生命始于夏，作者出于一种 情感的迫切的需要 ， 以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们 ，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年*终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是 中国话剧现实主义的基石 。
曹禺是中国现代戏剧的开创者，现代文学当之无愧的大家，《雷雨》是他23岁时完成的成名作，是中国现代话剧成熟的标志，曹禺因此被誉为 东方的莎士比亚 。 热极了，闷极了，这日子真过不下去了。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。登时，我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。 一个郁热的夏日，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁侍萍，在此与公馆主人相遇，由此引出三十多年前一段不堪回首的往事
《戎夷之衣》是李静完成于2021年的话剧剧本，借《吕氏春秋》里的一个故事，叩问困境之下人性一念之间的选择：光与暗、善与恶、历史与当下、崇高与卑劣。
法国家喻户晓的经典喜剧神作 让你笑泪中一眼看穿人性虚伪 巴黎富商奥尔贡偶然遇到了穷困潦倒的答尔丢夫，发现答尔丢夫虔诚又善良，便邀请他到家中长住。 答尔丢夫既不贪钱也不爱色，待人热情周到，捏死一只跳蚤都显得内疚万分 奥尔贡对他更加青睐，甚至想招他为婿，不料遭到全家人的反对， 奥尔贡的儿子还告诉父亲，自己撞见过答尔丢夫向继母求爱。奥尔贡不相信有这种事情发生，一气之下取消了儿子的继承权，将财产全部赠给答尔丢夫。 翻开本书，让你笑中带泪一眼看穿人性虚伪！
被誉为 短篇小说之神 的契诃夫，同时是举世公认的戏剧大师。他的小说和戏剧致力于展现变化世事中的恒常人性，忧伤、孤独、荒诞和无奈，以及对命运起伏的无法掌控 其作品屡次获奖，经久不衰，入选多国语文教材，并被译成各种文字。契诃夫擅长通过精彩绝伦的独特故事，让每个读者瞬间照见自己和似曾相识的他人，给艰辛人生带来抚慰和治愈。 本书收录契诃夫三大经典戏剧，包括《海鸥》《三姐妹》《樱桃园》。
在华语音乐世界，张雨生这个名字无人不知，他唱过的《我的未来不是梦》《天天想你》《大海》都是永恒的经典，但对于他的创作专辑，了解的人却很少。在张雨生生前发表的创作专辑中，《1994创作辑》具有里程碑式的意义：展现出张雨生非凡的思想性和不顾一切对音乐世界进行探索的勇气，代表着同时代华语音乐Band Live录音方式实验的水准，其所尝试的音乐类型与风格之多样，歌词涉及内容之广，远超一般流行音乐专辑。 作者通过对相关人士的采访，引用大量文字及音视频材料，以专辑十三首曲目为线索，打破时间线性，对专辑作品作了全景式分析，挖掘和分享这张专辑背后包含企划、制作等方方面面的故事，全方位回顾张雨生的音乐历程。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。是继王尔德、叶芝、肖伯纳、贝克特之后又一位杰出的戏剧家。下册收入《枕头人》《断手斯城》《绞刑手》《暗黑暗黑暗黑的阁楼》四部剧作。《枕头人》《断手斯城》曾在北京、上海等地演出，受到观众青睐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。他重新回到了传统情节剧的方式上去，善用喜剧因素和悬念技巧 讲好一个故事 ，又毫不留情地把人生的痛苦、残酷和荒诞包裹在故事中。
《纣王》是一部令人耳目一新的戏剧，以周人灭商为历史背景，颠覆了史书中脸谱化的纣王形象。剧里还塑造了西伯、武王、姜太公、比干、大巫师、恶来等人物群像，这些是史籍中不曾看见的中国人的形象。戏里还借贪婪好利的纣王扈从恶来，发掘探寻中国人贪腐问题的起源。 纣王暴虐、狂傲、挥霍、骄纵，但他并非昏聩无能；对应剧中隐忍且处心积虑的西伯姬昌，这个纣王不玩阴谋、不尊鬼神，他以亵渎者骇人的蛮力，逼迫道德世界说出它为骇人的秘密，他如此直接快速地超越了仅仅作为个体施展其恶行的悖谬和可笑，并在不可克服的扭合了万物冲突的生命整体的困厄中自毁生路。他是一个清醒的自毁者，他血液里流淌着命运的魔咒，除了自毁，无法破解。
清代孔尚任创作的《桃花扇》传奇 借离合之情，写兴亡之感 ，通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，是一部抒情韵味很浓的传奇剧，将悲壮的历史、凄惨感伤的爱情有机地融合在一起，既令人动情不已又发人深思。《桃花扇》又具有一突出艺术特色，即在真人真事、有凭有据的基础上，通过大量的虚构来进行历史剧创作。其中，《哄丁》《侦戏》《闹檞》《迎驾》《媚座》《骂筵》都是能展现作者腾挪运作才思的好戏。该剧人物刻画须眉毕现，形神兼备，亦具有相当高的艺术成就。
清初剧坛的双璧 之一的《长生殿》，取材于白居易的长诗《长恨歌》、白朴的剧作《梧桐雨》，情致深厚地演绎了唐玄宗、贵妃杨玉环之间的爱情故事。作者按照历史面貌反映历史，但又从芜杂的素材中，适当地选择、改造，加以必要的虚构。本书以稗畦草堂原刊本为底本，校以文瑞楼刊本、《暖红室汇刻传奇》本，对文本词句的解释通俗易懂，对名物典故的注释准确精炼，作为我社经典的长销书广受读者好评。 本次推出的 四大名剧大字本 ，其特点为开本较大、正文字号较大、排版疏朗悦目，每本书后附加美观实用的内容结构梗概图表，对每出主要情节加以总结说明，便于读者更好的理解原书内容。
