本书介绍了犬科、猫科、鸟类、刺猬、香猪等各种服饰200例，可供宠物饲养者、宠物店经营者学习参考。

本书共分为7章，主要包括服装设计必知、服装设计的色彩应用、服装的外形、服装款式的局部及整体设计、服装设计的材料应用、专题服装设计、成衣设计等内容。 本书作为一本服装设计师的指导书，从*基本的设计讲起，内容丰富，通俗易懂，还配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

本书从知识性、实用性和可操作性出发，贯彻理论联系实际，叙述深入浅出的原则，简要介绍了服装面料与服装发展简史以及服装功能，重点介绍了服装面料、服装辅料、服装服饰的选用与维护保养等内容，目的是普及服装服饰的知识，提高人们对服装服饰的感性和理性认识，了解服装的功能，并科学地选择这些功能，使其穿出健康和时尚。 本书可供服装设计师、管理人员及纺织服装院校师生参考，也适合于纺织服装企业和商贸职工及广大消费者阅读参考。

本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。全书以内衣基础理论知识的汇总分析说明为基础，结合近几年内衣款式的流行特点、内衣品类结构特点、工艺难点等因素分析了200多款产品设计、开发、加工的流程。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Reality），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来超越现实的感官体验，也便于读者更好地学习书中各个知识点。相关详细内容可在 服装三维数字智能技术开发中心 平台网站查询。 本书注重理论与实际结合，系统全面论述内衣产

本书的主要内容就是运用大量实物、图像和文献史料证明，元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响。而且蒙古服饰却并没有随着元王朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反却以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用。在厘清服饰形制的渊源去向之后， 进一步对蒙元服饰的诸种样式在元明两代的行用状况进行宏观性考察，并尝试对其行用阶层人群以及行用原因、社会心理以及反映的政治文化背景等等 深刻的历史问题进行初步考辩。

本书以全彩色图解的形式，精选大量品牌女装，强调新款式、新版型、新技法，帮助读者轻松学习和掌握时尚女装制板与裁剪技法与技巧。 全书内容包括：女装制板裁剪基础知识；衬衫制板与裁剪；短裙制板与裁剪； 连衣裙制板与裁剪；马甲制板与裁剪；上衣制板与裁剪；裤装制板与裁剪；大衣制板与裁剪。 本书图文并茂、通俗易懂，技术性、实用性、实操性强，为读者提供了大量能直接裁剪制作的品牌服装企业制板实例。本书既可供服装制板爱好者，特别是在职的服装技术人员阅读和使用，也可作为在校师生的教学参考书，快速入门，成为高手！

《时尚箱包设计与制作流程》以研究箱包设计管理为核心，以时尚文化趋势为元素，以原创理念为驱动，以工艺技术为支撑，结合作者20年的教学经验和箱包创意设计实践经验，注重理论研究与创新实践的结合，内容新颖，图文并茂，可操作性强。本书结构体例从箱包设计管理和原创产品设计开发的角度构建，形成一套相对科学完整的设计操作流程。全书内容覆盖箱包创意设计和制作的核心知识点，从产品和品牌文化入手，根据企业的设计企划流程与艺术设计创意方法进行讲解，同时结合案例阐述箱包面辅料设计，*后重点介绍箱包制作工艺以及典型箱包款式的制版和制作流程。本书充分考虑读者的兼容性，适用于服装与服饰品设计专业、工业造型专业、时尚品设计专业等相关设计专业学生和企业的箱包设计从业人员。全书以原创设计为基点，以知识间的逻辑关系为

本书结合作者长期实践的宝贵经验，以大量现代男女服装经典、流行样式作为实例，精心挑选了各种类型、具有代表性的款式，内容包括现代服装造型及结构、裙子类制板方法与实例、男女裤子类制板方法与实例、男女衬衫类制板方法与实例、男女上衣制板方法与实例、连身类女装制板方法与实例、典型民族服装制板方法与实例、男女大衣外套类制板方法与实例、服装工业样板缩放（推板）方法与实例等内容。本书的主要特点就是服装裁剪制板 易学 精准 ，能够帮助读者快速提高自己的裁剪制板技术。全书语言精练、通俗易懂、内容翔实、数据精准，既具有一定的理论应用创新，又具有很强的实用价值。本书可以作为服装的专业培训用书或广大服装爱好者的参考书，也可以作为高等院校的教学参考书或教材。

《民族风格服装设计》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计教材，也是一本以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。全书共分为四个部分，各部分由浅入深，循序渐进，反映出每一个阶段要完成或涉及的内容。部分为解读·民族服饰与时尚服装设计，每节都有深入浅出的论述，帮助读者解读民族服饰上的符号内涵，并让读者明白民族服饰对时尚服装设计的意义，把握民族风格服装设计的要点，为进入创作做好准备。第二部分为启示·民族风格服装设计的创新手法，这是对设计方法的分析归纳，这部分内容都尽可能通过实例、范例而展开，具体方法经过分析，把它的核心部分直接呈现在读者面前，有助于读者理解并熟练把握，也是对设计者的一种启示。第三部分为规范·民族风格服装设计的程序，这部分是两位作者多年教学经验和研究

本书编著的初衷是作者想总结过去多年在著名服装企业一中日合资美尔雅集团的服装设计打版生产经验的总结。把实际的生产经验转化为理论成果，以便与更多的服装业内人士共同交流探讨，相互促进。 本书内容从2004起作为教材和教案的使用中有着良好的反应，得到了广大老师和同学们的认可。本书的特点是根据作者在企业多年的生产制版经验原创一套LEAD原型打版公式B／7，生产出很多经典的工业版型案例；在以后回到我的母校武汉纺织大学教学的过程中，使其理论与实践衔接更加科学化。

本书以历史科学的基本理论及研究方法，从人类文明学的角度，对中国各个时期服装发展的历程作了系统介绍，并阐述了各个时代的政治、经济、文化、艺术、风俗习惯等因素对服饰发展的影响。全书共13章，分别从概述、起源以及服装的发展及演变等部分进行了详细论述。

本书从彩铅、马克笔、水彩三种表现方式入手，多角度、全方位解析手绘时装效果图的技法与技巧。书中配有大量精美时装画范例，结合时装人体比例、服装的褶皱、廓形、动态、五官，服装各部件与人体的关系、服装服饰配件等，涵盖薄纱、皮革、格纹、条纹、针织、皮草、牛仔、波点等；还包括上装、裙装、半裙、连衣裙、裤装、礼服等多款服装款式。全书从基础知识入手，通过全步骤详解，让时装手绘变得简单方便、快速上手。本书适合时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者阅读和参考。

本书将以近七百张图片形象地展示历代儿童服饰文化、儿童服饰民俗文化、儿童礼仪服饰文化、民间传统童装文化的发展历程，并对中国童装在历史文化、地域文化、民俗文化等方面的人文特质现象做了重点阐述。 几千年来，我国的儿童服装一直是家庭手工业的产物。到了 20 世纪中叶，中国始现了童装的产业雏形。直至改革开放，我国童装产业出现了根本转机，逐步形成了较完整的现代化的产业体系。本书试图为抢救与整理我国童装文化遗产做出点滴奉献，祈望中国童装蕴含的文化财富，推动中国童装在继承传统文化的同时，走向现代化、科技化。

本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析。通过对服装形式美法则的解读，对服装结构的处理方式、服装设计细节的处理方式、服装设计材料的处理方式、服装设计色彩的处理方式及服装设计大师作品的赏析，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出服装经典设计作品暗藏的精妙之处。 本书适合准备从事与服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。