这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。 在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉进故事大门，并推至大众消费者的面前。 这套相当硬核的课程将如禅宗般 直截心源 ，疾风骤雨般地把素人一举拉进故事的大门 7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。 这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事 也许就是下一个被津津乐道的故事IP！

本书收周作人自编集两种：《儿童文学小论》《中国新文学的源流》。儿童学以及儿童文学素为周作人所关注，被他称为“一种特别的文学活动”。这方面的成就以及观点主要反映于《儿童文学小论》，大多涉及童话和儿歌，既富有研究价值，又颇具天真童趣，值得反复品读。《中国新文学源流》是周作人关于五四新文学运动乃至整个中国文学史的理论的系统总结之作，说理透彻，文笔精妙，身为中国的读书人，不可不细读之。

在中国人的文化生活里，古典小说是一种特殊的存在，它保留了世代累积的文化印记，也保留了最多的古代中国人日常生活的细节，以及他们思考人生意义和面临选择与行动时的观念、逻辑。中国古典小说一方面是中国古代社会文化的文学化反映，另一方面也深深影响着中国古代社会文化的各个方面，它塑造了中国人情感密度最高的经典文化形象和文化符号。若想深刻地理解中国古代社会，古典小说是一把极具魅力的钥匙。 本书邀集11位在古典小说研究界卓有建树的中青年学者，围绕 小说与社会 这一主题进行创新研究，以中国文化与社会的一个核心面向切入，主题式解读一部或一类小说，揭示这些作品背后丰富的社会文化内涵，以此重新理解古典的中国。 经典不会过时。古典小说里丰富的人性探索、深刻的社会洞察，作为一种独特的中国经验，和当下中国人的

文科无用论 大行其道，人文学科经受着前所未有的全球性危机，在这一背景下， 跨学科 的探索可以有怎样的作为？人文学科何去何从？ 乔 莫兰以深厚的学术史意识，探讨了我们如何将知识组织成学科，以及当旧的思维方式变得过时、不相关、不灵活或有了排他性时，如何将其重组成新的知识结构和联盟，或者说是 跨学科 的形式。作者讲述了跨学科变幻激荡的轨迹，追溯福柯、德里达、拉康、克里斯蒂娃、利奥塔等人的开创性实践，探讨了权力理论、女性主义、酷儿理论、精神分析、历史主义、生态批评等如何为人文学科打开全新局面。 人文学科本质上是跨学科的，因为它们关注的是人类凌乱、无边界、无算法规则的状态，旨在研究人类创造意义的整个杂乱过程。所以我们需要通过跨学科来寻求改变与超越，鼓励学科之间的交流，并对组织知识的方式保持开

本书对女性与现代性之间的复杂关系进行了创新而激动人心的探索，挑战了传统的以男性为中心的现代性理论，并大胆质疑了某些女性主义观点，这些观点或是将现代性妖魔化为内在的父权制的产物，或是假定了一个有关现代社会男性经验和女性经验之间的简单对立。作者将文化历史和文化理论相结合，聚焦于19世纪末这个特殊的历史时期，对怀旧、消费、女性书写、大众化的崇高、进化、革命和变态等概念进行了检视。她从比较和跨学科的视角出发，对来自英语、法语和德语传统的大量文献进行了细致的文本分析，涉及社会学理论、现实主义和自然主义小说、颓废文学、政论文章和演讲、性学话语，以及通俗情感小说等多个领域，分析的男性和女性作家包括齐美尔、左拉、萨克-马索克、王尔德、拉希尔德、玛丽 科雷利和奥利芙 施赖纳等。

本书是一部关于《诗经》的文学随笔，也是曲黎敏解读《诗经》系列的第一本。 在这本书里，作者解析了《诗经》的起源及意义，对 风 雅 颂 中撷取的数十首代表性名篇进行了独家、深入的赏读，不是囿于字词、文本的梳理，而是对爱情、婚姻、男女、归宁、孤独、命运等诸多人生主题进行了深刻的思考和诗意的表达，深掘诗教与社会、家庭、美及人性，带领读者领略读诗的诸多益处，以《诗经》古朴热诚的精神力量，唤醒人们沉睡已久的诗性，寻找解决心灵之痛的良方。

