新红学大家胡适一生推重的程乙本，白先勇心中蕞好的《红楼梦》。 《红楼梦》是中国传统文化艺术集大成者。它写尽乾隆盛世，也暗伏了乾隆之后中国文化开始走向下坡；既是一部细致描摹18世纪社会风俗、贵族衣食住行的百科全书，又是展现人世枯荣无常的一阕史诗式的挽歌。传世至今两百多年，是家家的案头经典。但由于年代久远，《红楼梦》的版本繁多，文字出入甚大，读者在阅读选择上极为混乱。 本书以1792年程伟元、高鹗蕞早印刻120回全本、二次精修后的 程乙本 为底本。程乙本的问世终结了曹雪芹逝世后红楼手抄本繁乱的局面，让中国人有幸读到全貌《红楼梦》，是中国文学史上划时代的大事。新红学大家胡适一生注重程乙本的推广，促使其成为影响力极大的红楼普及本。如今此版《红楼梦》已是名家课堂指定教材，是华文世界诸多版本中的上佳
打动千万人的经典《蒋勋说红楼梦》推出 青春版 ，这一次蒋勋先生将数十年阅读《红楼梦》的心血之作献给青少年。蒋勋读红楼，林青霞、海清、林怀民等一众名人倾力推荐，著名教育家叶嘉莹先生称赞 不但细致，而且非常深刻 。 跟蒋勋读《红楼梦》，从青春与美的角度出发，带领青少年读者逐字逐句地细读小说，感受少年人的成长，看懂每个人在自己处境的不易，发掘人性的闪光点。 蒋勋曾说：《红楼梦》对他蕞大的帮助是让他能够回到十二三岁，《红楼梦》想表达的是，活出你生命美好的部分，让这个生命发光。它是好的青少年读物，甚至西方写青少年的书，都没有像《红楼梦》写得这么好。 《蒋勋说红楼梦》（青春版），在蒋勋包容和善意的解读中，让青少年感悟美，感知中国传统文化的魅力。
《红楼梦》是我的文学圣经，我写作的百科全书。 白先勇 作为一部旷世经典，《红楼梦》有解说不尽的玄机，探索不完的秘密。自两百多年前问世以来，关于它的研究与阐释众说纷纭，汗牛充栋。白先勇正本清源，回归小说文字本身，把这部经典完完全全当作小说来解读 从第1回到第120回，一字一句，一段一落，解析《红楼梦》的神话架构、人物刻画、文字风格、叙事手法、对话技巧、象征隐喻、千里伏笔 以小说家之艺术功力，检视红楼为何能远远超拔于它的时代，成为中国古典文学的巅峰。 一部红楼包罗万象。白先勇一一细语评说红楼中的饮食男女、人情世故、妙想哲思和深浅雅俗，将其中大时代的兴衰、人世无可挽转的枯荣无常、命运无法料测的变幻起伏，都化为真挚体悟；更从小说本身延展开去，漫谈美学、哲学、佛学、昆曲；同时仔细比对 程乙
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密， 文字 与 图像 以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》 探讨作品70 部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50 位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话
本书对节奏理论的突破包括：（1）摆脱过去对节奏的均质、单一本质的认知，提出新诗节奏的 集群 特性与层次建构理论；（2）打破 格律 理念在新诗节奏研究中的主导地位，探索新诗在格律之外的节奏形态，即非格律韵律；（3）分析新诗中灵活多变的 语言的节奏 ，并讨论新诗书面形式（包括分行、标点、分节等）如何为节奏建构服务。在此基础上，本书进一步重审了一般意义上的汉语诗律学的基本假设、理论范式，以实现中国诗律学研究的 当代转向 。
你相不相信植物会解决文学史上的公案？它们说《红楼梦》不是曹雪芹一个人写的。《红楼梦》前80回平均每回出现植物11种，后40回每回3.8种。 本书为我们描绘了中国古典文学中的植物世界。作者潘富俊先生是一位热爱中国文学的科学家，他业余时间乐于沉浸在诗文歌赋，在书房中遨游于文学世界，在田野中实地探访中国古典文学中的每种植物，将古文中的植物与现代植物学体系中的植物相比对，追根溯源，考订名目，分辨其中虚实，考评植物所在地的自然生态，还原几千年来文人笔下的植物原貌，解析不同时代有着不同名称与寓意的植物面貌，并找出植物引进中国的脉络，以科学印证文学，以文学丰富科学的维度。他左手文学，右手科学，在看似无关的两个领域摸索潜行，编枝结草搭建起一座沟通文学与自然科学的鹊桥，为我们展现了一幅幅精妙细致美好的中
