《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以 微、并、气、间、秘、素、假、破 八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。 本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀 美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。 看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
密教是秘密的宗教么？ 为什么密教诞生于印度？ 密教如何翻越喜马拉雅山传入中国？ 为什么有汉传密教与藏传密教之分？敦煌石窟如何记录密教在中国传播的历程？ 《解读敦煌 神秘的密教（平装版）》通过对敦煌石窟现存的密教造像和壁画的研究分析，阐述了敦煌密教的分类（即分为汉传密教和藏传密教），敦煌密教的来源，汉传密教在中国的传播，藏传密教的异军突起和汉传密教的衰落。
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；\"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥
***有文化的猫长什么样？ 他们睡的是明晚期黄花梨罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座， 穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤**剑； 平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面， 或者在紫檀小凳上秀秀瑜伽—— 这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长—— 他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵； 他们先后被马未都先生收留，并一步步成长为文化喵； 他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的傲娇； 他们上过电视、拍过封面，并且以“观复猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任 这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫——博物馆的猫馆长们》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感
本书系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、 策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等 各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。深度与广度兼具，当代艺术领域 研究者——易英、高名潞、邵亦杨等联袂 ！
本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了近期新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
邵大箴编著的《外国美术简史(彩插增订版普通高等教育十一五 规划教材)》是一本观点 新、主线清晰、可读性较强的外国美术史教材。具体说来，本书有如下几个特点： ，全书脉络清晰，信息点全面，章节设置合理。全书共分为八章，从 章至第六章，全书详细讲解了从原始时代到20世纪的西方美术；第七章为亚洲美术，第八章为非洲、拉丁美洲古代美术。第二，本书配图丰富，正文前面 有大量精美彩图，能满足读者的学习和欣赏需求；第三，本书由中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中央美术学院博士生导师邵大箴担任主编，中央美术学院博士生导师易英、中央美术学院教授李建群担任副主编， 。
所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中，不管印度还是中国，都只不过是亚洲文明的起点，而终点却是进入近代 的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整，冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”，并向西方世界宣布：恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛，西洋文明源于古希腊古罗马一样，正是日本 早发现了中国与印度古代艺术的价值，继承了亚洲艺术的精华，所以日本要重新构建一部亚洲史，掀起亚洲的文艺复兴运动，以实现东洋的理想。
本书是世界上 部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了“另一种形式的艺术史”的可能性， 即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的“微妙的历史学” 和“有限的总体史”，也是一部以展览形式出现的“可视的艺术史。
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，
作为中国美术史领域 的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生 学期 堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在 为真实、开放的历史时空中展开。 《 堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的“ 堂课”，也是艺术史初学者进入艺术殿堂的“ 堂课”， 是国人重新发现和认识中国文明的“ 堂课”。
作为中国美术史领域 的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生 学期 堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在 为真实、开放的历史时空中展开。 《 堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的“ 堂课”，也是艺术史初学者进入艺术殿堂的“ 堂课”， 是国人重新发现和认识中国文明的“ 堂课”。
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，
本书作者赵声良自1984年大学毕业后即赴敦煌工作，有志于研究敦煌艺术史，后来又在日本取得美术史学博士学位。他率领研究小组经过数年的努力，完成了《敦煌石窟美术史》的*部(十六国北朝时期)，这是从美术史的角度对敦煌石窟十六国北朝时期石窟所作的全面研究，通过扎实而深入的调查研究，对敦煌早期石窟美术发展形成一个完整的认识和把握，弄清了这一时期敦煌石窟美术的系统及其性质。书中还对敦煌早期石窟各种风格样式进行分析，明辨其发展源流。探索中国传统艺术在接受外来佛教艺术之后，是如何使它与中国传统融合，并相互影响和交流，*终形成了中国式的佛教艺术。在敦煌艺术中，有不少是中国古代艺术中失传了的，或在内地的遗迹中无法找到的，却反映着中国艺术发展重要变革的资料，通过研究这些资料，可以补写中国艺术史之不足。
辻惟雄著的《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质跨越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。 全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。
《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质跨越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。
所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中，不管印度还是中国，都只不过是亚洲文明的起点，而终点却是进入近代 的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整，冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”，并向西方世界宣布：恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛，西洋文明源于古希腊古罗马一样，正是日本 早发现了中国与印度古代艺术的价值，继承了亚洲艺术的精华，所以日本要重新构建一部亚洲史，掀起亚洲的文艺复兴运动，以实现东洋的理想。
邵军编写的《唐代书画理论(以李嗣真张怀瓘窦氏兄弟三家为中心)》选取盛唐前后的李嗣真、张怀瓘、窦氏兄弟三家的书画理论作为主要的研究对象，全面清理了其理论成就及其审美观念，并将之置于唐代文艺理论发展的历史环境中，对其在书画理论史上的意义、价值予以了重新审视；本书还以此作为切入点，全面观照了有唐一代书画理论的发展脉络和历史成就，对唐代书画理论的发展予以了重新认识。本书将书、画两方面结合起来加以研究，在造型艺术理论与审美观念两个层面上展开，展现了理论发展与审美思潮变化的密切联系。书中联系艺术实践与诗文理论，注重唐代书画理论发展的内在理路，在具体的历史时空中探讨了概念、范畴以及理论命题的形成及其内涵的变化，对其在文人画理论形成过程中的意义和价值提出了自己的看法。
触摸敦煌艺术之美，一本值得珍藏的国民日历。 丝绸之路上的敦煌，在中华文化历史的长卷上书写着灿烂的篇章。千年艺术珍宝，专家团队数十载潜心修复临摹，精选绝美壁画与彩塑作品，打造365日不间断的沉浸式艺术大展。 既有飞天、九色鹿、妙音鸟等构成的奇幻世界，也有乐舞、饮宴、耕种、杂耍等人间百态，还有玄奘取经、张骞出使西域的历史故事，以及虎纹、团龙纹、莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案 从吹奏弹唱与轻歌曼舞的盛景中窥见盛世恢弘，从繁复各异的装饰纹样中看见古老技艺巧夺天工，从腾飞俯冲、婀娜多姿的飞天中感受自由烂漫。作品配有文字解读，从历史背景、艺术特色、鉴赏方法等维度切入，感受审美与知识的双重盛宴。 随着每日翻阅使用，定会收获诸多不曾发现的细节。飞天乐舞、长河落日、饮马灌驼、勾栏百戏，都会在某天静待
《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。
