自然内在的秩序严密、神奇，常令人惊叹、惊喜，并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然？人只有深入大自然，才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题，不同的是科学家把认识抽象为自然定律，艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅，“对花作画将人意，下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情，“大乐与天地同合”的境界，激动人心。故贝多芬讲：“打进心坎的东西来自天”。石涛说：“天能授人以画”。“大知而大授，小知而小授也”。可见，艺术的真谛在自然。

本书详细地介绍了建筑声学的基础知识和声环境设计的原理和方法。在编写中多以物理概念来说明，简化了繁杂的数学运用，并附工程实例，以期读者能获得声环境设计的完整概念和实际方法。 本书着重介绍了室内音质评价、设计理论和实践中的经验，建筑材料与结构的声特性与选用方法，环境噪声的评价标准，噪声控制设计规范，噪声测量方法以及一般声学实验和声学测量的仪器与方法。 本书是为大专院校建筑学专业和环境保护专业编写的教材，也可供土建设计和科研人员参考。

本书为《国际产品手绘教程》的进阶篇，由韩国工业设计专家编写。主要收录了三星美术设计学院的学生及韩国知名设计师的大量手绘作品。通过20天（即20个小节）共三个阶段的集中训练，从不同材质的表现，表达创意的多种手绘方法，到汽车设计手绘等，将知识层层递进地进行了详细讲解，读者可以逐步掌握高阶的手绘技法与设计方法。 本书并非一般的临摹刻画，而是着重介绍产品手绘中的创意构思与表现的过程。最值得读者期待的是，书中主要经典的教学案例配有精彩的在线教学视频，可以令读者身临其境地详细观看，从而抓住要点，迅速提高产品设计和创意表达的能力！

????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》由刘晓东、张建超、许晶编著，涉及手绘展示设计表现技法的研究，是作者在结合多年的艺术实践基础上精心准备和编排的成果。内容涉及会展、橱窗、商场、展示道具等表现理论及技法研究，无论从设计角度还是表现角度，都具有很高的参考价值。编排形式图文并茂，通俗易懂，既可作为从事展示艺术设计方面的通俗读物，也可作为相关专业的教学参考书。 ????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》共分七个章节，精选诸多表现大师的会展作品，其中不乏世博会展示类经典手绘作品，为读者提供一些处理手绘表现的经验与技巧，希望对广大手绘艺术爱好者的学习有所启示与帮助。?

《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造

《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。

《色彩构成》共分八章，前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识，以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等……后两章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调租为主的色彩构成法。此两章为《色彩构成》的重点。并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例，使之系统地掌握色彩构成这门科学知识。

《马克笔手绘产品设计效果图（初级篇）》以国内设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。全书分为创意实现、从业指南、快速表现几大领域。创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。快速表现：详细讲解了怎样用、最简便、掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。 本书配套光盘包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，

《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、国家精品资源共享课“广告设计”的主讲教材。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》分为五个模块，内容包括：项目解读与调研、策略分析与定位、创意概念与发想、设计执行与完稿、设计提案与评估。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》以项目化体例编写，着力使学生一开始便建立起专业的思考方法与表现能力，并且注重广告策略、广告创意与广告设计之间的均衡训练。同时，根据广告设计岗位所需职业素质培养学生，使其学会从策略出发到创意，然后到设计，再到执行的广

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有一定的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。

iMART创意市集是中国内地首个针对年轻人的市集交流性创意平台，由城市画报杂志社酝酿构思，协同创意中国网共同发起，2006年下半年起在中国各大城市逐渐引起热潮。iMART也是“I am art”（我是艺术家），创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的实验舞台，主张“给创意一个出口，有创意就有回报”。参与者有本地具实力的创作人，也有业余爱好人士；创意作品要求原创，品类不设置限制，可以是时尚设计、手工作品、潮流服饰、玩具精品，也可以是电影DV、图书唱片、工艺礼品、日用品等。

时装设计会随着目标市场、产品类型、季节、消费者和零售商的不同而有所不同。本书以更独特的视角对这些因素予以审视，并介绍了从最初设计理念到最终产品的设计过程——一个系列的展示与销售。本书共分为五章，涵盖了时装设计专业学生所需要了解的有关系列拓展的各个方面，包括拓展过程的概述，设计师经常使用的主题，不同的目标市场，从女装到高街时尚，专业系列设计以及进行学生毕业设计的方法。对时尚领域设计师的访谈为每章的论据奠定了基础。

