跟张佳玮一起，读大师作品，学写作秘诀。 这是一本文学经典的研习笔记，更是一部窥探大师脉络的创作自由谈，既有文学大家的创作之道，也有作者二十余年来的创作心得。 从名词、动词、形容词和成语的用法，到风格、主题、韵律和腔调的形成，听张佳玮将写作的 干货 一一道来，趣谈大师的技艺，经典的高明，创作的妙趣，翻译的苦衷 无论是写考场作文还是记心情日记，都可以从书中找到一看就懂、一学即会的妙招。
作者近年来集中于文本细读理论与实践，发表了大量文章，本书选取他在小说、古诗、新诗、散文鉴赏方面的精彩篇章，包括对《三国演义》、《水浒传》、《孔乙己》、《祝福》、《下江陵》、前后《赤壁赋》、《再别康桥》、《死水》、《记念*君》、《听听那冷雨》等代表作品的赏析，在本土理论的框架下，回到文学文本自身，尝试 审美阅读 。
文心雕龙，梁刘勰撰，在中国现存的古黄文学中是论著作中，是时代很早而髓系完整，的一部名著。 中国古典文学，经过周泰两汉长时期的发展，创作上积累了丰富的经验，理论上也有过许多探索。到了魏晋六朝，创作上又有新的飞跃，理论上则进入了一个自觉地总结经验的时期，自建安年代起，章篇和的成部的文学理论专着，相继纷纷出现。至齐梁王之间，刘勰的文心雕龙出来，便成为后来居上的集大成之作。这部著作，凡十卷五十篇，可以清楚地分为四大部分，一、总论；二、文体论；三、创作论；四、鉴赏论，而以自骗子性的序志一篇作为第五十篇，总结全书。 在这个意义上，文心雕龙这样的著作又是后无继响的。今天我们批判地继承中国古典文学理论遗产，自然应该对这部著作加以认真的研究。
这套书是 重写文学史 的经典作品，堪称 大视野文学史 。是有北大学术背景的一批成熟学者90年代初创作的严谨之作。它从1898年戊戌变法开始到1993年煞尾，以代表性的年份为核心，串联起百年中国文学的发展历史。在写法上， 回到历史场景，把文学史和思想史、社会发展史放在一起，呈现文学现象背后的原生态历史细节。原本晦涩的学术著作由此变得鲜活易读，原本平面刻板的文学史知识由此变得生动立体。
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称， 浪漫情节 会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯 拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。 《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费 神话 ，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
《想象中国的方法》是哈佛大学学者王德威颇具代表性和开拓性的二十世纪中国小说论文集。他从狎邪、科幻、公案、谴责、翻译等晚清小说谈起，探讨晚清文学的开创性，提出 没有晚清，何来 五四 的著名论断；通过合观鲁迅、沈从文的作品以展现中国写实文学的美学与道德尺度之间的对话，通过《骆驼祥子》颠覆性的闹剧手法来展示 人道主义写实作家 老舍对现实主义的对抗，借此研究现代小说名家与现实主义的关联；同时以张爱玲为引，呈现了女作家以写实为基础却又独创一 鬼蜮世界 的独特想象。二十世纪以来，小说记录并反映着中国现代化进程中的种种现象。小说中的涕泪飘零、嬉笑怒骂，看似与中国命运无甚攸关，却往往反映着中国现代化进程中少为人注意的真切现实。本书将叙事理论与历史议题相连接，希望借此扩展中国现当代文学研究的方法。
《中国叙事学》将中国的叙事传统放在世界文学的范围内进行考量，而且以此为课程的切入点，再慢慢地引入中国叙事文学的代表性文体 明清 奇书文体 ，再对奇书文体的代表著作进行细读分析。对叙事学、比较文学感兴趣，又或者对《金瓶梅》《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》的作品阐释有疑惑的读者，相信都可以在这本小书中获得智慧的启发，找到入门的道路，做更加深入的探索。 浦安迪教授的语言文字精准睿智，而这本讲稿相较于他的代表性学术著作，篇幅小，可读性更强，但同时表达和注释都很严谨。虽然对这些奇书的研究已经不计其数，但书中观点仍然让人耳目一新。
