本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练，有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。全书以内衣基础理论知识的汇总分析说明为基础，结合近几年内衣款式的流行特点、内衣品类结构特点、工艺难点等因素分析了200多款产品设计、开发、加工的流程。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Reality），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来超越现实的感官体验，也便于读者更好地学习书中各个知识点。相关详细内容可在 服装三维数字智能技术开发中心 平台网站查询。 本书注重理论与实际结合，系统全面论述内衣产
本书介绍了犬科、猫科、鸟类、刺猬、香猪等各种服饰200例，可供宠物饲养者、宠物店经营者学习参考。
《时尚箱包设计与制作流程》以研究箱包设计管理为核心，以时尚文化趋势为元素，以原创理念为驱动，以工艺技术为支撑，结合作者20年的教学经验和箱包创意设计实践经验，注重理论研究与创新实践的结合，内容新颖，图文并茂，可操作性强。本书结构体例从箱包设计管理和原创产品设计开发的角度构建，形成一套相对科学完整的设计操作流程。全书内容覆盖箱包创意设计和制作的核心知识点，从产品和品牌文化入手，根据企业的设计企划流程与艺术设计创意方法进行讲解，同时结合案例阐述箱包面辅料设计，*后重点介绍箱包制作工艺以及典型箱包款式的制版和制作流程。本书充分考虑读者的兼容性，适用于服装与服饰品设计专业、工业造型专业、时尚品设计专业等相关设计专业学生和企业的箱包设计从业人员。全书以原创设计为基点，以知识间的逻辑关系为
本书结合作者长期实践的宝贵经验，以大量现代男女服装经典、流行样式作为实例，精心挑选了各种类型、具有代表性的款式，内容包括现代服装造型及结构、裙子类制板方法与实例、男女裤子类制板方法与实例、男女衬衫类制板方法与实例、男女上衣制板方法与实例、连身类女装制板方法与实例、典型民族服装制板方法与实例、男女大衣外套类制板方法与实例、服装工业样板缩放（推板）方法与实例等内容。本书的主要特点就是服装裁剪制板 易学 精准 ，能够帮助读者快速提高自己的裁剪制板技术。全书语言精练、通俗易懂、内容翔实、数据精准，既具有一定的理论应用创新，又具有很强的实用价值。本书可以作为服装的专业培训用书或广大服装爱好者的参考书，也可以作为高等院校的教学参考书或教材。
本书以全彩色图解的形式，精选大量品牌女装，强调新款式、新版型、新技法，帮助读者轻松学习和掌握时尚女装制板与裁剪技法与技巧。 全书内容包括：女装制板裁剪基础知识；衬衫制板与裁剪；短裙制板与裁剪； 连衣裙制板与裁剪；马甲制板与裁剪；上衣制板与裁剪；裤装制板与裁剪；大衣制板与裁剪。 本书图文并茂、通俗易懂，技术性、实用性、实操性强，为读者提供了大量能直接裁剪制作的品牌服装企业制板实例。本书既可供服装制板爱好者，特别是在职的服装技术人员阅读和使用，也可作为在校师生的教学参考书，快速入门，成为高手！
《服装设计、裁剪与缝制一本通》包括服装设计基础、服装制板与制作基础、服装设计与制作3篇共10章内容，从服装设计与制作相关的基础知识入手，采用图解的形式按照由浅入深的步骤，分门别类地介绍了服装设计到制板、裁剪、缝制的方法与步骤。以第43届世界技能大赛中国代表团制服设计与制作的女裙、女上装、男裤、男上装4个品类作为本书的案例，详细阐述了4个品类服装设计与制作的流程，着重阐述了款式图、效果图的绘制到制板、缝制过程中的重点和难点。本书图文并茂、内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合服装设计、服装工程专业学生以及服装设计与制作爱好者参考阅读，可帮助读者快速掌握从服装设计灵感的把握、效果图与款式图绘制，到服装打板、裁剪与制作的全过程。
