本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。
《大话中国艺术史》内容简介: 本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介: 本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、
本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之 近世 ,或称 新社会 ,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到*电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史,描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程,内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术,涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比,本书的特点是将艺术 还原 到人本身,将艺术作品放回历史语境,从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变,因为 艺术不是由人的能力决定的,而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动,叙述深入浅出,角度独特深刻,能帮助读者更轻松地进入艺术的世界,更深入地理解西方艺术。
这是一部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言,边缘是双关、倒错和转化之地,是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角,还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽,都不在约定俗成的中心之内,而是身居边缘地带,孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 迈克尔 卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄 本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式 质疑文本的准确性之后,深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市等数种主要的社会空间的边缘地带。通过关注 边缘性 在中世纪文化中的作用方式,卡米尔向我们展示了中世纪复杂的社会观念和边缘艺术中创新的真正来源,揭示了充满颠覆意味的这一艺术形式是如何维系霸权体系的。
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手,细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大,旧案翻新,在前人多有探索的基础上,迭出新意,让人耳目一新。
《西方艺术史观念:再现与艺术史转向(第2版)》在第1版的基础上修订,凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果,补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论,正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询,构成了西方艺术及其理论的历史,然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此,作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论,开创性地用 匣子 格子 框子 这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变,解读了不同理论流派之间的内在关系,对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构,并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。借此,读者可以全面把握西方艺术理论的核心理念及其发展流变。
西方艺术史之父 乔尔乔 瓦萨里曾道,伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过,谁能对艺术家的轶事如数家珍? 他们的杰作又是如何诞生的? 《伟大的艺术家》即以史上83位杰出的艺术家为核心,从其所处的时代背景出发,娓娓道来他们的生活与艺术。作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生,而其悉心选择的精美作品插图又使《伟大的艺术家》堪称丰富多姿的 纸上博物馆 。 《伟大的艺术家》是一扇等待开启的 艺术之窗 ,一段整装待发的 艺术之旅 ,一个值得探索的 艺术世界 !
《中国美术史》以知识点的形式系统论述中国美术史的重点、难点内容,包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术、中国美术综合知识七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试(专硕、学硕)、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求,在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上,结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体,反映了中国美术史科目考试的出题原则和考试动向。
《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖 金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字,讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品,它诞生于哪个时代,背后的寓意,和作者创作时的心情,体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读,或挖背后的故事,数千年 美 的往事,娓娓道来。专业的知识,却通俗易懂,让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片,你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。 这本书没有艰涩难懂的专业术语,也没有诘屈聱牙的生僻词,在平易近人的同时,带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情,比如,在写到巴比松画派的时候,作者说: 巴比松变成了一个画派,一个
《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著,自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来,几十年间不断再版重印,影响深远。全书共分十章,前两章由孔子和庄子所代表的两个基型,作为中国艺术精神之穷极;其余八章专门谈画,按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题,突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集,基于他以往对中国画的研究,从对 一画 的解释,进而阐释石涛的画论,并批驳了以往一些对石涛画论的错误观点。本书还对石涛的生年问题进行探讨,并有石涛晚年弃僧入道的新发现,从而对石涛的生平有了进一步的了解。
《世界服饰艺术史》是一部全面介绍世界服饰艺术历史的著作。书中详细描绘了各个时期、各个地域的服饰艺术风格、特点和演变过程,通过丰富的插图和深入的解读,让读者更深入地了解服饰艺术的内涵和价值,同时通过服饰艺术透视人类时尚和文明的更迭及演变。
《艺术的旅程》是一本适合艺术入门的图文书。它以穿梭艺术世界的时空旅行为特色,带领读者从三万七千年纳瓦拉加巴曼的洞窟壁画出发,纵穿三万七千年历史,分别游览罗马、埃及、吴哥、海泽比、廷巴克图、北京、江户、阿姆斯特丹、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、里约热内卢等三十座艺术文化名城。它以通俗易懂的文字介绍这些城市的历史渊源,以精致、大幅的手绘图像呈现城市的文明景观,同时穿插以各地*具代表性的艺术作品图片及知识介绍,具有很强的可读性和趣味性。
秒懂西方艺术史!一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言,分别从绘画风格的特征、代表画家,以及兴起的时代背景,同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度,按照先 概括 后 展览 的顺序,逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格,配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录,将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法,还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。
本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译,正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成,以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比,彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。
本书是一部享誉世界的艺术史权威著作,被西方评论界称为 隽永的史诗 瑰丽的画卷 。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征,并相继在世界各国翻译出版,被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷:一、《艺术发轫》,该卷从古老而神秘的史前艺术开始,探析艺术的起源之谜。二、《东西并进》,回顾人类艺术发展的进程,带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。三、《复兴与崛起》,读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景,了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况,并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。四、《理性沉浮》,该卷呈现出一幅宏阔图景,从中可以窥探欧洲各
书籍的出现标志着人类史前和历史之间分水岭的出现,前者的人类故事仅靠口头相传,而后者则被记录下来供后人阅读,让人类文明有了保存和传承;书籍让各领域文化向所有人开放,每个人都可以尽情学习、探索,并沉醉于一个没有边界的知识世界中。 《伟大的书籍:改变历史进程的72本书》跨越了从公元前3000年到现代的文明史,全书按照时间顺序,采用图文并茂的方式,详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。 书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁;包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域,如有日本文学经典《源氏物语》、意大利文艺复兴时期的精美书籍《寻爱绮梦》、揭露巫术是非理性的《巫术的发现》、关于微观观察的《显微图谱》 通过这些书籍,读者们可以串起影响历史发展的重
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术 近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗 斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯 克拉克的代表作之一,是西方风景画研究的开山之作和传世经典,明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒,从避难的封闭花园到变幻的光影世界,从具象空间的再现到抽象观念的形成,风景画代表了自然观念的形成,是观看自然的独特方式,体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景 风景画不仅是自然的再现,更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画,画入心灵。
本书共分为5章,从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等多个方面解读西方美术史。第一章 享受西方美术史的乐趣 ,从什么是美术史的角度切入,介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二章 欣赏西方美术更愉快的方式 ,从绘画解读实践的角度切入,用实例表现解读艺术画作的方式。第三章 了解西方美术的技法和流派 ,分别从技法和流派两个角度切入,阐述艺术画作的完成技法与表现题材。第四章 学习西方美术的历史 ,从美术历史的角度切入,按照风格划分艺术时期,从早期到现代对各种风格进行了讲解。第五章 解读寓言画和神话画背后的故事 ,分别介绍了相关的寓言画和神话画作品,并解读画面背后的故事。此外,本书zui后还附有年表,方便读者对西方美术史的发展按时期进行索引。