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内容简介 本书是作者通过研究国际著名品牌服装实物，分析其版型特点，结合多年的企业实战打版经验，总结的一套独特、高效的制版技术。本书采用全彩印刷，清晰地展现服装制版过程的线条变化，是目前国内已出版同类图书中比较罕见的。本书共分为九章，从女装实战介绍、人体结构与设计原型、转省与版型细节处理、欧版韩版基型与结构知识、手臂姿势与专业配袖、领圈与配领造型设计、半裙结构与打版设计、裤子结构与打版设计、上衣版型设计等方面，全面系统地介绍了国际品牌服装的版型设计与打版技巧。本书注重实战，以人体数据为基础，详细讲解了如何根据体型与数据设计原型，以及如何处理版型工艺。同时，书中还介绍了欧版、韩版基型与结构知识，手臂姿势与专业配袖，领圈与配领造型设计等内容，帮助读者深入了解不同版型的特点和设计方
内容简介 《尚装服装讲堂 服装立体裁剪Ⅰ》是立体裁剪的基础篇，它适用于服装专业学生、行业从业者自学使用及院校教师作为基础教材使用。本书在编写过程中力求每个要点都标注清楚；每个步骤之间的连带关系都交代明确；每个手法、动作都能清晰地展现给读者，让使用本书的人看得清楚，学得高效。在《尚装服装讲堂 服装立体裁剪Ⅰ》（修订版）一书中，新增了一些款式及相应的视频资料，充实了书本内容，使读者学习内容更全面。 本书的姊妹篇《尚装服装讲堂 服装立体裁剪Ⅱ》更加深入和系统地展示了各种款式变化及立裁手法，如能在这两本书的基础上坚持学习，持续训练，逐渐领会立裁的技巧与造型规律，便能有效地提升设计师与制版师的造型技术与设计能力。
本书分为专题研究和实物图录两大部分，前者主要集中了本人及指导的博士生和硕士生所进行的南方少数民族专题研究的代表性成果；后者则将上海纺织服饰博物馆所收藏的21世纪之前的南方少数民族服饰典型样本，以实物图片加上分析结果的形式呈现给读者。 在专题研究部分，书中主要有7项专题成果。首先， 南方少数民族服饰的多维研究 专题主要建立在艺术学框架下，以中国南方少数民族研究的 物质 观念 精神 传承 四个环节为依托，包含服饰作为物态形式的 视觉样式研究 服饰体现观念情感的造物审美研究 服饰装扮的社会心理学研究 民族服饰的继承创新研究 4个维度。另外，有3个关于水族纺织服饰的专题研究，涉及水族服饰的历史变迁、当代传承和特色纺织工艺；2个关于广西瑶族的服饰专题，包括上衣结构研究、瑶族语言与服饰的关系分析；1个关于贵州
本书通过真实案例以及对有影响力的流行趋势预测者及设计师的采访，揭示了全球时尚流行预测的内部运作规律，涵盖最新的方法和技术，以及时尚预测中的社交媒体、技术和数据分析实践的新报道。全书共分两大部分：第一部分讲述时尚预测的原则，包括时尚预测简介、现代时尚简史、时尚运动、社会和文化影响、为预测进行的市场调研与销售调研；第二部分讲述时尚预测的制定与呈现，包括主题、色彩，纺织品、装饰物、辅料和材料，款式，创作和呈现预测。
《现代服饰史》内容简介 本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。 著名的服饰史学家丹尼尔 詹姆士 科尔（Daniel James Cole）和南希 戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。 本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。 全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、
内容提要 《〈后汉书 舆服志〉图释》为上海高校服务国家重大战略出版工程资助项 目。 历代《舆服志》图释 这个项目从开始启动，距今已经快十年，虽然进展 缓慢，但成果显著。本书稿是历代《舆服志》图释系列选题中一本，《后汉书 舆 服志》中记载了东汉时期的舆服典章，内容包括名称、形制、穿戴人群、场合等。 对于舆服研究来说，《后汉书》在各史书中有着非常重要的地位，是探讨历代《舆 服志》的基石。本书稿分为三个部分，对文献、图像、实物三者进行论证，还结 合语源学和训诂学的研究方法去考察《舆服志》中记载的名物，对于中国车舆服 饰制度的了解和研究有一定学术意义和社会价值。
《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第1卷，内容包括女装制板基础知识，以及衣身、衣领和衣袖的制板原理和方法。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第2卷，内容包括裙子和裤子的基础样板以及在此基础上衍生出的多款裙子和裤子的样板。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大
内容简介 潮流并非仅仅局限于少数人的选择和追求，它也是一种适应于普罗大众的生活方式。从时尚到潮流，从品味到态度，潮流文化已经成为现代社会中不可忽视的一部分，它渗透进我们的衣着、音乐、艺术和生活方式，塑造着个人和集体的身份认同。本书系统介绍了潮流起源与演变，揭示了潮流文化的深层社会和文化动力，旨在为读者提供一个全面的、客观的潮流文化视角，使大众了解潮流的本质和意义。第一章以潮流、潮牌、街头文化与极限运动的关系为切入点，阐述了潮流的文化内涵与渊源；第二章深入分析潮流文化的现存困境与潮流经济的未来趋向；第三至九章按运动类型梳理了世界著名潮流品牌的品牌故事；第十、十一章汇总介绍了中国知名运动与潮流品牌；第十二章针对潮流相关媒体做了具体介绍。本书撰写的初心是为读者提供一个全面的、客观
时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。 本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、 着装动态的画法、服装装饰细节的画法、 服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可
本书包了100个极具开创性创意的裙装，带领读者领略一个世纪以来那些时装设计大师的风采。从改变19世纪时尚的约瑟芬皇后的帝政式礼服裙，到克丽丝汀 迪奥的 新风貌 廓型，再到玛莉 奎恩特的迷你裙，每一件标志性裙装的出现都向我们展示了时尚的创意是如何出现、重现，以及在时尚史中是如何演绎的。对于从事服装设计、时尚研究的人来说是一本之物，作者详细介绍了一个世纪以来永远改变时尚100个裙装创意，如骷髅裙、蹒跚裙、小黑裙等等，详细介绍了该裙装创意出现的时代背景，信息量丰富，让读者受益匪浅。
本书以SolidWorks2021为工具，向读者介绍了SolidWorks2021上的常用功能与使用方法案例。全书共5章，第1章介绍了SolidWorks2021的一些基本情况，包含基本界面介绍、常用的模块简介，并介绍使用SolidWorks前的准备；第2章介绍草图绘制的方法，草图是建立模型的基础，本章详细介绍草图命令的基本用法，并介绍如何使用所选参考几何体来应用约束约束；第3章介绍创建实体特征来设计成零件，包含基础特征、工程特征、特征编辑与曲线曲面的设计方法；第4章介绍如何将零件装配为装配体，并可以观察验证装配是否合理；第5章介绍工程图的建立方法。本书不仅可以作为专著体现CAD的最新发展动态，还可以作为教材，按照新工科和工程认证教育理念对课程进行整体规划和设计，用信息技术、产学研合作及科研成果对教学内容和教学手段进行提高和完善，将CAD课程教材编写成为符