《小学作文讲话》是王鼎钧先生专门为小学生开始学写作文而写的一本书，是每个孩子都需要的作文启蒙之书。他从看图说话开始，亲身示范，破解孩子们在写作文中常见的不敢写、不会写、写不长的难点。教孩子如何观察，如何延长话题，最终让每个孩子都想写、敢写、会写。 《作文七巧》一切复杂精美的文字，都要靠基本的文字技巧编织出来。在《作文七巧》中，王鼎钧先生从文学的高度演示了直叙、倒叙、抒情、描写、归纳、演绎、综合这七种基本写作功夫。他不谈理论，多引用故事来说明其中的原理，读来饶有趣味。王鼎钧先生结合了作文应试的实用功能和文学的立意，让孩子早期的作文练习与更广大的文学灵犀相通。 《作文十九问》是王鼎钧先生与孩子的启发式作文对话录。采用对话体，假设一个勤学好问的学生，不断向老师请教写作中的疑惑。老师

本书以极具现场感的方式，呈现了两位学者之间的对谈，轻松率性的言语中透出对人生和社会的深刻思索和独到观察。对于村上春树所述说的美国的留学经历、20世纪60年代日本的学生运动、奥姆真理教事件和阪神大地震对个人的冲击，河合隼雄给予了深层的理解，并谈论了他对箱根疗法以及每个人独自坐拥的 故事 的重要性的看法。

文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。 八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和 同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日 一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。 听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书， 没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。 ” 菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的

《伟大的传统》是利维斯小说批评的代表作，首次出版于1948年。通过分析乔治 艾略特、亨利 詹姆斯和约瑟夫 康拉德三位小说大家的作品和狄更斯的《艰难时世》，利维斯建构了英国小说的 伟大的传统 ，并将伦理感受力和道德关怀视为评判文学经典的重要标准。本书不仅在小说批评领域确立了一种 正确的差别得当的意识 ，为西方高校英文系的教授和学生提供了一份极具权威性的小说阅读清单，同时也为日后伯明翰学派的文化研究提供了范式和方向，在英国文学批评史上具有不可忽视的地位。

1、自纪录片《掬水月在手》热播，以及叶先生获评“感动中国”人物以来，各大媒体平台关于“叶嘉莹传奇人生、苦难人生“的讨论热度不减。在这本书里，你会听叶嘉莹亲述她“少时丧母、中年丧女、去国离乡、颠沛飘摇”的大半生，感受她是如何从诗词中汲取精神力量的。2、你既能读到叶嘉莹在人生不同时期创作的诗词，也能读到她讲温庭筠词里的失意、韦庄词里的离恨、冯延巳词里的闲愁、欧阳修词中的修养、辛弃疾词的豪放幽微、王国维词中的无可奈何、《红楼梦》诗词的悲剧色彩……3、关于“古典诗词究竟美在哪里”“为何说诗显而词隐”“怎样借鉴西方文论来解词”“怎样解读王国维的境界说”“《红楼梦》里的诗词和正统诗词有何差别”，叶先生也在书中给出了精妙的解答，让你对诗词的理解，更深入一步。

《苦闷的象征》是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生译介到中国，并且用作自己在北京大学、北京师范大学等上课的教材。 这是一部系统讲述人间苦与文艺创作的文学理论著作，全书共四章： 第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用。文艺创作就是造一个梦来治愈自己。 第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用。文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。 第三章讲述的是苦闷如何在对时代和环境发挥作用。阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。 第四章溯源到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。 厨川白村将文艺作品的本质概括为： 生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。 即，苦闷的象征。 本书以1929年日本

《词之美感特质的形成与演进》由叶嘉莹教授在天津电视台的六次讲座整理而成，共分十二讲，主要涉及自晚唐五代一直到南宋末期的九位有代表性的词人。全书以 "词之美感特质的形成与演进"为主线，结合具体的词人词作，分别讲述了"歌辞之词""诗化之词"与"赋化之词"的不同美感特质。三类词之演进为势所必然，虽其感发本质不同，写作笔法各异，但其中佳者莫不具有一种含蕴深远、耐人寻绎之特美。读者循此而入，可在叶嘉莹教授富于感发的讲述中获得对词之美感特质的形成与演进的整体性认识。

