《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

如果您注意到本书所描述的关于造型容器的一些充满灵感的想法，那么即使在最小的阳台上您都能享受到水景的乐趣。盆、槽、桶、罐，甚至一些装上衬里的容器都能被改造成点缀有水生植物和鱼类的小型水池；而通过简单的缩减，您也可以在极其有限的空间内引入小型瀑布、溢流喷嘴和各种形式的墙上喷泉。 实用的建议：简单而按部就班地教会您如何建造您的梦幻水景。 植物和鱼类：学会如何正确选择水生植物和鱼类，使您的水景变得生机勃勃。 养护：关于如何保持您的水景全年都干净、清澈和漂亮的简单养护手段的窍门。 设计和建造：从植物的选择到合适材料的获取，所有您需要知道的有关建造一个容器式水景的实际步骤都一览无余。

本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，结合展示设计的各个要素，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例，并将其结合设计方法作细致深刻的分析；强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合；强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的陈列空间，提出陈列动线的引导与优化。

麦迪熊经典彩色黑板报 节日板报墙报掌上宝由王新年编著

在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《光线与色彩/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的摄影法则。

《品牌VI设计/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》包含六章：章为品牌概论；第二章为品牌VI设计概论；第三章为品牌的视觉开发；第四章为品牌的传播；第五章为品牌保护与危机处理；第六章为品牌VI设计欣赏。本书既有品牌VI设计的基础知识，又有品牌VI设计的实践内容，能够引导读者较快地掌握品牌VI设计的技能。

《设计美学法则研究》作者通过多年的艺术设计教学和设计实践，特别是通过学习和研究美学形式和美学法则，对设计美学法则有了新的理解和认识。该书共三十章，深入论述了现代设计美学法则及表现形式。运用设计美学法则，不仅会激发设计师的创造性思维，创造出符合美学法则的产品，而且能拓宽设计美学的新领域，构筑起艺术设计美学的平台。

建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础，亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书，试图从建筑环境的基本原理入手，从硬笔线描到彩色渲，直到现代应用广泛的电脑绘图表现，阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍，使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时，得到正确的辅导，并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法，达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系，素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功，并在水墨渲染的课程练习中，着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的，学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅，并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。

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《首届中国国际插花花艺博览会作品精选集》汇集了本届博览会的绝大部分作品，共有图片近500幅，是一部融时代性、科学性、观赏性、趣味性和史料性为一体的文献，是一部面向社会的科普图册。《首届中国国际插花花艺博览会作品精选集》编辑出版，旨在促进花卉产业的发展，进一步提高插花花艺水平，以及插花花艺在各行各业和广大市民生活中的推广应用。

变化作为装饰艺术的一种表现形式，是对自然形态的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。这本《花卉与风景(下)》介绍了花卉变化、风景变化两大主题的装饰图案创意内容，本书由张如画、徐丰、张嘉铭编著。

《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导，具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导，在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中，对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解，对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考，并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进，细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养，以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨，共享经验，共谋发展，为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设

陈从周先生（1918-2000年）是中国著名的园林专家。他讲述中国园林的文章非常之多。在编选这些文章的时候，为了方便读者从不同侧面了解中国园林，也为了方便读者阅读，编者将陈从周先生的文章按主题分为6章，章名也是编者所加，意在由总体到局部、由抽象到具体、由大至小，逐步阐述中国古典园林的魅力。每篇文章的后面都尽可能标出了文章的写作时间或者发表时间，但有些文章已很难考证其准确写作时间。书中还穿插了一些园林的图片，其中彩色的是编者后来所加，黑白的是陈从周先生所摄。陈先生当年所拍的黑白照片，现在已经有点斑驳，质量欠佳。但是这些照片尚有文献价值，可以让读者了解过去的园林的样子，因此，编者还是挑了一些放在书中。书中的注释都是陈从周先生的原注，编者如有注释皆标以“编者注”字样。

《针织成型服装设计》(陈继红编写)分析了针织成型服装的织物组织设计、原料设计、结构设计和工艺设计；介绍了针织成型服装生产设备及操作；提出了针织成型服装原型结构设计及各类针织成型服装纸样设计原理；详细阐述了针织成型服装的编织生产工艺、成衣工艺及后整理工艺；给出了各类针织成型织物和针织成型服装的编织设计实例。 书后附大量实物彩图展示了针织成型服装和针织成型织物。 《针织成型服装设计》可作为高等院校的专业教材和相关技术人员培训参考书，也可供针织成型服装设计人员参阅。

《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状，追踪新学术成果和实践业绩，强调理论性与实践性的统一，场所研究与设计实施的案例分析与披露，特别提倡来源于线的实践成果。专辑具有学术性、探索性．知识性、信息性与可读性。

《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

《设计素描与设计速写（第2版）》所述的设计素描与速写形式，不只是单一的视觉的审美表现形式，它打破传统素描表现手段，通过基础的训练，使学生在创造性思维、表现上得剑极大的发展。也就是说，其注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有艺术设计教商的专业性质的基础教学形式，为进一步从事艺术设计学习提供必要的基础。