日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

本书包括家具与陈设设计的概念、家具设计的历史、家具与陈设的基本类型、居住空间的家具与陈设艺术、办公空间的家具与陈设艺术、公共空间的家具与陈设艺术、酒店空间的家具与陈设艺术、绿色植物与家具陈设等方面的内容。

速写，既是一种快速写生的方法，也是一种独特的艺术形式。本书针对舞蹈服装、场景设计，呈现了大量精美简练的速写作品，通过创意速写的方式，解剖艺术创作的过程，告诉读者如何捕捉灵感、快速构思和设计，并确立自己的风格。《舞蹈服装设计·场景：创意速写》图文并茂，融独特性、创造性和趣味性于一体，具有较强的启发性和可读性。 《舞蹈服装设计·场景：创意速写》适合舞台服装从业人员、时装设计相关专业师生以及广大爱好者阅读与收藏。

编排设计一直是一个复杂的过程，有许多元素在起作用，比如层级、阅读顺序、易读性和对比。金伯利·伊拉姆是书《设计几何学》和《栅格系统与版式设计》的作者，本书他深入研究了包括栅格式在内的8种版式设计体系，分别是轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式体系。书中通过练习、学生作业和专业作品的例证，向读者展示了丰富的版式设计解决方案和富有创意，的新鲜构思。

《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。

本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。