在《破格：论文学与信仰》以后，《不负责任的自我：论笑与小说》作为詹姆斯 伍德第二部文学批评集，再次确认了他的卓越才能，证明了他不仅是现代小说的敏锐判官，还是高明的鉴赏者。詹姆斯 伍德的文学批评几乎完全摆脱了学院派 文学理论 的话语系统，他以晓畅易懂而又尖锐毒辣的文字成为当今最重要的文学批评家之一。 在这本文学批评集中，伍德通过对欧美文学名著及当代重要作品的评点，饶有趣味地讨论了 文学中的笑与喜剧 这个很少有人触及却颇具价值的文学命题。在这24篇充满激情、才华横溢的文章里，他举重若轻地将文学经典和文学现场联系起来，既有对于《堂吉诃德》《安娜 卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》等文学经典的 再解读 ，也有对最受热议的当红作家 乔纳森 弗兰岑、托马斯 品钦、萨尔曼 拉什迪等人 同样迫切且充满洞见的臧否。 本
著名文学评论家詹姆斯 伍德的新作 精选合集，二十余年文章精华一网打尽。 自詹姆斯 伍德出版第一本批评文集《破格》（1999）开始，他就被认为是英语文学批评界的领军者。他既评判那些殿堂级经典作家（福楼拜、陀思妥耶夫斯基），臧否晚近的重要作家（赫拉巴尔、塞巴尔德），也评点重要的当代作家（埃莱娜 费兰特、海伦 加纳）。他建立起了一套富有智识又犀利精准的批评标准，并将这套标准用自成一格的文章呈现出来。 伍德选取了以往的得意之作，又新收入了一批精湛作品构成本书，并通过巧妙编排，使相邻的两篇往往能够相互映照。本书可以代表伍德文学评论的水平。经过二十多年的文学评论写作，伍德评论的版图已经拓展至柏林、意大利、巴尔干半岛、澳大利亚 评论的深度与广度更是在这本书中得到了淋漓尽致的展现。
《破格》《不负责任的自我》和《小说机杼》的出版，使詹姆斯 伍德成为同时代批评家中的翘楚，继之而来的《私货》则证明，他不仅是犀利批判当代小说的冷面判官，也是一位善于发掘小说优点的欣赏者。 通过这25篇热情而闪耀的批评文章，作者不仅覆盖了诸如哈代、托尔斯泰、莱蒙托夫、埃德蒙 威尔逊这样的经典作家，也将自己对文学百科全书般的理解举重若轻地应用到对当代最重要作家如科马克 麦卡锡、伊恩 麦克尤恩、石黑一雄、V.S.奈保尔等人的分析上，甚至还收入一篇作者寄寓粉丝私心的乐评文章：致敬基斯 穆恩与消逝的鼓手之乐的篇目（曾被收录于《2011年度最佳音乐评论》）。评论乔治 奥威尔的文章（被克里斯托弗 希钦斯收入他编选的《2010年度美国最佳文选》），更深刻地追溯英国的历史与现实政治，呈现出作者罕有的视点。 《私货》呈现了一
人到中年的作家丹比，带着 解决危机 的隐秘期待，在毕业30年后选择回到了母校哥伦比亚大学的课堂之上，重读那些伟大的人文经典。荷马、柏拉图、亚里士多德、莎士比亚、黑格尔、尼采、波伏瓦、伍尔夫 近30位西方人文传统中的代表作家及其作品，在他的讲述中次第出现，勾勒出一幅概览西方文学与思想、通读西方文明史的清晰地图。 在重读经典的过程中，丹比逐渐体会到， 回到纯粹的阅读 这件事本身，正在帮助他冲破二手信息织成的迷雾，带来身心的平静，也引导着他去不断寻找和 试穿 不同的自我；而在课堂上参与师生之间的论辩，则让他意识到经典正在反复的重读中焕发出新的生机，既包含着千百年来传承的人文精神，也映照出当下年轻一代的思考和判断。这场重回校园、重读经典的生活实验，也是一场重新认识自我的伟大冒险。
