生命始于夏，作者出于一种 情感的迫切的需要 ， 以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们 ，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年*终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是 中国话剧现实主义的基石 。
《肖申克的救赎》上映20周年纪念版。 热门美剧《行尸走肉》导演作品。 由悬疑大师斯蒂芬 金作品改编，奥斯卡*剧本奖获奖作品。 一场看似无懈可击的谋杀审判，一段跨越二十年的高墙抗争，一曲动人心魄的越狱传奇 蒙冤入狱的银行家安迪 杜弗雷在地狱般的肖申克监狱，凭借理性与希望，二十年如一日坚守自己的救赎之路，救人救己，穿越层层苦难，终逃出监狱 这一个斯蒂芬 金的故事，经达拉邦特改编并拍摄，成为电影*激动人心的作品，曾获奥斯卡*影片、*剧本、*男主角等七项大奖提名。 翻开这本书，除了重温电影曾带给我们的感动，重温那一幅幅感人至深的画面，还会有很多新的收获：情节逆转 在剧本里，原来竟有那么多情节是与电影不一样；导演解密 导演兼编剧达拉邦特通过对逐个镜头的详细解析，解密了《肖申克的救赎》是如何从剧本变成一
曹禺是中国现代戏剧的开创者，现代文学当之无愧的大家，《雷雨》是他23岁时完成的成名作，是中国现代话剧成熟的标志，曹禺因此被誉为 东方的莎士比亚 。 热极了，闷极了，这日子真过不下去了。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。登时，我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。 一个郁热的夏日，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁侍萍，在此与公馆主人相遇，由此引出三十多年前一段不堪回首的往事
一句台词一个人物 演绎可感可叹的悲喜人生 一爿茶馆一个社会 映射沧桑变幻的炎凉世态 曹禺 《茶馆》以北京裕泰大茶馆为背景，描写出没其中的社会各色人物。通过在清朝末年、军阀割据时期、抗日战争胜利后解放战争胜利前夕这三个历史时期五十来年中茶馆中各色人物生活上的变迁，反映社会的变迁，回眸中华人民共和国成立前的社会生活，从侧面反映旧时代的社会面貌。 《龙须沟》描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象，尤其是主人公程疯子在旧社会由艺人变成 疯子 ，解放后又从 疯子 变为艺人，反映了中国人民解放前后的不同命运。 老舍在剧作中通过叙述日常生活的小事反映大时代，以市民社会人物的日常言行和家长里短中
《茶馆》是取材于历史生活的话剧。以高度的艺术概括性描写了从1898年戊戌政变失败到抗战胜利后五十多年的社会变迁的历史，生活的画面十分广阔和丰富。剧本中只通过茶馆和下茶馆的一些小人物来反映社会变迁，并没有正面详述历史大事件，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。正如著名文学家曹禺所说 一句台词一个人物，演绎可感可叹的悲喜人生；一爿茶馆一个社会，映射沧桑变幻的炎凉世态。 本书收录老舍戏剧代表作《茶馆》《龙须沟》，特别收录老舍本人创作心得4篇，精心整理中国话剧小史，帮助读者全面深入了解老舍剧作，轻松入门中国话剧文学！
法国家喻户晓的经典喜剧神作 让你笑泪中一眼看穿人性虚伪 巴黎富商奥尔贡偶然遇到了穷困潦倒的答尔丢夫，发现答尔丢夫虔诚又善良，便邀请他到家中长住。 答尔丢夫既不贪钱也不爱色，待人热情周到，捏死一只跳蚤都显得内疚万分 奥尔贡对他更加青睐，甚至想招他为婿，不料遭到全家人的反对， 奥尔贡的儿子还告诉父亲，自己撞见过答尔丢夫向继母求爱。奥尔贡不相信有这种事情发生，一气之下取消了儿子的继承权，将财产全部赠给答尔丢夫。 翻开本书，让你笑中带泪一眼看穿人性虚伪！
元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》。共五本二十一折五楔子。《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。 元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》，是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉 东海孝妇 的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章的窦娥历经做童养媳、夫君早死、被诬告毒杀他人，临终发下 血染白绫、天降大雪、大旱三年 的誓愿，其父科场中第荣任高官后为她平反昭雪。约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
