《高级服装设计与面料（修订版）》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、手感以及视觉效果。成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相结合。《高级服装设计与面料（修订版）》在以下方面弥补了空白：实用信息与行业词汇的结合；探究各类大众面料的视觉效果；探讨面料特征；如何利用原材料将设计推陈出新。 《高级服装设计与面料（修订版）》附有精彩图例，在*版的基础上增加了人造纤维与面料的内容，阐述古往今来服装设计师如何运用面料，《高级服装设计与面料（修订版）》的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索。
本书对于任何希望学习服装缝制工艺的人士来说，都是一本非常全面、综合的指导手册，书中展示了国际上时装设计师使用的工艺技巧与专业方法，实用而通俗易懂。 缝制设备、排料和裁剪方法； 面料成分与类型，包括衬里和支撑材料； 不同的针法、缝份和效果，包括高级工艺； 从领口到下摆的服装结构； 针对具体面料（从蕾丝到氯丁橡胶）的专业缝制方法； 如何通过缝制为服装设计画龙点睛。
今天的高级男装定制师们继续沿袭150年前的工艺制作，不仅是因为他们一直坚持 慢工出细活 的工匠精神，更是因为这种传统方法所制作出的男装在轮廓造型、细节设计和结构牢度等各方面都是当今的快时尚产品所无法比拟的。 《高级男西装缝制工艺》一书内容包括高级男西装制作简介、高级男西装纸样设计与制作、试衣与修正、高级男西装的面料、排料与裁剪、高级男西裤的制作、高级男西装马甲的制作、局部结构的修正等内容，既可以作为服装院校相关课程的教材用书，对于行业人员，也是一本非常实用的参考书。
本书以普通美学理论为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服饰与美学概述、服饰设计的美学原则、服饰搭配基础知识、服饰美与形象设计、现当代中西方服饰的审美差异以及实用服饰搭配案例点评等内容。本书偏重应用层面和实践环节，着力于现代服饰形象、服饰搭配的探讨和研究，具有较强的实用性和可操作性，在强调知识性、系统性的前提下，力图有所创新。 本书可作为高等院校服装专业师生的教学用书，也可作为服饰行业工作者的培训用书，对于广大服装爱好者也是一本很好的自学读物。
服装袖子裁剪的工具书。本书共分六章，从绘制袖子基本样板入手，对五大类袖型结构进行了详细的分析，分别阐述了袖子的造型原理，并对近180款袖型进行了剖析，使读者能在较短的时间里掌握无袖袖型、一片圆装袖、两片圆装袖、连装袖、礼服袖等袖型的结构设计原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外用书、服装设计制作人员的参考资料。 服装领子裁剪的工具书。全书共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高
本教材主要针对高校学生为主的初学者，从服装基础制图出发，结合服装结构设计教学中的实际 问题，由浅入深地介绍女装的原型、衬衫、半身裙、连衣裙等设计品类，包括女装基础经典款和部分 时尚款式的纸样制作实例。本书内容详实丰富，每章节配以导学问题和练习题，有利于学生进行自学 思考和实践，以建立服装造型与人体直接对应的思维方式，培养学生的创新思维和实际应用能力，从而将服装结构设计的理论知识进行灵活应用。