《喜庆节日》不仅向读者介绍了墙板报制作的方式方法，同时制作了大量有关节日的实例供读者参考，其基本涵盖了中国的大部分喜庆节日。丰富的实例具备了两大特点。、在文字上精心编辑了大量贴近农村生活、满足农民需要、体现新农村风貌的内容，具有可读性强的特点。第二，在版面设计上形式多样，设计新颖，力争做到全部图形图案都能用粉笔画出来，从而真正做到易学易用，让你拿起粉笔就能创造出精美的宣传墙报。《喜庆节日》可为文化宣传工作者及设计人员参考使用，也可作为各类爱好者的学习资料。

本书主要介绍了专业园林设计师是如何获得成功的。书中通过讲解每一设计方案的优点和不足，使读者能够更清楚地了解设计技巧。章“庭园设计基础”，向读者展示了设计师是如何勘测场地、设计草图、绘出效果图以及清理地面的。在每一个实例背后都蕴含着复杂的设计原理，作者试图通过这些设计理念，使读者能够理解它们在庭园中的实际意义。 接下来的章节全面介绍了各种材料、风格及对庭园各要素的处理。“庭园设施”则林栽培容器、雕塑、家具到游泳池，全面展示了庭园中的所有要素，它们使得人们可以在庭园中呼吸新鲜空气、分享快乐、尽情放松以及热情饱满地投身于各种活动之中。 一章介绍了一系列因地制宜的设计范例。为不同的需求可先天不足的场地提供了不同的建议和解决办法。每一设计都各具特色，可供读者根据自己的情况加以选择

《影像的价值》选用了百余幅世界摄影名家的作品，并加以文字注解，以介绍摄影家的艺术创作特点，照片所产生的时代文化背景，以及这些影像对当时社会发展所产生的影响。为方便读者阅读，《影像的价值》尽量多以时间的推移为主线，以摄影家的创作为辅线进行编写。这些影像形象地向我们展示了摄影艺术的发展历程，它们也是摄影术发明以来世界发展变革的明证。

本书是一本关于后现代主义服饰设计的书。

《景观设计手绘表现第2版》针对景观设计手绘马克笔快速表现技法进行有针对性的介绍和剖析，对设计中的表现手法进行了深入浅出的讲解，书中列举了很多实际案例，通过详细的绘制步骤、细节讲解、上色技法，甚至延伸知识，使学习者能够快速掌握手绘表现的方法与技巧，并且通过临摹和作品欣赏提高设计素养和表现水平。本书能帮助手绘设计初学者在系统的教学辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也适合景观设计专业的学生及景观设计师学习使用。

郭书编著的《综合色彩设计手册》是一本全面介绍商业色彩设计的图书，突出知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《综合色彩设计手册》从学习色彩设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。全书共分为7 章，内容分别为色彩的基本原理，色彩设计的基础知识，基础色，色相环、色彩对比、色彩搭配，色彩设计的应用行业，色彩设计的视觉印象，综合色彩的设计秘籍。同时，在本书第4 ～ 6 章的各章末还特意安排了大型的“设计实战”，为读者详细分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《综合色彩设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合艺术设计专业初级读者学

本书力图对世界现代艺术设计的发展历程进行初步的梳理，为读者勾勒出一条较为清晰的现代艺术设计发展的脉络，并对各个时期设计思潮和设计流派的成因及其影响，做出尽可能详尽的分析和论述。 全书内容共9章，包括：现代艺术设计的萌芽和工业美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、现代主义设计的高峰——包豪斯、美国的现代主义艺术设计、世界现代艺术设计的蓬勃发展、后现代主义艺术设计、中国的现代艺术设计发展概况。 本书可以作为相关艺术设计专业的教材，也可供相关艺术人士参考。

随着社会的不断发展，生活水平的不断提高，人们对空间环境的要求也越来越高，景观规划设计日益受到大家重视。景观规划设计是基于科学与艺术的观点及方法探究人与自然的关系，以协调入地关系和可持续发展为根本目标，进行空间规划、设计的行为。景观设计是一项内容丰富、集具有科学理性分析和艺术灵感创作于一体、关于对土地设计的综合创作，并旨在解决人们一切户外空间活动的问题，为人们提供满意的生活空间和活动场所。因此，如何在现有经济条件下给人们提供一个合理、人性、舒适的景观环境已是文明生活的一个重要环节。 《景观设计》不仅适合高等院校环境设计、风景园林、建筑学、城乡规划等相关专业的课程教学，对相关专业的从业人员也具有参考价值。