《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

如果您注意到本书所描述的关于造型容器的一些充满灵感的想法，那么即使在最小的阳台上您都能享受到水景的乐趣。盆、槽、桶、罐，甚至一些装上衬里的容器都能被改造成点缀有水生植物和鱼类的小型水池；而通过简单的缩减，您也可以在极其有限的空间内引入小型瀑布、溢流喷嘴和各种形式的墙上喷泉。 实用的建议：简单而按部就班地教会您如何建造您的梦幻水景。 植物和鱼类：学会如何正确选择水生植物和鱼类，使您的水景变得生机勃勃。 养护：关于如何保持您的水景全年都干净、清澈和漂亮的简单养护手段的窍门。 设计和建造：从植物的选择到合适材料的获取，所有您需要知道的有关建造一个容器式水景的实际步骤都一览无余。

几十年来，水都被排除于居住区之外，而如今它却日益成为城市设计中的重要手段。无论是将自然水系纳入建筑系统，为了气候的原因还是作为城市区域内的协调要素，水都不仅仅是建筑师和规划者的兴趣所在。还对公众具有很大的吸引力。这种吸引力通过宁静的或戏剧化的水体设计来体现，比如水池和喷泉。明智的雨水管理概念往往是前卫建筑的一个组成部分，采光和河流恢复成了绝大多数公众的主要话题，这并不仅仅因为近些年来洪水灾难频繁。在这本书中，不同领域的专家站在全局的高度从各个方面探讨了如何在设计中结合水元素并以很多国际性的项目作为实例。城市中水体的创造性运用不仅在艺术方面，同时在景观方面和建筑方面也存在巨大不同。记录在案的水体管理项目中，波特兰的奥因根有一个巨大的新城市公园，是较为优秀的案例，在纽约皇后区的

《藏族传统装饰艺术》将历代绘画大师所创装饰的画艺术为基础，将国画、西洋画为辅佐，做到了三者既结合，又不乏藏族的特色。在调理装饰图案色彩方面，在保留传统特色的同时，新添了现代的气息。新创了许多颜料配方。提出了一部分对提高绘制装饰图案有益的新技法。

《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，结合展示设计的各个要素，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例，并将其结合设计方法作细致深刻的分析；强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合；强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的陈列空间，提出陈列动线的引导与优化。

《首届中国国际插花花艺博览会作品精选集》汇集了本届博览会的绝大部分作品，共有图片近500幅，是一部融时代性、科学性、观赏性、趣味性和史料性为一体的文献，是一部面向社会的科普图册。《首届中国国际插花花艺博览会作品精选集》编辑出版，旨在促进花卉产业的发展，进一步提高插花花艺水平，以及插花花艺在各行各业和广大市民生活中的推广应用。

《匠学图绘：二十年设计手绘图集》主要介绍了以下五个方面内容：建筑设计的绘图要点和图片；园林设计的绘图要点和图片；木作及明清家居设计的绘图要点和图片；书法、绘画、收藏等工余所好；绘图的技法等。全书内容丰富、知识系统，道理深入浅出、技术新颖实用；语言通俗易懂、文图并茂，是一本比较好的科普读物。

变化作为装饰艺术的一种表现形式，是对自然形态的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。这本《花卉与风景(下)》介绍了花卉变化、风景变化两大主题的装饰图案创意内容，本书由张如画、徐丰、张嘉铭编著。

21世纪的美术教育正面临巨大的更新与变革，本套丛书将对此过程做最近距离的关注和反映，将展现：美术院校中青年教师最富有创意的教学理念、方法与学生开启心智、灵感迸发的互动过程。侧重于实验性与探索性。内容涉及绘画、雕塑、设计、动画、摄影、建筑等各个专业领域。我们希望其中的每一册都是朴朴素素地讲自己的创意。描述而无须自我评估，不必硬把小创意复杂化。社会上文风挺差，用套话把短文撑大，借别人的创意改编成自己的东西已经蔚然成风。

半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。本书收纳的每一段独白，抢先发售坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导，具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导，在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中，对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解，对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考，并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进，细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养，以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨，共享经验，共谋发展，为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设

陈从周先生（1918-2000年）是中国著名的园林专家。他讲述中国园林的文章非常之多。在编选这些文章的时候，为了方便读者从不同侧面了解中国园林，也为了方便读者阅读，编者将陈从周先生的文章按主题分为6章，章名也是编者所加，意在由总体到局部、由抽象到具体、由大至小，逐步阐述中国古典园林的魅力。每篇文章的后面都尽可能标出了文章的写作时间或者发表时间，但有些文章已很难考证其准确写作时间。书中还穿插了一些园林的图片，其中彩色的是编者后来所加，黑白的是陈从周先生所摄。陈先生当年所拍的黑白照片，现在已经有点斑驳，质量欠佳。但是这些照片尚有文献价值，可以让读者了解过去的园林的样子，因此，编者还是挑了一些放在书中。书中的注释都是陈从周先生的原注，编者如有注释皆标以“编者注”字样。

《针织成型服装设计》(陈继红编写)分析了针织成型服装的织物组织设计、原料设计、结构设计和工艺设计；介绍了针织成型服装生产设备及操作；提出了针织成型服装原型结构设计及各类针织成型服装纸样设计原理；详细阐述了针织成型服装的编织生产工艺、成衣工艺及后整理工艺；给出了各类针织成型织物和针织成型服装的编织设计实例。 书后附大量实物彩图展示了针织成型服装和针织成型织物。 《针织成型服装设计》可作为高等院校的专业教材和相关技术人员培训参考书，也可供针织成型服装设计人员参阅。

《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状，追踪新学术成果和实践业绩，强调理论性与实践性的统一，场所研究与设计实施的案例分析与披露，特别提倡来源于线的实践成果。专辑具有学术性、探索性．知识性、信息性与可读性。

色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。 CSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。 因为色彩学跨

《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。

这是一部非常珍贵的著作，辑录了中国设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，可视为设计艺术学科的奠基石。它是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；它是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。