本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。
这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科普读懂世界名画，读懂西方艺术。
这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。
艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普 鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。
本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯 克拉克的代表作之一，是西方风景画研究的开山之作和传世经典，明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒，从避难的封闭花园到变幻的光影世界，从具象空间的再现到抽象观念的形成，风景画代表了自然观念的形成，是观看自然的独特方式，体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景 风景画不仅是自然的再现，更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画，画入心灵。
艺术普及达人顾爷用他一贯脱口秀般的方式，讲述着他 向往也 欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人——波提切利，脾气暴躁的“肌肉控”——米开朗琪罗，德艺双馨的实干派——提香，异想天开的梦想家——达·芬奇，画如其人的“小鲜肉”——拉斐尔……9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发……
本书结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。
艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为 知名画家大卫·萨利的艺术随笔集，本书介绍了20世纪 影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文， 和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。
梨园私寓，是清嘉庆至宣统100余年间由伶人在北京宣南地区创建的有着独特性质和功能的场所。它是童伶学戏的场所，是演剧的一个组织单位，同时也是从事应召侑酒服务的伶人居所和提供营业服务的场所。由于误解，私寓一直被视为藏污纳垢之所，业内及伶人鲜有提及，避之唯恐不及。该书50余万字，分上下两篇：上篇论述了私寓发展的历史，及其与晚清北京昆曲演出和传承、与京剧的形成和发展的关系等；下篇则是扎实的文献梳理、考证，厘清了自清嘉庆至宣统100余年间近300个私寓的传承关系，重要史料殆无遗漏。该书是具备扎实文献基础的研究力作， 是这一领域至今好的研究 （著名学者傅谨）。通过大量史料的发抉和分析，还原了清代梨园私寓的真实面貌，厘清了梨园私寓和色情业的关系，让我们重回历史本身，真正得以认识清代梨园私寓在伶人培养、教
《普通高等教育*重点教材·中国艺术教育大系:中国当代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
本书于2017年改编为电影《 的肖像》。 为詹姆斯？洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生 一幅肖像画。 当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时，我们只能看到艺术作品的成品，无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么，人们也做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪 的艺术家之一阿尔贝托？贾科梅蒂生前 一次肖像画创作的完整记录。 1964年，詹姆斯？洛德在阿尔贝托？贾科梅蒂的工作室，等待他的朋友为他绘制一幅肖像。这项工作本计划只用一个下午，然而，艺术家无法对自己的作品感到满意，于是一次又一次地要求他再留 ，半天就这样变成了半个多月。 在这半个多月中，贾科梅蒂不停地画，作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程，包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落
本书于2017年改编为电影《 的肖像》。 为詹姆斯？洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生 一幅肖像画。 当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时，我们只能看到艺术作品的成品，无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么，人们也做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪 的艺术家之一阿尔贝托？贾科梅蒂生前 一次肖像画创作的完整记录。 1964年，詹姆斯？洛德在阿尔贝托？贾科梅蒂的工作室，等待他的朋友为他绘制一幅肖像。这项工作本计划只用一个下午，然而，艺术家无法对自己的作品感到满意，于是一次又一次地要求他再留 ，半天就这样变成了半个多月。 在这半个多月中，贾科梅蒂不停地画，作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程，包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落
很多画家都留下了关于维纳斯的作品，为何断臂的维纳斯成为其中的杰作？赫拉为了不忠的丈夫，找来什么东西对付宙斯？高洁的维纳斯，怎么会把纺织女工变成蜘蛛？《西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。 从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿；而在莫罗的笔下，赫拉优雅地倚在权杖上，画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。在学会欣赏艺术技巧的同时，同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。
法国 艺术评论家艾黎？福尔的《世界艺术史》享誉世界。 艾黎？福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。 与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎？福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗
艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为 知名画家大卫·萨利的艺术随笔集，本书介绍了20世纪 影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文， 和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。
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年逾九秩的郭泰运先生．从1 3岁在开封 的“云记”老店学习木版年画技艺算起，和开封木版年画打了近八十年的交道。他是联合国教科文组织、我国 命名的中国非物质文化遗产木版年画项目传承人。本书通过郭泰运先生对自己从艺生涯的口述，给读者展示了近百年开封年画的兴衰历史和开封年画的印制技艺。书中的二百佘幅图片．是郭泰运先生口述的补充和实际见证。内容丰富的图文资料，将使本书成为研究中国木版年画的重要参考文献。 祝仲铨著的《开封年画见闻录》读者对象是中国木版年画爱好者、研究者．中国美术史和中国工艺美术史研究者．大专院校美术专业学生，关心和从事中国非物质文化遗产抢救、保护、发展工作的朋友。
