这是一本讲解《诗经》的治愈系力作，由明星讲书人李蕾讲解《诗经》中的方方面面。书中，作者用疗愈感极强的《诗经》中的文学内涵、情感底蕴以及时代背景。解析专属于国人的情感与审美，让读者感受《诗经》的意象之美，了解《诗经》中蕴藏的生活智慧。在这本书中我们能够深刻感受到《诗经》为什么被称为中国人的顶级浪漫，能够读到 最美的情诗 最忠贞的感情 ；可以在书中学习高级的表达，提升文学素养，增长处世智慧；也能在两千多年不变的情感中得到精神上的抚慰与解脱，治愈当下现实的不美好。书中，《氓》中的女子就已经给今天的女孩们提出了 不要 恋爱脑 的清醒忠告；《摽有梅》中的主人公对爱情的渴望并不逊色于今天大胆追爱的男女；《北门》也替如今面临物质和精神双重困境的 996 打工人痛快吐露了心声！这不仅是一本讲解诗经的
西门庆如何在商场和官场 摸爬滚打 ，一步步获得巨额财富和高官地位？ 潘金莲的身世和情爱之路究竟是怎样的？她如何挣扎谋求一个更好的未来？ 西门府的仆役丫头，社会上的僧道巫卜、三姑六婆，这些小人物是如何生活的？ 明朝有哪些至今还在沿用的节日习俗？吃饭买衣、购房置地到底要花多少钱？ 《金瓶梅》中描写的日常餐饮反映出怎样的世道兴衰？ 《金瓶梅》是明代四大 奇书 之首、中国古代文学名著之一，是研究中国明代中后期社会风貌的重要参考作品，海外影响力甚至超越《红楼梦》。《金瓶梅》可谓巨幅文字版《清明上河图》，从亦商亦官的暴发户之家庭生活，到上自宫廷下至市井的人间百态，都描摹得细致写实、生动传神。 本书是刘心武多年研究《金瓶梅》的集大成之作，是面向大众读者的一本《金瓶梅》原著替代性普及读本。全书分五
《世说新语》是一部记录魏晋名士言行风貌的志人小说，为我国古代文学珍品。但其文辞简略，如果不知相关背景，则十分难解。 本书作者戴建业，研究《世说新语》三十年，不仅能结合历史背景还原书中的轶闻趣事，更能带你领会魏晋风度的神髓，领会一个时代的狂放不羁、率真洒脱。 多亏了刘义庆留下一本《世说新语》，让我们能见识什么叫超然脱俗，什么叫高洁优雅，什么叫潇洒飘逸。
《天上深渊：鲁迅十二论》是关于鲁迅的综论，是浙江大学教授、 中国好书 得主江弱水的潜心力作。 全书分十二章，从《呐喊》到《彷徨》，从《朝花夕拾》到《故事新编》，从现代散文诗《野草》到鲁迅的旧体诗，从鲁迅的生命困局到话语困境，直到语文观，对鲁迅的写作做了一个纵向而又立体的观照。 本书破除了对鲁迅作品的许多陈见，提供了解读鲁迅的新的路径，同时，也有在前人研究的基础上所做的更为精细完整的分析，如鲁迅与胡适的语文观的对比，鲁迅旧诗的艺术魅力的讨论等等。在鲁迅研究已经汗牛充栋的今天，本书多有创见与发明，提供了许多对于鲁迅的令人耳目一新的解读。
红学泰斗 周汝昌以独特视角解读《红楼梦》。《红楼十二层》从《红楼》文化、《红楼》本旨、《红楼》女儿、《红楼》灵秀、《红楼》审美、《红楼》自况、《红楼》脂砚、《红楼》探佚、《红楼》真本、《红楼》索隐、《红楼》解疑、《红楼》答问等全方位探寻了《红楼梦》的种种悬案， 给沉冤文海二百数十年的雪芹平反 ，还原历史真相。 闪电般的灵感和严密的考证中，沿续着中华文化的一脉心香，雅趣别致，引人入胜。
《红楼梦》是可以读一辈子的生命之书，我们不只是在读《红楼梦》，也是在阅读人生。吃穿用度、幽微人性、隐喻伏笔 这部包罗万象的生命之书，堪称中国文化的 珠穆朗玛峰 。 在攀登这座文化高峰的过程中，你可能会遇到很多问题： 《红楼梦》到底讲了一个什么故事？ 林黛玉、薛宝钗谁才是女一号？ 袭人是不可原谅的告密者吗？ 曹雪芹是女性崇拜者吗？ 探春和王熙凤谁更懂管理？ 这些问题，你也许想过，也许从来没注意到，在这本书中，董梅老师都会为你娓娓道来，从生活美学、文学杰作、象征符号、哲学大观、社会百态五个方向，以30个核心问题为抓手，给你一份攀登这座文化高峰的地图。 董梅老师的解读，无关红学，不涉及考证，而是从文本出发，梳理《红楼梦》的人物与情感、思想与意涵。让我们一起回到文本，回到文学，回到人，品读 红楼真