这是蒋勋在长达半个世纪的时间里，数十次阅读《红楼梦》后的心血之作。无关红学，不涉及考证，作者从青春与美的角度出发，带领读者逐字逐句细读小说本身，梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华的幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。这是一个生命对其余生命的叩问与聆听。跟蒋勋读《红楼梦》，仿佛是在阅读自己的一生。蒋勋说：我是把《红楼梦》当“佛经”来读的，因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
本书是美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦编著的一部短篇小说鉴赏集，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。作者选择各种题材和风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例；目的是加深读者对作品的理解，提高其鉴赏力，使读者更接近成功小说的真谛。 作为新批评派细读式（close reading）批评和理论阐述的名著，本书帮助新批评派在美国大学的文学讲坛中确立了 文学批评 的地位，对文学教学与批评实践影响深远。它既是一本文学教科书，也是文学爱好者的自修读物。
内容简介 《金瓶梅》对世情的揭示，对人性的描绘，比它的情色描写更显深度与厚重。在解读者叶思芬的眼中，这是一部描写世情百态和世道人心的百科全书，写的是百姓生活的衣食住行、爱恨情愁、生离死别。在书中可以看到明朝中后期运河沿岸一个有钱人家的日常生活；看到潘金莲如何挣扎谋求一个更好的未来；看到西门庆在官场、商场乃至欢场的应对进退，看到世道人心的全部真相。 《金瓶梅》比《红楼梦》更加市井，但唯其市井，才能恒久存在。是不是可以这样说，《红楼梦》是天书，《金瓶梅》是地书；《红楼梦》是现实中人冀望于理想的那一场梦，而《金瓶梅》没有梦，它本身就是结结实实的每一个日子。读《金瓶梅》，通常有三种方式：一种是专挑 那个地方 来看，那是俗人的趣味；一种是用非常严谨的道学眼光去看，那是老先生的事情；一种是
图像的应用是乔治 爱略特小说作品特点之一，不仅丰富了小说文本的意义和内涵，而且弥补了文字再现现实的不足。《乔治 爱略特小说中的审美图像与社会话语研究(英文版)》梳理了爱略特不同创作时期小说中所使用的图像及其演变，探究其与爱略特不断变化的视觉艺术品味、现实主义艺术理念和手法之间的密切联系，同时还讨论图像中暗含的社会话语和社会关照。通过分析爱略特小说中所使用的图像，将其创作生涯分为早期的摹仿现实主义、中期的象征现实主义、后期的知性现实主义，同时研究爱略特如何在图像中融入社会话语，参与人本宗教、社会改革、妇女问题等社会问题的讨论、思考与小说再现。
内容提要 逐部考证（共计72部作品）。历时十余年，遍览中国大陆、台港澳及东南亚地区的古龙小说版本（包括连载），对各版本的文本差异进行分析汇总，考据出*能反映古龙原稿面貌的文本，逐部介绍给读者。 逐部梳理文本延续的脉络，并在台港本、大陆本的收藏选购上提供指引。 精确考证含有代笔的古龙小说的代笔起止点。 解答各部古龙小说相关的问题和疑惑。 图文并茂，书中穿插相关版本、连载、古龙手稿等珍稀影印资料。
龙榆生是20世纪负盛名的词学研究者之一，与夏承焘、唐圭璋、詹安泰并称 民国四大词人 。他早年师从黄季刚、陈衍，受陈散原、夏敬观赏识，又直承晚清词学大家朱彊村衣钵。龙榆生治学成就卓著，是现代词学的重要奠基人；同时他又非常重视诗词普及工作，撰写了大量深入浅出、切中肯綮的论著。《填词与选调》精选龙先生论著中的经典篇目，分 诗歌史论 词体源流 词体法式 词史纵论 词学专论 五部分编排，荟萃了其几十年研词治学的心得，不仅能引导初学者一窥诗词堂奥，亦对爱好者和研究者揣摩、提升颇有助益。