触动我心灵的那些课，阅微讲堂，让生命打开。“阅微讲堂”系列丛书，专注于从全球范围内寻找那些既给予我们各种“新知”，更给予我们“智慧”，充满洞见与生命激情、触动心灵的课。《苏轼十讲》，主讲人：《苏轼评传》作者，复旦大学中文系教授朱刚。主讲地：复旦大学。苏轼一生“如鸿风飞，流落四维”，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到一流水准；最后“湛然而逝，谈笑而化”，走向优选的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。本书以十个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖

南北朝文学史是中国古代文学通史中重要的组成部分。本书上起刘宋，下迄隋代，共分为27章，对南北朝时期的重要作家、作品及各体文学演变进行了细致描绘和深入分析，材料丰富翔实,叙述准确充分,力图科学地、全面地评价作家、作品,从而阐明各种文学现象形成的历史过程及其继承和发展关系。本书两位作者曹道衡、沈玉成先生，均是这个领域的著名专家，著述丰厚，蜚声海内外。

小说作为一种新兴文类的兴起，可追溯到18世纪的英国。到底是哪些因素催生了小说的兴起？作为一种现代文类，小说与神话、史诗、悲剧等古典文类的差别在哪里？ 伊恩 瓦特在本书中用文学社会学和文本细读相结合的方法，细致分析了小说兴起的内部和外部因素，同时论述了其在笛福、理查逊和菲尔丁三位小说家作品中的具体体现。而通过对 现实主义 概念的拓展和重新定义，瓦特也将 小说的兴起 置于文学史发展的整体脉络之中，对小说的艺术和思想价值做出了新的界定。本书于1957年出版后，被公认为文化研究的开山之作，也影响了雷蒙 威廉斯、霍布斯鲍姆等学者的社会 历史研究。

中国社科院文学研究所徐公持研究员撰写的《魏晋文学史》，是中国社科院文学研究所总纂的 中国文学通史系列 中的一种，是徐先生 十年磨一剑 打造出来的断代文学史精品。全书分三国文学、西晋文学、东晋文学三编，每编都用数十章篇幅详细全面地勾勒该时期主要文学家及其作品的思想内容和艺术特征。书稿内容全面，材料丰富翔实，分析细腻深入，评价客观公允，称得上是 深描 魏晋文学发展历史的上乘之作。出版以来广获好评。此次再版，修改了初版的部分文字错误和表达不妥之处，书稿质量得到了进一步提升。

本书是英国著名评论家、史学家托马斯 卡莱尔在伦敦发表的关于西方文学的十二次演讲的讲稿。托马斯 卡莱尔对每一个时代的特征，对每一个民族的性格，对每一位作家的品格都有深刻、独到的理解和概括。如希腊人的欢快，罗马人的讲究实际，中世纪的信仰、忠诚，塞万提斯的幽默，但丁心灵的高贵、灵魂的博大等。贯穿整个演讲的是文学大师们那伟大的人格魅力：坚强、乐观、坦诚、幽默、谦逊、执着、追求真理，对人类充满爱。他们的作品是 大自然伟大心灵的絮语，是人类心灵的真诚袒露 。

《先秦文学史》在马克思主义指导下，阐述我国先秦文学的基本面貌，包括上古神话,《诗经》,历史散文,诸子散文,屈原和楚辞,秦国文学。各章分节介绍主要作品的成书过程、思想内容、艺术特色和文学成就，并阐明各种文学现象形成的历史过程及其继承和发展关系。全书框架合理，资料详实，相关内容有及时结合考古发现的新材料，且不少章节文词秀丽可观。不仅有助于中文专业学生和教学工作者用为参考，还可满足广大古典文学爱好者不断提升自身文学理解和分析能力的需求。

本书是布朗肖重要的作品之一。 谈话 是书的半成品，尚未成为有作者签名和封面包裹的书。在这些字字珠玑的谈话里，布朗肖与作家和哲学家之间的机锋为我们理解法国当代思想提供了一把关键的钥匙。