内容提要 本书介绍了服装板型设计的理论与案例，本书为连衣裙、衬衫部分。在理论方面，介绍了连衣裙、衬衫品类的流行趋势，连衣裙、衬衫品类的衣身结构平衡要领，包括腰部宽松款式的衣身结构平衡、腰部卡腰款式的衣身结构平衡、前浮余量转入门襟处的衣身结构平衡、前浮余量转入抽褶等造型的衣身结构平衡、对于不适宜撇胸及没有其他造型的衣身结构平衡、后浮余量消除的方法等；在案例方面，介绍了流行连衣裙、衬衫的板型设计，所选案例均为当今国际上的流行款式，共计95款，每一例均有效果图、款式图和结构图。 本书以服装企业设计人员、服装专业院校师生以及服装板型设计爱好者为读者对象，对他们的工作和学习具有参考价值。
本教材内容包括男装产业发展、男装消费特征、设计元素、设计视角、单品设计、系列设计、 品牌设计等，对男装设计过程中的模块进行了比较详细的论述。为了更加便于读者对于男装 成衣企业产品研发从企划起始到产品上柜全流程的清晰了解，教材辅以详尽的企业开发实际 案例进行了讲解。教材注重男装产品设计本源，通过流程分析与企业案例的综合讲解，在系 统理论的基础上，增加了实用性。本书图文并茂，内容丰富、范例详实，适合作为服装高等 院校相关专业教材，也适合企业专职设计人员以及服装设计爱好者阅读。新版对内容进行了 进一步修订，更符合当前服装行业及服装专业教学的需要。
内容提要： 本书分为四个部分：了解零售买货环境、准备制订买货策略、买货的计划与控制，以及 商品的采购与定价。书中先是完整地勾勒出时尚行业的零售环境和买手的职业前景，吸引读 者走进令人兴奋的买手世界；然后讲解如何通过市场调查收集信息、理解购物行为，如何通 过产品生命周期和流行传播理论分析产品、了解顾客需求，充分做好买货的准备工作；再从 文字描述到实例，循序渐进地解析销售预测、商品计划与控制的详细步骤；后介绍的是如 何与供应商打交道，如何寻找货源、谈判价格，以及如何制定零售价，对买手的实际工作有 很强的指导作用。 本书通过大量真实案例讲解了时尚买手的工作过程、方法和技巧，清晰明了，简单易懂。 买手可以跟随书中内容，按部就班地制订买货计划，顺利完成实际工作。作者从理论和实践 两方面着手，对采
内容简介 本书以纺织品艺术设计作为研究支点，通过六个章节，从理论到设计制作，结合染、织、绣等手工艺的发展与表达，全面介绍了以手工染色、手工编织、手工刺绣、羊毛毡化、手工拼贴、手工褶皱、 破坏性 装饰、填充等手工布艺玩偶设计制作的方法。通过实践案例传递传统手工艺的魅力与精神内涵，尤其针对艺术个性的玩偶创作与制作、文创产品的开发加以陈述。同时，在布偶制作与选材上，突出 可持续发展 理念下对纺织品旧物的利用与二次设计，以倡导环保绿色的布偶设计。
《服装这样做才合体 服装合体版型纸样修正》这本书可以帮助大家学习和借鉴。对服装专业学生来说，这是值得认真研读的工具书，对于服装爱好者，这是一本可以自学的手册。该书的作者莎拉 维布伦（Sarah Veblen）是专业的服装定制设计师，主要针对私人客户量体制衣。在她几十年的职业生涯中，着重教授（学）和撰写服装制作（缝纫工艺、合体版型修正、平面裁剪、立体裁剪等）的相关内容，致力于推广不同水平等级的制作方法，她擅长于对服装进行合体版型纸样修正、版型的创意设计和高级定制，并在服装制作与教学实践中积累了丰富而宝贵的经验，将其融入到案例的讲解学习中，用简单而易懂且直观的方式，对纸样修正和试衣修改中出现的细节问题进行了详尽的说明和补充。从基本概念到如何应用，循序渐进，逐步展开进行阐述，满足不同水平学习者的需
服装立体裁剪是服装造型设计的一门课程，是从三维的途径实现服装款式构思，从三维的角度理解服装款式造型，建立服装三维款式造型和服装二维样片结构的思维逻辑，最终实现可从三维的角度思考服装、设计服装。服装立体裁剪这种直观地将人体、素材、造型三者密切结合成一体的艺术构思手法是其他任何设计手法所不能比拟的。它对设计者在灵感萌生、想象能力方面的启迪是非常重要的。 本书是 十一五 本科重点规划精品教材《服装立体裁剪》（基础篇）》、部委级 十二五 规划教材《服装立体裁剪（礼服篇）》《服装立体裁剪（创意篇）》的第一、二版基础上，再经过了作者近些年的积累和总结，进行了更为合理的内容整合与改写而成。本次的改版，更是适应服装立体裁剪课程发展的新阶段要求，融合了基础、礼服和创意，适应教学内容丰富化、多样性的