《鲍鹏山文学史 中国人的心灵》，是一本非常感性化的中国文学史。本书通过上自《诗经》，下至《红楼梦》，三千年中国文学名家、名作的新异解读和诗意感怀，试图深入中华民族的内在心灵与思想，展示这个民族三千年的理智与情感所系。鲍鹏山认为，文学是人类精神的避难所。在书中我们看到，感情热烈而思想敏锐的鲍鹏山，以其极富个性的文字带领读者，去寻找那些在文学中避难的心灵，去无限接近古人的真实情怀，去感受古代文学的大美大善、大哀大痛、大喜大悲。
陈思和先生以讲话的形式梳理自己的文学思想，这也可看作是一部理论形态的回忆录。在陈思和看来，中国现代文学史本身就是一部知识分子的精神发展史；探究文学史的问题，无法绕开知识分子的社会使命、责任及其在既定的社会传统及现实背景下所进行的实践，而这些都最终受到知识分子的思想所驱使，与他们的价值取向息息相关。作者选取文学性语词 庙堂、广场和民间岗位，作为研究价值取向的关键词，借用这些词汇背后的深层含义，来勾勒知识分子的精神发展史及其在社会中可能产生的作用和影响。
“《红楼梦》是我的文学 ，我写作的百科全书。”——白先勇作为一部旷世经典，《红楼梦》有解说不尽的玄机，探索不完的秘密。自两百多年前问世以来，关于它的研究与阐释众说纷纭，汗牛充栋。白先勇正本清源，回归小说文字本身，把这部经典完 全当作小说来解读——从 回到 20回，一字一句，一段一落，解析《红楼梦》的神话架构、人物刻画、文字风格、叙事手法、对话技巧、象征隐喻、千里伏笔……以小说家之艺术功力，检视红楼为何能远远超拔于它的时代，成为中国古典文学的 。一部红楼包罗万象。白先勇一一细语评说红楼中的饮食男女、人情世故、妙想哲思和深浅雅俗，将其中大时代的兴衰、人世无可挽转的枯荣无常、命运无法料测的变幻起伏，都化为真挚体悟； 从小说本身延展开去，漫谈美学、哲学、佛学、昆曲；同时仔细比对“程乙本”与“
《别猜了，就是一本小说》围绕《红楼梦》，分析了金陵十二钗以及王夫人、薛姨妈共十四位女性的性格、处境及生命形态，从文本入手，从细微处切入，掺入了素言读红楼、讲红楼的独特体验。她将世道人心融入其间，为经典做出了扎实精当又富于个性的解读，把对爱与美的追求凝结于笔尖，再现了红楼的绝世风华。
本书为格非解读《金瓶梅》经典之作。全书共分三卷。卷一 经济与法律 和卷二 思想与道德 联系明代社会史和思想史脉络，将《金瓶梅》置于十六世纪全球社会转型和文化变革的背景中详细考察；卷三 修辞例话 以细腻生动的随笔和例话形式对《金瓶梅》文本展开细读，赏析其文章修辞的精彩之处。 书名 雪隐鹭鸶 四字取自《金瓶梅》中的诗句 雪隐鹭鸶飞始见，柳藏鹦鹉语方知 ，喻指《金瓶梅》中深远幽微的人情世态和历史文化信息。
《莎士比亚十四行诗》是莎氏倾注了非常多心血和个人情感的一项诗歌工程。本书中，身兼学者、诗人、翻译家三重身份的包慧怡，从思想史、语言发展史、文学与文化等各种角度对之进行解读。这是中文语境中逐篇精读莎士比亚整个 诗系列 的专著。这些诗歌既可以作为抒情诗杰作一首首单独解读，也可以被看作一种四幕连环剧，有着起承转合、跌宕起伏的情节。 全书将体量宏大的154首十四行诗分为六大主题：聚焦青春、美与繁衍的 惜时诗 ；探讨诗艺与永恒的 元诗 ；涉及元素、星象、炼金等知识的 玄学诗 ；以植物、动物等自然生物或景象为奇妙喻体的 博物诗 ；演绎爱情与情欲的种种内心戏剧、以 爱 为基调的 情诗 ；处理情欲的暗面，尤其是欲望、憎恨与自厌之纠葛的 反情诗 。本书将是零基础读者阅读莎士比亚、学习赏析诗歌的理想伴读，为更多爱好者敲
《驿路唐诗边域书写研究》是 社科项目结项成果，该书在界定边域内涵及书写范围的基础上，探讨了驿路唐诗走向安西、安北、安东和安南的边域书写内容；考察了驿路唐诗边域书写中写实与想象同在、历史与现实交融、内地与边域对比、对风物风情的陌生化书写等书写方式；认为驿路唐诗边域书写拥有风物描写的磅礴雄浑之美、文人的书剑精神给诗歌带来了阳刚劲健之美；指出驿路唐诗的书写意义在于 了前代的边域书写，助力了驿路诗歌题材类型的拓展和成长，形成了很多边域文学地理坐标。