本书系大都采用学术讲座的风格，有意保留讲课的口气和生动的文风，有 讲 的现场感，比较亲切、有趣。 本书系的拟想读者主要是青年，适合社会上一般读者作为提高文化素养的普及性读物；如果用作大学通识课教材，教员上课时可以参照其框架和基本内容，再加补充发挥；或者预先指定学生阅读某些章节，上课时组织学生讨论；也可以把本书系作为参考教材。 本书系每一本都是 十五讲 ，主要是要求在较少的篇幅内讲清楚某一学科领域的通识，而选为教材，十五讲又正好讲一个学期，符合一般通识课的课时要求。同时这也有意形成一种系列出版物的鲜明特色，一个图书品牌。 这是本高品位的人文学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的要求，同时也是配合高校推进素质教育而设计的讲座类书系，可以作为大学本科生通识课（通选课）
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作，也是晚清以来有影响的著作之一。它的文辞优美，但因为它的解说方式是中国传统的感悟式的意象批评，所以一般读者不易读懂。《人间词话七讲》分为两部分。**部分为著名词学大师叶嘉莹的讲内容。作者以深入浅出和典雅细腻的文字，为读者讲述了王国维《人间词话》中著名的 境界 说、词与诗的美感特质的区别，及历代著名词家词作。第二部分为人间词话原文。
吴宓是中国比较文学研究的奠基人之一，也是中国现代著名的文化保守主义者。然而，时至今日，吴宓的学术成就和主张仍未得到深入细致的研究，其文化保守主义者的形象也往往失之于脸谱化和标签化。有鉴于此，本书集中选取了三个点：吴宓毕生用力甚勤的一个领域（世界文学），甚为重视的一个问题（四大宗传）和甚为喜爱的一部文学作品（《红楼梦》），通过细读其日记、诗文、年谱、书信和讲义，力图呈现出吴宓学术和思想的具体内涵与多重维度。作者用大量篇幅将吴宓与同时代的一些重要学者进行对比，以彰显他对于古今、中西、新旧之间的关系，四大宗传在人生和文学中的作用，以及文学与人生的关系等问题的独特认识。由此，我们得以理解在何种意义上吴宓作为一个忠于传统的开创者、一个高度开放的保守者和一个具有独立精神的理想主义者，是
收录苏东坡诗、词、文作品200余篇，夏承焘、臧克家、缪钺、周汝昌等当代名家精撰写鉴赏文。典型地反映了苏轼在文学上取得的卓越成就。带您领北宋文坛大家、影响后世中国人心灵世界的文艺大咖苏东坡的灿烂人生和精彩作品。
《鲍鹏山品水浒》篇幅长达60余万字，内容极其丰富。该书是在中央电视台《百家讲坛》栏目《鲍鹏山新说〈水浒〉人物》系列电视节目的基础上进行了扩充，同时查漏补缺、改正错讹；并在正文中以黑体字形式，来凸显作者的睿智评说 这正是其品读《水浒》的精华所在。 一部《水浒》大书，古往今来，仁智互见，莫衷一是。鲍鹏山品读《水浒》，独辟蹊径，独树一帜。他从文化、制度、人性等角度解读《水浒》，少讲情节，多讲细节；少说是什么，多讲为什么。他从林冲、武松、李逵、鲁智深、宋江等人入手，突破了对《水浒》故事情节的简单复述，读出了藏于故事背后无比丰富的人性内涵、文化内涵和思想内涵，读出了新的角度、新的观点和新的精彩。显然，与明末清初文学家兼批评家金圣叹、明代思想家李卓吾等人，主要限于从道德层面来臧否《水浒》人
苏轼在诗、词、文、书、画各方面的成就如何？苏轼在政治上有哪些才能？为什么说 乌台诗案 是苏轼人生的转折点？如何评价苏轼的一生？为什么人人都爱苏东坡？除了苏轼成就非凡以外，还因为他作品中的思索和观照，总能触动人心，他的创作和人格，光辉璀璨，跨越时空，千百年后，依然令人敬仰。本书是复旦大学朱刚教授写给大众的苏轼读本，全书分为四部分，部分是简明版的苏轼传，叙写了苏轼特立独行的人格，狂放不羁的个性，博大的心灵世界，以及无人企及的艺术成就；第二部分是 作品赏析 ，全面深入地分析了苏轼的代表作；第三部分 名家视角 ，选取了黄庭坚和王水照的文章，第四部分 苏轼年谱 ，能帮助读者全面而深入地理解苏轼。