图画书《图瓦人的木房子》揭开图瓦村落的神秘面纱，讲述了图瓦人寻找冬牧场，建造木房子、形成“云间部落”的过程及树干里塞苔藓保暖、打火墙、铺毛毡等图瓦人生活习性。全书在呈现体貌强健、勤劳质朴的图瓦村民群像和尖顶木屋、袅袅炊烟等图瓦村落景观的同时，也揭开了“云间部落”自然生态美景长驻的秘密，让小读者像“林中百姓”图瓦人一样建立起积极健康的生态观，懂得“美好的家园是大自然的礼物，保护它就是保护美好的生活”。
理解女性或从图像开始，古典爱欲化为水中倒影，机械复制时代受到凝视的对象，在种种清晰与暧昧的镜像关系中，她们被不断地定义、涂抹与再现。 同济大学张屏瑾教授的电影评论集《女性影像手册》，以 少女 职业女性 母亲 疯女人 等主题，切入经典电影，细致分析女性影像：呈现、虚构、感官作用。 女性的生存永远被讨论，女性的困境与现实从来不曾消退。
生命始于夏，曹禺著的《雷雨(精)》出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年最终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。
莎士比亚被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。英国古典主义者德莱登认为“莎士比亚有一颗通天之心，能够了解一切人物和激情”。 《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》是莎士比亚的四部经典悲剧，故事均取自欧洲的历史传说，由莎士比亚编写为剧本后流传至全世界，在世界文坛享有盛誉。 《莎士比亚四大悲剧(精)》为朱生豪先生对这四部悲剧的经典译本。
中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班(指导教师：黄维若)首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班(指导教师：张先)建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班(指导教师：杨健)在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。
《金鑫剧本集》为中国电影家协会会员金鑫创作的三部剧本的合集，收录有《尼玛 可可西里》《核！合！和！》《戴指环的红嘴鸥》三部剧本作品。《戴指环的红嘴鸥》讲述的是上世纪八十年代的故事，一位来自中国西部的青年，顺应改革开放大潮，在贸易市场与来自昆城的一位人称 鸟女 的女孩子相遇，并且结成紧密贸易伙伴的故事。金鑫通过匠心独具、跌宕起伏的情节设计和优美细腻的文笔，传达着积极的正能量价值观。《戴指环的红嘴鸥》等三部剧本歌颂大自然，宣扬作者的动物保护和环保观念，也体现他一直坚守的创作理念。
这本小书，南怀瑾先生仿若置身中国文化的河流，由中医文化“溯洄从之”，探到了《易经》文化的方方面面，又回转头“溯游从之”，厘清了《易经》、道家与中医之间千丝万缕的复杂联系，探讨了诸多相关联的问题，如《易经》的体用、气候与医疗、卦象与历法、道家的生命学说、各家的阴阳之说、五行医理、心理与疾病，等等；涉及了丰富的传统文化知识，如八卦、阴阳、历法、律吕、五行、干支、五星、“洛书”、“河图”等，使人得见中国文化的博大精深。对于《易经》与中医之间某些牵强的理论联系，先生亦有深刻的反思和犀利的批评，发人深思。并收录《太极拳与静坐》，其中南先生自述习武、访道的经历，对太极拳的源流及拳法、练习要点等做了深刻剖析；对学生“静坐”问题的答疑言浅意深，精辟到位，为静坐的学习提供了正确的观念。
《第三页》为 周大新剧作选 系列第四部作品，作者为知名作家、茅盾文学奖得主周大新。周大新早期作品《香魂女》同名电影曾荣获柏林电影节金熊奖。他对人性、人心的洞察细微，其笔触打动人心，感人至深。 本书讲述一个从小失去父母的少年，带着两个弟弟艰难成长的故事，他通过开书店、合作出版图书等方式成就了事业，并在最终花费大半财产拍下国宝图书并捐赠给国家。他挣脱复杂人性的困扰，最终读好了人生的第三页。
皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
《第三页》为“周大新剧作选”系列第四部作品，作者为知名作家、茅盾文学奖得主周大新。周大新早期作品《香魂女》同名电影曾荣获柏林电影节金熊奖。他对人性、人心的洞察细微，其笔触打动人心，感人至深。 本书讲述一个从小失去父母的少年，带着两个弟弟艰难成长的故事，他通过开书店、合作出版图书等方式成就了事业，并在 终花费大半财产拍下国宝图书并捐赠给 。他挣脱复杂人性的困扰， 终读好了人生的第三页。
本书是 作家莫言获诺贝尔文学奖十年后推出的一部具有魔幻色彩的话剧剧作。莫言曾在莎士比亚故居的莎翁塑像前发下誓言，用后半生完成从小说家到剧作家的转型，本书即为这一誓言的见证，是莫言的华丽转型之作。 《鳄鱼》的故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性，心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年来，他不断为鳄鱼 换 大的鱼缸，纵容着鳄鱼不断长大，直至成为长达四米的庞然巨兽……通过一条无限生长的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题。 作品通过莎士比亚式的精彩对白和富于想象力的戏剧冲突设计，活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出作家在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
