本书为西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰 的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓,详尽 囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及 20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征,并结合艺 术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的 评析,让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时, 能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 伊夫 克莱因总是在考虑如何带给观众惊喜。他决定专注于用一种*色画画 蓝色,独属于克莱因的蓝色。他给画布、地球仪、树枝、画廊地板甚至给人体也涂上蓝色。他用火焰、雨水、风等各种全新的方式来作画,他自己追求多变艺术形式的一生也新颖得让人惊奇。
该书从“会心”着眼,内容涉及中西方绘画艺术、理论及哲学,更包括绘画的层次和新文人画等热门话题的探讨,是一部难得且易读的绘画理论著作。该书各题独立成篇,虽非系统论述,但其中倾注了作者的艺术理论及理想。值得注意的是,作者在论述中,融通中西方绘画理论、哲学,审视当下中国画的发展,为读者展现了绘画艺术的意与象。
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上,文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美,他们的作品至今仍备受尊崇。但是,他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证,展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式,说明了它们的创作和发展过程,并分析了这些艺术品在当时的意义,为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
1.文字很轻松,可读性强,读起来没压力,接近年轻人的口味; 2.知识很丰富,大量关于西方主要的教堂、美术馆、博物馆、艺术作品的图片,能了解很多西方艺术史上的重要作品; 3.黑白图片视角独特,效果强烈。 其实艺术距离大众的生活并不遥远,让貌似深不可测的艺术世界,就这样成为我们生活的一部分。这是一本在英国的旅行见闻,图文并茂,用轻松地语言向读者展现西方艺术。介绍英国的各种博物馆、美术馆、教堂建筑和西方艺术史上的著名作品,让艺术与大众沟通。
其实艺术距离大众的生活并不遥远,让貌似深不可测的艺术世界,就这样成为我们生活的一部分。这是一本在德国的旅行见闻,图文并茂,用轻松地语言向读者展现西方艺术。介绍德国的各种博物馆、美术馆、教堂建筑和西方艺术史上的著名作品,让艺术与大众沟通。 1.以轻松的方式,口语化的讲述让大众随意自然地了解艺术,满足一定的知识性的需求。 2.书以黑白图片为主,拍摄效果独特、强烈,印制精美,满足读者对于世界的新奇和艺术了解的好奇心。 3.作者叙述视角独特,满足年青读者的个性化需求和认同感。
《巴黎圣热尔曼·德·普雷修道院专题研究:11世纪末至12世纪初西方美术史》主要内容包括:“罗马式”术语的演变、罗马式艺术研究的现状与困难、罗马式艺术研究的方法、选择某地区具有代表性的艺术中心作为研究对象、综合不同的艺术类型进行研究、通过线描图进行形式比较与分析、线描方法的具体介绍、圣热尔曼·德·普雷修道院教堂建筑发展史、11世纪的修道院、经济背景、克吕尼宗教改革、艺术发展状况、11世纪的建筑工程等。
《中国绘画史/中国艺术简史丛书》编著者徐琛。本书以史学与美学的基本观点统贯全书,梳理从原始社会、三代、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐至宋、元、明、清绘画的基本线索,追溯中国绘画的源起、发展,展示中国绘画的基本文化精神和人文色彩,阐发绘画的理念与变异特点,让人耳目一新。
《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象,从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支,但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例,但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析,而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来,探讨各种现象的来龙去脉,掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较,既有以音乐为背景的狭义比较,也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之,通过从各个视角出发的大量比较,试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图,以拓展钢琴学子的思维空间,使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。 由于在西方钢琴艺术史上,键盘乐器的形制屡
2015 年第 11 期 总第十一期 主要内容包括专题.纪念唐云诞辰105周年、秋季雅集、学术研究、新书介绍、社史钩沉、艺丛信息。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己ZUI具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 皮耶罗 曼佐尼创作的总是一些稀奇古怪而重来没有人做过的东西。他在一卷长纸上,画了一条长达7公里的水平线,并把画密封在了一个圆筒里。他把他吹的气球命名为《艺术家的气息》 他ZUI著名的作品就是《艺术家之屎》。他在他的作品中都放了一个非常重要的东西:一个想法 一个世界上只有他才能想到的点子。他的作品让我们去思考,让我们去想象,也让我们成为了他作品中的一部分。
从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔,他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初,康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ,为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革? 近代艺术入门 指南,西方艺术 有趣的100年。 秒懂近代艺术!快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路;通过11幅简明人物关系图,快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流,全景呈现绘画的历史变迁;200余幅高清画作,大图、小图、细节图、图文对照,360度为
2015 年第 12 期总第十二期 主要内容包括专题.陆维钊研究、秋季雅集、学术研究、西泠掇英、新书介绍、社史钩沉、艺丛信息。
所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”,又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中,不管印度还是中国,都只不过是亚洲文明的起点,而终点却是进入近代 的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章,除了论述中国的两章和印度的一章以外,其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整,冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”,并向西方世界宣布:恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛,西洋文明源于古希腊古罗马一样,正是日本 早发现了中国与印度古代艺术的价值,继承了亚洲艺术的精华,所以日本要重新构建一部亚洲史,掀起亚洲的文艺复兴运动,以实现东洋的理想。
2016 年第 5 期 总第十七期 主要内容包括专题.赵叔孺研究、社史钩沉、学术研究、特别报道、艺丛信息。
美术是人类文明与智慧丽的写照。 美术的起源是伴随着人类文明的脚步烙印在了历史的长河中的。在远古黝黑的岩洞中,人们用鲜艳的色彩把受伤的野牛刻在了壁上——美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿与记录。美术在这一时刻就呱呱坠地了。 《快速品读经典丛书:品读世界美术史(修订版)》从美术的发端讲起,沿着人类绘画发展的脉络,对史前绘画、古埃及绘画、意大利文艺复兴绘画、巴洛克与洛可可绘画、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代绘画等,一一解析。文中既有对名画诞生背景的追忆,也有对作品的鉴赏与点评,更有发生在艺术作品背后的谜团破译,专业、生动、鲜活、图文并茂,方便您轻松阅读。 品读了《快速品读经典丛书:品读世界美术史(修订版)》,就明晰了人类美术发展的历史,就升华了我们的艺术内涵