媲美達文西和雷諾茲，影響了近百年繪畫者的藝術啟蒙經典！全球發行唯一中文版！水彩名家簡忠威 審定推薦 專文解說 每個人心裡都住了一位藝術家，若沒有這些內心藝術家，世*將會停滯不前──從技法到心法，寫給所有藝術學子的美學手札── 真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。唯有讓藝術精神進入人們的生活，讓藝術不是生活附屬品，而是每個人生活*不可或缺之物，才得以彰顯藝術的偉大。 羅伯特．亨萊，美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。*為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映了一個「真實的美國」。對於美
一場歷時近一年的即興對談， 沒有目的或野心，只有往返運動所需的輕， 因為沒有這種輕，誰也跳不動，誰也無法思考。 《疊韻》是一場試驗，哲學與舞蹈的表達模式在此相會。 也許，它將帶領我們走向各種藝術之間相通（或不相通）的地方。 第一部分：哲學家南希、編舞家莫尼葉長達一年的電子郵件通信＋電話對談（2003-2004）； 第二部分：1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會（2002）的對談；2. 南希、莫尼葉，與影像工作者克萊兒?德尼（Claire Denis）對談； 第三部分：南希在舞作《疊韻》中演出的口白（2003）。 ◎中央大學法文系教授蔡淑玲專文導讀 舞蹈強調出神，詩強調意義的淨空， 繪畫強調存在感，雕塑則是觸覺，音樂是穿透力 不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔， 同時又互相為鄰，彼此碰觸，彼此迴響。 尚－路克．南希 藝術凝視
铃木主水
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。 《物哀──櫻花落下後》 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後
看見他光明黑暗，偉大墮落的真實人生 他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共沉浮 在二戰中搶拍險些喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷 他是備受讚譽的人道主義攝影家， 還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？ 關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生 進入這位重要攝影家──及所屬時代──的內在精神史 耗時20年完成，繁體版唯一尤金?史密斯傳記 1700卷爵士樂手、生活錄音 500人次，關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、尤金?史密斯前妻 「試圖為攝影家尤金 史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、 且近乎不可能的艱難任務。」──約翰?伯格John Berger 【百歲珍藏】──繁體版獨家收錄「正式授權經典代表作＋導讀＋年表」 他的人生，光明與黑暗，如影隨形