被誉为 短篇小说之神 的契诃夫，同时是举世公认的戏剧大师。他的小说和戏剧致力于展现变化世事中的恒常人性，忧伤、孤独、荒诞和无奈，以及对命运起伏的无法掌控 其作品屡次获奖，经久不衰，入选多国语文教材，并被译成各种文字。契诃夫擅长通过精彩绝伦的独特故事，让每个读者瞬间照见自己和似曾相识的他人，给艰辛人生带来抚慰和治愈。 本书收录契诃夫三大经典戏剧，包括《海鸥》《三姐妹》《樱桃园》。
在华语音乐世界，张雨生这个名字无人不知，他唱过的《我的未来不是梦》《天天想你》《大海》都是永恒的经典，但对于他的创作专辑，了解的人却很少。在张雨生生前发表的创作专辑中，《1994创作辑》具有里程碑式的意义：展现出张雨生非凡的思想性和不顾一切对音乐世界进行探索的勇气，代表着同时代华语音乐Band Live录音方式实验的水准，其所尝试的音乐类型与风格之多样，歌词涉及内容之广，远超一般流行音乐专辑。 作者通过对相关人士的采访，引用大量文字及音视频材料，以专辑十三首曲目为线索，打破时间线性，对专辑作品作了全景式分析，挖掘和分享这张专辑背后包含企划、制作等方方面面的故事，全方位回顾张雨生的音乐历程。
《纣王》是一部令人耳目一新的戏剧，以周人灭商为历史背景，颠覆了史书中脸谱化的纣王形象。剧里还塑造了西伯、武王、姜太公、比干、大巫师、恶来等人物群像，这些是史籍中不曾看见的中国人的形象。戏里还借贪婪好利的纣王扈从恶来，发掘探寻中国人贪腐问题的起源。 纣王暴虐、狂傲、挥霍、骄纵，但他并非昏聩无能；对应剧中隐忍且处心积虑的西伯姬昌，这个纣王不玩阴谋、不尊鬼神，他以亵渎者骇人的蛮力，逼迫道德世界说出它为骇人的秘密，他如此直接快速地超越了仅仅作为个体施展其恶行的悖谬和可笑，并在不可克服的扭合了万物冲突的生命整体的困厄中自毁生路。他是一个清醒的自毁者，他血液里流淌着命运的魔咒，除了自毁，无法破解。
莎士比亚全集 英汉双语本 系列书由英国皇家莎士比亚剧团和外语教学与研究出版社合作推出，根据皇家版《莎士比亚全集》翻译而成，英汉对照。《暴风雨》讲述了统治米兰公国的普洛斯彼罗的经历，他是一位没有国土的帝王，一位大魔术家，以想象为指挥随身的侍从精灵，能点化沉舟，能奴使敌人，能任意捏合情人；他的无所不能，所有的力量的来源，都是在于他温柔仁厚，慈善博大的心胸。
《亨利四世（插图典藏本）》为戏剧大师莎士比亚历史剧之代表作，享誉世界。其意义在于展现了一个英明君王的成长过程。本书稿采用著名翻译家朱生豪译本，配以世界插画大师的插画，力图使经典作品更具艺术性，令读者有常读常新之感。 这也是莎士比亚成功、受欢迎的历史剧，是其历史剧代表作。剧中，庸俗不堪的市井生活和阴谋与流血的宫廷生活形成鲜明对比，这两条线索平行发展，突破了传统历史剧的创作手法。1700年，著名演员贝特顿上演该剧，获得了巨大成功。2012年，BBC把它和《亨利五世》等制作成 空王冠 系列，作为伦敦奥运会的 献礼剧 ，全面展现了莎剧的魅力。
根据以上的原则，本书分为六章，从六个方面论述元杂剧和元代民俗文化的关系。章从传播的角度，论述元杂剧在元代和明代的传播，为下文的论述张本。元杂剧既通过作家创作的文本传播，又通过演员的二度创作口头传播；元杂剧的作家大部分为下层文人和民间艺人，因此，元杂剧既有传统雅文学的特征，又有民间文学、口传文学的特征。第二章从审美的角度，论述元杂剧独特的审美趣味和元代多民族的民俗文化有重要关系：从少数民族的英雄史诗谈元杂剧独特的酣畅美；从元代平民的审美观谈元杂剧的本色美；从元代的南北饮食文化谈元杂剧的 蒜酪味 和 蛤蜊味 。第三章从民俗的角度，论述元杂剧的题材和元代民俗文化的关系：从元代的节日文化谈元杂剧各种题材的产生和大团圆结局的原因；从元杂剧的鬼魂戏谈元人的祭祀习俗及其文化心理；从元人的
梁启超是中国近代史上著名的政治活动家、启蒙思想家、资产阶级宣传家、教育家、史学家和文学家，戊戌变法领袖之一。曾倡导文体改良的 诗界革命 和 小说界革命 。其著作合编为《饮冰室合集》，《桃花扇注》即收录其中。清末民初，能结合文艺思潮来探索孔尚任《桃花扇》主旨的学者，首推梁启超。梁启超在《小说丛话》中揭示了《桃花扇》的民族主义实质： 《桃花扇》于种族之戚，不敢十分明言，盖生于专制政体下，不得不尔也。然书中固往往不能自制之使人生故国之感。 读此而不油然生民族主义之思想者，必其无人心者也。 《梁启超批注本 桃花扇 》不仅帮助读者更好地品读该剧作，还能窥见戊戌变法的主要人物梁启超的历史观和思想观。文中梁启超的注均用红色不同字体排印，疏朗清晰。
理解女性或从图像开始，古典爱欲化为水中倒影，机械复制时代受到凝视的对象，在种种清晰与暧昧的镜像关系中，她们被不断地定义、涂抹与再现。 同济大学张屏瑾教授的电影评论集《女性影像手册》，以 少女 职业女性 母亲 疯女人 等主题，切入经典电影，细致分析女性影像：呈现、虚构、感官作用。 女性的生存永远被讨论，女性的困境与现实从来不曾消退。
生命始于夏，曹禺著的《雷雨(精)》出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年最终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。