《民族风格服装设计》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计教材，也是一本以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。全书共分为四个部分，各部分由浅入深，循序渐进，反映出每一个阶段要完成或涉及的内容。部分为解读·民族服饰与时尚服装设计，每节都有深入浅出的论述，帮助读者解读民族服饰上的符号内涵，并让读者明白民族服饰对时尚服装设计的意义，把握民族风格服装设计的要点，为进入创作做好准备。第二部分为启示·民族风格服装设计的创新手法，这是对设计方法的分析归纳，这部分内容都尽可能通过实例、范例而展开，具体方法经过分析，把它的核心部分直接呈现在读者面前，有助于读者理解并熟练把握，也是对设计者的一种启示。第三部分为规范·民族风格服装设计的程序，这部分是两位作者多年教学经验和研究
本书从彩铅、马克笔、水彩三种表现方式入手，多角度、全方位解析手绘时装效果图的技法与技巧。书中配有大量精美时装画范例，结合时装人体比例、服装的褶皱、廓形、动态、五官，服装各部件与人体的关系、服装服饰配件等，涵盖薄纱、皮革、格纹、条纹、针织、皮草、牛仔、波点等；还包括上装、裙装、半裙、连衣裙、裤装、礼服等多款服装款式。全书从基础知识入手，通过全步骤详解，让时装手绘变得简单方便、快速上手。本书适合时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者阅读和参考。
本书详细介绍了男童装设计,裁剪和制作的知识。具体包括男童装的面料,图案,款式,色彩,部件等分类设计，以及不同类别男童装的制版和制作工艺。本书参考了童装企业的生产即使文件，不但可以辅助服装专业教学，还可以作为跟单学习,质量管理的入手资料。 本书图文并茂,文字通俗,观赏性强，兼具了设计和工艺两方面的知识，适合广大服装设计技术人员,服装专业学生,服装爱好者学习使用，也可作为服装院校相关专业参考教材。
本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析。通过对服装形式美法则的解读，对服装结构的处理方式、服装设计细节的处理方式、服装设计材料的处理方式、服装设计色彩的处理方式及服装设计大师作品的赏析，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出服装经典设计作品暗藏的精妙之处。 本书适合准备从事与服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。
本书将以近七百张图片形象地展示历代儿童服饰文化、儿童服饰民俗文化、儿童礼仪服饰文化、民间传统童装文化的发展历程，并对中国童装在历史文化、地域文化、民俗文化等方面的人文特质现象做了重点阐述。 几千年来，我国的儿童服装一直是家庭手工业的产物。到了 20 世纪中叶，中国始现了童装的产业雏形。直至改革开放，我国童装产业出现了根本转机，逐步形成了较完整的现代化的产业体系。本书试图为抢救与整理我国童装文化遗产做出点滴奉献，祈望中国童装蕴含的文化财富，推动中国童装在继承传统文化的同时，走向现代化、科技化。
刘瑞璞、常卫民编著的这本《TPO品牌女装设计与制板》以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的“系列”设计方法与训练，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
过去十年间，时装界不断呈现出新的职业特征。我们看到时装设计师正一概念艺术家的转变，他们不仅仅是在出售几件衣服，更多地是一我们展示一个充满想象与梦幻的艺术世界。没什么好奇怪的，从我们所构建的时尚产业诞生之日起，时装设计师的口标就与梦幻世界密不可分了。而在这样一个全球化程度不断增强的世界中，整体创新的缺席为自由与个人主义敞开了大门。插画创作方法深受此影响——它是设计者传递其梦幻、创意和想象的语言。 一本充满灵感并完全实用的时尚手册，献给时尚没计者和媒体从业者 这是一本展示了30位富成就和创新性的艺术家的时尚绘画作品集。这些艺术家来自美国、加拿大、日本、意大利、德国、法国、中国、西班牙、英国等国家。他们的作品展示了如何利用不同的媒介和方法去表达时尚，他们使传统绘画、素描、剪贴画