《唐诗三百首》是我国影响较广的唐诗选本，金性尧先生的新注本有选择地吸取了前人的注解和他们那代学人研究唐诗的成果，参以自己精深而独到的艺术见解，使疏解更为翔实新颖。《唐诗三百首新注》自1980年出版以后，深受海内外读者喜爱，累计印数近三百万之多，诚如赵昌平先生所说，金性尧先生 以学问家、文章家而为注家，博而能约，浅而能切，通而能清，其著作沾溉后学，为畅行而恒久者，良有以也 ， 或曰蘅塘退士为唐诗之功臣，则性尧前辈洵为功臣之功臣也 。此次的新版更附加了其女金文男为全部诗作和诗人所做的辑评，进一步提高了此书的欣赏和参考价值。
唐宋诗词是我国传统文化中的瑰宝，尽管时隔一千多年，唐宋诗词仍以其强大的艺术魅力吸引着我们，给我们精神的熏陶和艺术的享受。诗词是语言的艺术，要阅读和鉴赏唐宋诗词，首先要懂得其语言。如果由于语言方面的阻碍，读不懂唐宋诗词，当然就谈不上理解和鉴赏。唐宋诗词的语言不是一般的语言，而是艺术的语言，为了增强诗词的艺术表达力和感染力，唐宋诗词有自已独特的语词，独特的句法和语序，独特的表达方式。所以，即使能读懂唐宋时期一般的古文，也未必能读懂唐宋诗词。这就需要我们对唐宋诗词的语言艺术进行研究，本书就是为此而写的。
本书是著名作家、红学家刘心武，集40年研究之大成，全新视角赏鉴中国古代长篇小说双璧 《红楼梦》《金瓶梅》。92大主题对比精讲，360度全景展现，串联起200年文学时空。勾连两部奇书之间的千丝万缕，揭秘其中的细节与真相、继承与关联。初心品鉴，合璧生辉，以严密考证探幽发微，以通透见解映照现实。这既是对人生价值观的重新审视，也是思考上的一次创新体验。引领读者从名著中读懂社会、读懂人性、读懂自己。
这是一本非常感性化的文学史。鲍鹏山认为，文学是人类精神的避难所。本书通过对中国文学史上自《诗经》下至《红楼梦》三千年中国文学名家、名作的新异解读和诗意感怀，试图深入中华民族的内在心灵与思想，展示这个民族三千年的理智与情感。在书中我们看到，感情热烈而思想敏锐的鲍鹏山，以其极富个性的文字带领读者，去寻找那些在文学中避难的心灵，去无限接近古人的真实情怀，去感受古代文学的大美大善、大哀大痛、大喜大悲。
《宁静无价》缘起是作者在《文景》月刊《重读自然》专栏的文章结集，自2009年初版后，广受读者欢迎。作者现对章节题名和章节顺序做了适当调整，添加了结语，形成增订版。 作者怀着对大自然的热爱和对自然文学的深切理解，《宁静无价》讲述了十几位英美自然文学家如何与大自然相拥生活，如何从大自然中获得滋养，如何把在自然中得到的感悟转化为精神的升华。通过大量的文本细读，作者生动呈现了地理环境、心灵启示和文学风格三者间的深入联系。在对英美自然文学的源流进行仔细梳理后，作者从自然文学角度将美国自然文学作家与中国古典文学作家做了独特的比较，并赋予哈代小说新的阐释，认为英美自然文学体现出的价值观和中国古代 天人合一 禅 等理念相融相通，凸显出自然文学作品跨越时空和文化隔阂、展现人类共同理念追求的永恒魅力。
《卡夫卡的先驱》是浙江大学文学教授许志强的评论集。 与读后感式的小说评论不同，他将写作理解为素描，试图摹写对象的神采，带着我们去阅读，甚至鼓励我们去细读。作者洞察入微，学养深厚，笔法精细，在消遣、享受、品味乃至痛苦中将文学传递给读者。 那些纷繁复杂、荒诞离奇、充满着象征和隐喻意味的20世纪欧美文学作品在他笔下门户洞开，卡夫卡、博尔赫斯、库切、托宾、萨拉马戈、乌格雷西奇等作家一一出场，与我们对话。 他评价库切的写作 既是缘于一种 历史的宿命 ，也包含自我抉择 ，认为傅尼埃的生活和梦想好像就是为《大莫纳》在准备；他毫不掩饰对《失明症漫记》的欣赏， 萨拉马戈将游戏笔墨和精确的写实风格熔为一炉 ，也向索尔 贝娄致敬，认为他身上 这种尼采式的英雄气质，使他即便怀疑一切，也绝不会怀疑诗性创造的力量 。