如何高效阅读一本书？ 写小说怎样使用技巧？ 如何通过阅读提升理解力和认知？ 创作剧本和小说的区别是什么？ 如何看待批评？ 如何通过作品传递自己的观念？ 如何从生活中提取原型？ 毛姆以风趣幽默的语言、毒辣凝练的风格为读者讲透阅读与写作的奥义。
《意象的帝国：诗的写作课》是作家、诗人黄梵在其系列写作课讲课录音的基础上重新修订、增补而成。全书分为 受用一生的写作观念 一堂课学会写出好诗句 新诗写作的核心 写出整首诗的若干方法 等四堂写作课，针对诗歌创意写作的思路和具体方法路径展开讲解、阐释，是一本具有整体性、实操性的新诗写作指南。
《文学理论》出版于20世纪40年代末，作者韦勒克和沃伦不仅厘清了文学与非文学的界限，更提出了文学的 外部研究 与 内部研究 的分野，把文学与其他学科的关系的研究归于 外部研究 ，把对文学自身因素的研究归于 内部研究 ，超越了传统文论从外部切入文学的理论思路，把研究的重心置于文学本身，不仅描述了分析个别艺术品的方法，而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题，这对之后全球数十年间的文学研究产生了重大影响。 《文学理论》自出版以来，一直作为*经典的文学理论教材受到各国批评家、作家、教授及广大学生的欢迎。在国内，它是高等教育司中文专业大学生的100本著作之一，被许多高校指定为中文专业研究生入学考试参考书。
小说家并不是想当就能当的。 假使想要验证一下，自己为什么非要当一名作家不可，最好的方法就是，尝试写作之外的东西，在现实生活的各个领域都尝试一下，如果发现任何一个尝试过的领域都不适合自己，那么等结果了然可见，再下定决心当一名作家也不迟。 多亏了文学，我才能够轻蔑所有学究式的智性，才能多少拯救了肉体上的无常。仅就此而言的话，我认为文学对于精神来说（严格来讲是只对我个人的精神来说）是有效用的，况且我还多少练就了一点取悦人的街头艺人的招数。 本书是三岛由纪夫关于文学与创作的文章合集，以阐明小说创作原理的评论文章《小说是什么》为中心，囊括了三岛由纪夫式的创作技巧、创作观点和思考方法等，也探讨了他如何在东方与西方、古典与现代之间不懈思考，追寻属于他自身的那一独特的美学境界，以及他如
小说从何而来？人们为什么喜欢小说？阅读小说对我们的生活有什么帮助？ 在本书中，米兰 昆德拉从堂吉诃德走出家门讲起，描绘小说的一路变迁以及为人类带来的精神慰藉，进而道出小说的智慧。 人类一思考，上帝就发笑。 昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲部伟大的小说因此诞生了。小说的艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智慧不同于哲学的智慧，它不是从理论精神，而是从幽默精神中产生的。 《小说的艺术》也昆德拉小说美学的集中体现，借由此书，我们可以了解作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法，是对小说存在价值的回答。
《大师们的写作课：好文笔是读出来的》全书以 串珠体 写法，将鲁迅、汪曾祺、萧红等48位顶级作家的经典文本深度解析，既是 读书地图 ，也是 写作宝典 。 每篇围绕一个主题（如 颜色 容貌 等），将经典片段串联起来，并进行独到的赏析、精准的点评、提炼出模仿的技能点，从而行之有效的写作宝典。 此版为全网畅销30万册的增订纪念，新增批注篇10篇文章，通过全文精批的形式，手把手带领读者领受作家们的繁密招式，解锁写作难题。
