《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片

对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术

沈周（1427 1509），字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今江苏苏州）人。创吴门画派，与文徵明、唐寅、仇英并称为 明四家 。擅山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。此套册页描绘苏州葑门内东庄之景。东庄为沈周知交吴宽的庄园，也是吴门士人雅集之所，沈周亦常悠游其间，应目会心，自然流露，无论山冈、清溪、果林、稻畦，又或庵堂、茅屋、花径、曲池，落笔尽得天然之趣。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

《佛像的历史（图文版）》介绍：梁思成是一位建筑大师，他一生 挚爱雕塑。 “九一八”事变之后，日军侵华已经剑拔弩张，梁思成、林徽因等人感到时间的紧迫，他们日夜兼程地赶路，要赶在侵略者入侵以前把华北、中原地区的古建筑全部调查完毕，要在日军毁坏这些珍贵的庙宇、石雕、佛像前把它们拍摄下来、记录下来，因为很有可能这是它们留在人世的 影像。 时至 ，它们中有一部分已经不复存在了。 让我们跟随梁思成的文字和照片去体味中国雕塑那失落已久的美。

《全国普通高等院校美术学专业示范教材:中国美术史》立足于美术本体，以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线，系统而简明地讲解了中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景；阐述了绘画、雕塑，以及工艺、城市与建筑、书法等知识。

本书突破了传统的少儿美术教学范畴，将枯燥的学科知识转化为趣味、简单的绘画案例，从创意的角度让孩子们轻松感受到学习知识的乐趣。 本书也为美术教育机构和学校老师提供了教学案例，这不仅仅是一本少儿美术书，更是一本创意思维的启蒙书。

本书是一本行为艺术学方面的教材，围绕行为艺术教与学的主题展开，是中国乃至整个华人世界探讨如何教授与学习行为艺术的“第一堂课”。主要内容包括梳理、练习、谈论、结课展览这四大部分。“梳理”：对行为艺术发展史的做必要的梳理，以满足初学者的需要。“练习”，是本书的核心内容，分九个部分由浅入深地讲述了行为艺术教与学的方法，并列举一些作品案例帮助加强认知和理解。练习的具体方法包括：“身心唤醒练习”，“使用身心的练习”，“互动练习”，“认知时间的练习”，“认知空间的练习”，“个体经验的练习”，“进入公共空间”，“现实介入的练习”和“基于行为过程的多媒介创作”。“讨论”：因为行为艺术课上，每人至少有两个身份，一是学习者，二是讨论者；话题宽泛，涉及到艺术和生活的方方面面，会让学生在未来的艺术

本书稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的“视觉文化”、科学期刊封面图像中的“鲁宾之杯”、 科学期刊封面图像范式、前沿科学成果“中国元素”图像学研究、 科学期刊封面图像的互文性等。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期 人文主义学者，他的《论绘画》是总结透视原理的西方艺术原典，并系统讲述了透视法的应用方法，对西方艺术的发展具有深远的影响。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字 加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者 易理解。

20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。

日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能：这部漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导读者从漫画的内在表现结构中 进一步感受阅读漫画的愉悦。

在本书中，康定斯基将绘画构成的基本元素“点”、“线”、“面”单独抽离出来，剥去它们的实用意义，使它们回归为纯粹的形式，以此说明“点”、“线”、“面”这几个元素在现代艺术，尤其是抽象绘画中是如何发挥作用的，藉此为现代“艺术科学”的建立发展添砖加瓦。

艺术反映社会，艺术作品再现当时的社会情景，而艺术史则是对艺术作品和事件的记载。本书通过对《圣朝名画评》和《五代名画补遗》的校勘，并结合时代政治、文化背景和艺术作品，以及之前、同时期、之后的美术史籍，研究刘道醇的艺术思想成因、当时的绘画发展状况和艺术风格转变原因，有助于我们由点及面地进一步了解当时的绘画艺术。

本书运用技术手段自动提取了中国画论关键词，揭示了古代画家关注的核心观念。通过社会网络分析，深入探讨了这些观念在具体语境中的构成与演化，并利用词嵌入模型分析了特定观念的意义变迁。此外，还创新性地进行了画论的引文分析，考察了引用类型与观念传承。研究发现，中国古代画论在观念上重视传统，一些核心观念在历代传承中具有明显影响，起到文化基因的作用。本书为艺术史学者、中国画研究者、高等院校学生等提供了新的研究视角和方法，有助于深入理解中国传统文化与艺术，可以作为艺术领域研究的参考书。在提取关键词、观念演化分析、词嵌入模型应用以及引文分析等方面，本研究均取得了创新性的成果。

在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及 层的第五维度——它代表着绘画所要达到的 终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。