本书以服装商品企划流程为主线，涵盖从市场研究到服装商品传播策划各个方面，是全面介绍服装商品企划的综合性专业图书。全书围绕服装商品企划特点来构建，以国内外服装企业企划实践为素材，融合服装企划、营销学的基础理论，论述了服装商品企划的特有规律；分析总结国内外服装商品企划的实务案例，系统阐释了服装商品企划的理论方法和模式。全书结构严谨清晰，内容丰富新颖、实用性强，理论联系实践，富有可操作性。本书专门针对服装品牌的商品企划，不但可作为高等院校服装专业的教学用书，也可为从事服装品牌策划、设计、经营和管理等的专业人员服务。
本书侧重时装画手绘基础技法与多种实践风格的结合围绕 时装画手绘表现 这一主题，以服装人体、着装、技法表现为重点，系统论述了人体比例、姿态、着装、面料和服装款式图的绘制方法以及多种材质与风格的手绘表现技法。书中丰富的手绘步骤实例和时装画作品为学生提供了多种可借鉴的时装绘画表现形式与方法。学生可以通过本教材由浅入深较快掌握运用手绘表现形式完成时装画创作。
作者根据中国人的体型、尺码、生活习性及服装用语等，结合数十年的从业经验并结合服装流行款式进行详尽的分析和总结。本书第三版注意了对原有内容知识的更新，更换了大量实例和图片，使读者能更贴近服装裁剪、制板与样衣制作的新款式和流行特征，从而更好地掌握一整套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的服装纸样原理与方法。同时，书中还加入了大量服装裁剪成品，读者可以通过本书快速提高自己的服装结构设计与制板能力，达到游刃有余的境界。本书结构合理、条理清晰、图文并茂、实用性强，既可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考，也是服装高等院校及大中专院校师生的理想教材。对于初学者或是服装打板爱好者而言，不失为一本实用而易学易懂的工具书和学习手册。
内容提要： 服饰是人类文明的重要组成部分，认识和传承服饰历史是我们了解各民族传统文化、弘扬传 统文化的重要方面。鉴此，中国丝绸博物馆拟自2021年起每年举办 国丝服饰论坛 ，邀请 全国乃至国际历史和传统服饰的收藏者、保护者、研究者、教学者，包括设计师和推广者共 同参加。本书记载了首届 国丝服饰论坛 ，以 服饰史研究的回顾与展望 为主题，从学术回 顾或个案研究等角度对服饰的研究史、方法论等进行深入综述与探讨，回顾历史、分析现状、 面向未来，提出问题、展开讨论、探索前行。
本书以苗族服饰文化为蓝本，通过作者多年田野调查收集的第一手资料，图文并茂地详细解读苗族服饰文化，深挖其历史文化内涵，深研民族服饰的款式、色彩、图案、材料、工艺以及审美、功能和特色，从设计艺术的角度分析苗族民族服饰中蕴含的设计元素及其在当前时尚语境中的价值和可借鉴方法，提出新颖观点，即在正确理解当代时尚特征的基础上，与当代设计理念相结合，创造性地运用民族元素，满足目标群体对新时尚的追求，传承与弘扬中华优秀传统文化。 本书在编写过程中采用了民族学、艺术学、历史学、文化学、美学、服装学等多学科交叉的综合理论，显示了作者的宽阔的学术视野与较高的学术水平。本书以理论为基础，以专业为导向，创新为特色，注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践、技术与艺术相结合，具有一定前瞻性和实用性。