贾府的崩溃，说到底其实就是经济的崩溃。《红楼梦》故事的展开，无不与经济问题密切相关，但是经济问题在小说中大多是一个隐性的存在，当情节需要时，它才显现出来，成为小说内容的一部分。《荣国府的经济账》一书以经济和与经济相关的制度为切入点，分析了林黛玉的家产之谜、荣国府家政主持者的身份、王熙凤与月钱管理、探春治家除弊、贾府的管家阶层等八个问题。角度新颖，逻辑缜密，分析鞭辟入里，令人拍案叫绝。该书既有学术的严谨性，又有很强的可读性和趣味性，是一部别具视角的研 红 佳作。
本书是我社2015年出版图书《听客溪的朝圣》一书的新装版。 1971年，在经历了一场几乎致命的肺炎之后，安妮 迪拉德在弗吉尼亚州的听客溪生活了一年，深入地体验生命，由此写就的这本《听客溪的朝圣》记录了她的山中生活，带领读者随之观看了整整一年关于造物的秘密：空中的鸟、地上的植株、宇宙中的星星......笔笔皆随意，而处处充满精细的美。她写眼中所见，同时在心中作更为博大幽深的联想。迪拉德看到造物的残酷，在她的笔下，大自然既令人感到恐怖，也充满无限慈悲。以她的视角看来，若能拥有一双善于观察的眼，则你已为你自己攒下了 一生的好日子 。
研究、讲解《诗经》的著作浩若繁星，《鲍鹏山讲 诗经 》是其中非常独特的一本。作者力求避开繁琐的所谓 历史真实 ，而尽力去追求 心理真实 ；他不对诗的作者、诗政治意图等进行干巴的分析和解剖，只对其中体现出来的价值观念做鲜活的解读和再现，让我们共情于祖先两千余年前的炽热生活。 《诗经》中的众多价值观念，已化为我们民族的灵魂和文化之根；《诗经》中的众多诗意描写，也已成为我们价值观念的经典表达。这些经典表达深入我们的记忆，被我们在日常生活中引用与遵照，成为我们观察世界、思考人生的价值起点。它仍是活的，且还在指引我们，这就是 经典 的真正意义。
本书全面系统地介绍拉美文学的历史渊源、发展轨迹，深入述评具有代表性的拉美作家在创作方面取得的成就，以及他们重要作品的思想内容和艺术特色。除了博尔赫斯、波拉尼奥、马尔克斯等大作家，也会解析更多拉美新生代的作家和作品，让喜欢阅读和想要阅读拉美文学的读者，读懂和理解这些作家及其作品，进而理解拉美和我们自己。作者会从马尔克斯的魔幻现实主义讲起，探讨拉美小说的缘起，从19世纪的浪漫主义到现实主义的转变，回溯拉美的 文学爆炸 。此外，还会对拉美的非虚构写作进行分析和讲解。本书是拉美文学阅读的入门级读物。
文学的概念是随着文学的发展而逐渐明确起来的，正确认识文学对象或划分文学范围，对研究文学史有实际意义。在编定《中国文学史1（修订本）》过程中，我们 努力依照各个时代文学发展的实际状况勾画出它们的面貌，同时还注意到文学形式的发展和相互影响，以及它们的源流演变。《中国文学史1（修订本）》除有 专章论述文学艺术的起源外，对文学形式的发展都有所论述，说明它们线索和继承关系
《中国小说史略》是中国文学研究现代进程中具有开启先河之功的重要著作，是一部分体文学通史。其文学史梳理方式对后代文学研究和写作产生了深远的影响，而书中对俗文学各种文体的关注更是 五四 运动兴起之后的重要研究方向，充分体现了现代学术发展的视角和特色所在。 外一种之《汉文学史纲要》是鲁迅尝试写作《中国文学史》的工作成果，从远古一直写到司马迁时代，或称断代文学史，其中既有对各时期文学情况的概述，也有以重点作家为论述对象，体现了鲁迅文学研究的另一种方向。
如果要挑选一位最受现代人关注的古代文学家，也许非苏东坡莫属。作为中华奇人，从享受尊荣到跌落谷底，人生奇崛陡峭，千年热议不绝。 苏东坡是北宋第一高产作家，有关著述可谓汗牛充栋。言说其人遂成为至难至易之事：难在海量资料披览无尽，作业俱已周备；易在几成共识相互借鉴，最可敷衍成书。自现代作家林语堂的 苏传 问世，可说高标卓立，追随者众，蹊径难寻。苏东坡就此成为当代人熟悉的 概念 ：面目固定笑容可掬，诸事重叠大同小异。 张炜以十数年深研之功，兼诗学、写作学、文学批评、作品鉴赏、历史钩沉及社会思潮溯源之综合探究，力避俗见直面文本，每言必得凿实，质朴求真，还诗性与生存实境，直抵人性深处。全书分七章并一百二十余题，每题必有独见，每见必得服人，呈显出独有的思想深度与文章才情。 苏东坡以华采越千年，
