本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫?麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。
它是一条连接东西方的通商之路，也是一条文化和民族融合之路。它是一部流动的历史，影响了世界的昨天、今天，也会影响我们的明天。上千年来，各种文化、宗教、艺术因子如同繁星一般散落在这条文化带上，相互激发、交相辉映，在历史轮转中不断演变和生息繁衍。本书历时两年的制作时间，58位摄影师用影像立体地展示丝绸之路中国段上的自然风光、地理地貌、人文生活和历史遗迹；从西安一路向西，穿越中国文化和民族多样，地理景观十分丰富的区域 河套地区、河西走廊、三山两盆，结束于帕米尔高原；各个章节的人文报道组照，将历史与今天的联系以及各个民族的真实生活场景展示出来。这是一本富于想象力的画册，希望读者能够感受到它的用心之处。
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
这是一本"新时期文化艺术界人物影像集"，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队 他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
《穿越历史的回声——中国战地摄影师》以口述这一独特的方式辑录了为新中国的诞生浴血奋战的18位已故战地摄影师，包括他们的生平介绍，亲朋好友的动情回忆、拍摄的代表作品以及相关的历史评价。内容生动、文字详实，照片弥足珍贵，有较高的史料与收藏价值。
故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。
为配合这一次重大的展览与收藏活动，我们特地编辑．出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态，再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶，这批影像为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆，并致力于对人类文明成果，重点是现当代艺术成果和状态的研究，展示，推广，推动以及收藏保护等工作，并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀，历史文化关怀，这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在，也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织，以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收藏，
《地球之美：阿特 沃尔夫40 年摄影经典》是世界知名生态摄影师阿特 沃尔夫迄今为止较为全面的一部摄影作品集，也是其毕生摄影成果的展示。他走遍全球，用相机和镜头聚焦地球上的美丽风景、野生动物和各民族文化，反映了自然的丰富多样和人类的本真。他尽其所能地赞美我们的星球，以诠释世界生态系统的变迁和地理区域、文化的传承。他还用一种百科全书式的编排方式以及感人至深的图片背后故事，展示了他对地球无尽的好奇，揭示了生命之间的微妙联系。另外，他与韦德 戴维斯共同呼吁，一定要保护我们这颗脆弱星球的珍贵的生态及文化资源。
本书是Luna沉淀4年后的摄影作品集，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与感悟娓娓道来。书中模特的精彩演绎与Luna的拍摄技术相得益彰，影像中的光影和静默展现了女性细腻又富有个性与力量的美，而书中穿插的随笔文字真挚动人，引人深思。本书兼具欣赏性、实用性和艺术性，在欣赏作品之余，读者还能学到唯美人像的拍摄技法，对于本书的创作过程也会有 加深入的理解。本书文笔细腻，配图精致，适合人像摄影爱好者，以及想要精进人像拍摄技法的摄影者参考阅读。
《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一部摄影集，也是一部评论集，收录了摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。 本书以四座城市、数十位摄影大师为中心，对相关的摄影创作进行了深入剖析，既包含理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘，也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴。
《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》是针对影室中人像拍摄从布光到拍摄再到后期润饰的全过程编写的一本实用教程，《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》以视图的方式开辟了学习布光方案的新方法。书中没有使用任何草图和立体模型——您将在全页的照片中看到布光方案，照片是在真实的拍摄中从上方拍下的。这样您可以准确地看到每一样东西被安排在哪个位置(模特、摄影师、光源和背景——凡是您能想得到的——您都能看到)。再有，您还可以看到拍摄过程的侧视图、过肩视图以及幕后视图，这样您就可以掌握每次布光的全部细节。 《布光 拍摄 修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》适合数码摄影、影棚人像摄影、数码照片后期润饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员还是普通爱好
盖瑞？温诺格兰是美国二十世纪六七十年代 纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫？戴尔是英国 作家、评论家。在本书中，杰夫？戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的 导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
《风光之道：姜平风光摄影大讲堂》是中国风光摄影家姜平先生历经多年摄影以来的身心感悟。他从内心、情感出发，根据其专业水平、艺术修养、个性与创造力，深刻地介绍摄影的理念和创作观点。文如其人，书中的言语间让你感受到他质朴、平静、细腻、精辟的思维，而又不失大气的个性。本书包含约200幅世界各地的风光大片，恢宏大气的画面，让你享受视觉盛宴的同时，学习、体会、感悟到风光摄影的真谛。
塞西尔？比顿（Cecil Beaton）的时尚品味，及其电影和舞台服装设计师的 身份，掩盖了他作为20世纪摄影大师的地位。比顿给人留下的表面印象犹如一张面具，隐藏了他的成就中的严肃之处。回顾他七十多年的职业生涯，我们发现的远远不止是对社会的记录。到20世纪中叶，他已经摆脱了许多戏剧性，为毕加索、格特鲁德？斯泰因、卢西安？弗洛伊德与弗朗西斯？培根等当时 创造力的人物留下了一系列令人叹为观止的肖像。他为葛丽泰？嘉宝、奥黛丽？赫本与玛丽莲？梦露等女性拍摄的照片，位于他 的作品之列。在他非凡的视角里，甚至有些许现代性的痕迹。 本书对他的摄影生涯进行了重新评定，照片多数是从苏富比塞西尔？比顿工作室档案的上千张照片和底片中挑选出来的。比顿在童年时期就喜爱收藏照片。从青少年时期起，他的妹妹们开始充当他的首批模特
在人发文明历史的长河中，世界各民族无不创作了自己独特的、仙糜的民族文化。民俗，作为民族文化的一个重要组成部分，承担起了名民族自身特色文化新火相传、滋养后世的脐带责任，同时，也起到了民族与民族之间文明沟通、借鉴、互贯的桥梁作用。特别是在当今 化时代，在快节奏的现代生活中，民俗则让人们放慢脚步，细细品唱文化生活的真味，欣赏人生，感佰人生。 天津城西杨柳青，千年古镇，民风淳朴、风光秀丽、商业繁荣、文化昌盛闻名天下。自金代建镇至今，杨柳青木板年画的灿烂、石家大院的辉煌、商帮赶大营的沧桑，历史文化遗存的古朴、文人事客的吟唱，使这里的民俗文化呈现出 的厚重和迷人的魅力。
亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一，他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流，但也有许多平凡的小人物，因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。本书出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法：“我在寻找一
本书讲述了国家地理有名摄影师史蒂夫？麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中抢先发售结集披露。
故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。
巴尔萨泽·科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多 的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳·伯克茨、弗兰克·盖里、路易·康、西萨·佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等 具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为 本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎 的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里宁
本书精选其中四百余幅影像，以“5.12汶川大地震”为历史坐标，全面展示羌民族和羌文化的昨天、今天和未来：通过一个个不同年龄、不同身份与不同性格的羌人形象，呈现同一血源里所蕴藏着的一个民族的精神面貌；通过一个个具有代表性的原生态羌区羌寨的影像纪录，让更多的人了解这个古老民族辉煌灿烂的文明……为整个中国和世界了解这个拥有“甲骨文中关于民族（或氏族、部落）称号的文字——羌”的民族，提供了弥足珍贵的对话、沟通和交流的桥梁。