《一场寂寞，半窗残月》是对唐宋词人及其作品的赏析集，包括《词客有灵应识我 说温飞卿》《洛阳才子他乡老 说韦端己》《问君能有几多愁 说南唐二主》等十五篇。本书概述了词的由来及发展，与读者共同品味唐宋词人的别样人生，领略唐宋词的荡气回肠。 作者在书中旁征博引，举朱彝尊、周济、王国维、龙榆生、吴世昌等各家之言，同时对词句背后的典故一一详解，对流传至今的各个版本细细考究，行文严谨有据，至赏析处又不失飘逸灵动，文笔清丽深婉。 本书不仅是一部诗词赏析著作，更是一次对唐宋两代词人的心灵探索之旅。
《读与被读》是首都师范大学燕京人文讲席教授、俄罗斯文学权威学者刘文飞解读评论世界文学经典名著的全新学术随笔集。 本书论及荷马、但丁、莎士比亚、塞万提斯、歌德、雨果、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、乔伊斯、川端康成、纳博科夫等十一位世界文学大家及其代表作。作者基于对经典文本的精研细读和对作家生平的查究梳理，每篇文章提炼一个焦点并围绕它展开剖析讲评，或钻研人物形象，或探讨文学属性，或谈论思想、生存等严肃话题，或从建筑、颜色等细节解构经典，十一个主题生动、新异、丰富、深刻，纵横开合，蔚为大观，是世界文学爱好者的思想盛宴。 作者解读名著，建构体悟，这本书自身就是天才的作家、理想的读者在 读 与 被读 之间角力的果实。
格奥尔格 齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者，作为现代社会学的奠基人之一，他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文，主题多样，不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达 芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶，在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光，是艺术社会学领域的根基之作。
本书收入著名作家王安忆的四篇长文，包括《剑桥的星空》《命运与无命运》《温柔的资本》《音乐生活》，是一部风格独特的读书随笔。作者将阅读、思考、见闻、音乐、游记等经验糅合在一起，自由徜徉于文学艺术的王国，比照中外文化的关联和差异。 从亨利 詹姆斯、艾丽丝 门罗、塞巴尔德、凯尔泰斯 伊姆雷、科尔姆 托宾、德莱塞、陀思妥耶夫斯基、罗曼 罗兰到《红楼梦》《聊斋志异》《倾城之恋》，作者旁征博引，打破作品和不同学科之间的界限，把握其中的暗流和脉络，透过文字和生活的表面，呈现出独特的个人经验，并触及更为深邃的存在。
《红楼梦十五讲》汇集刘梦溪、冯其庸、周汝昌等众多知名红学家，全面介绍曹雪芹及其红楼世界，对《红楼梦》的作者、成书、文本、人物、意蕴、与中华文化的关系、版本等都进行了全方位的权威解读，堪称红学研究的集大成者。
文学图像论 是我国新世纪出现的文学理论的新论域，也是整个文学新时代的新概念。从19世纪到20世纪，文学理论的母题经历了从 文学与社会 到 文学与语言 的蜕变，正在朝向21世纪的 文学与图像 渐行渐近。后者作为新世纪之 新学 ，参照维特根斯坦的 语言图像论 ，可将其命名为 文学图像论 。 文学图像论 认为应当回到亚里斯多德 文学是语言艺术 的文学观；文学语象如何外化和延宕为视觉图像，视觉图像在何种意义上可以被言说，以及语言和图像作为人类符号体系之两翼的比较研究，构成了它的基本范畴和方法。本书即从文学与图像互动的多个方面进行论说，具体包括语图互访论、语图指称论、语图传播论、语图在场论、文学成像论、诗歌图像论、小说插图论、文学书像论。从符号学、文艺理论、哲学等多学科梳理语象、图像、画象、字像、书像等文学与图像
