《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得*的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。本书由王正华著。

这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

本书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中，国家、知识分子及年画的生产者和消费者四方

甘肃是华夏文明的发祥地，它的历史可以追溯到上古时期。数千年沧海桑田，昔日的玉门关已听不见运送玉石的驼铃声声；曾经 峻极天市 的大靖已不见了商贾云集，万头攒动；当年的嘉峪关已没有了硝烟四起、旌旗摇曳 只有那些仍依然耸立着的古建筑在向我们讲述着那数千年漫长的历史。然而，甘肃的建筑并不像山西、安徽等地那样被世人所熟知，年久失修，又经历过历史灾难，许多古建筑如今已是满目苍夷。本书可以带领你走进甘肃，让更多的人了解甘肃的历史文化，使甘肃的古建筑得到更多人的认可和关注。

本书为故园画忆系列山东部分的一本，该书将济南市、淄博市、潍坊市、泰安市的历史建筑、乡土建筑及具有地域特征的民俗进行了细致描绘，能让我们对当地的风土人情有比较直观的了解，作者绘画功底较强画面较为饱满，有较高的欣赏价。

《艺术、文博、旅游专业基础理论教材：中国工艺美术史纲（插图本）》论述了历代工艺美术的艺术特征和发展规律，还以大量历史资料，从东西方的经济、文化、科学等方面加以比较，对汉代铅釉、唐代三彩、元代青花、明代珐琅等工艺品种，以及诸如联珠纹、葡萄纹等，作了新的论述，提出了独到的见解，有的则是填补了学术空白。这是一本具有学术价值的著作，是对工艺美术史论学科的一大奉献。

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本

《世界现代设计简史/中国高等院校“十二五”艺术设计基础理论规划教材·清华大学美术学院艺术史论系》由清华大学美术学院学术委员会、学位评定委员会委员，艺术史论系主任，博士生导师张夫也先生编著，是其多年课堂

该书从“会心”着眼，内容涉及中西方绘画艺术、理论及哲学，更包括绘画的层次和新文人画等热门话题的探讨，是一部难得且易读的绘画理论著作。该书各题独立成篇，虽非系统论述，但其中倾注了作者的艺术理论及理想。值得注意的是，作者在论述中，融通中西方绘画理论、哲学，审视当下中国画的发展，为读者展现了绘画艺术的意与象。

吕美主编的《外国美术简史(全彩版)》是高等院校美术与设计理论系列丛书之一。全书共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。

吕美主编的《外国美术简史(全彩版)》是高等院校美术与设计理论系列丛书之一。全书共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。

从庄严的宗教佛像到 具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”，从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。 叶渭渠编著的《日本工艺美术（精）》通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。

中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。

图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。

《文本》是作者2002年来作为策展人所写的系列文章的合辑。大致可分为三类：其一是针对展览、项目所写的文章，涉及诸多中国当代艺术事件，或以旁观者、或以亲历者的身份道出自己的观点看法，涵括多方面知识，内容庞杂；其二是关于当代艺术家的文章，梳理研究了艺术家的工作；其三是作者有感而发的随笔文字，往往于率性自然间窥得作者的情绪与思想。书中随文附有大量的照片，还原了策展、事件发生时的情境，使读者仿若身临其境，能够更好地体会作者传达的思想。

龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本 个设计协会、 家设计公司、 个平面设计展， 次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界 奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。有人将龟仓誉为“日本的史蒂夫·乔布斯”。1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康 台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是 值得信任的事物。

唐月梅编的《日本戏剧（精）》全面叙述了日本戏剧的历史发展轨迹。从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。

日本文学作为世界文学的一个重要部分．它已有两千余年的历史。在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统。 到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 唐月梅编的《日本文学(精)》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。