从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
上世纪70年代，画家赵以雄从故纸堆中翻出《资治通鉴》《史记》，他白天当钳工，晚上读史，着迷于丝绸之路，梦想“用画笔捕捉古老丝路的余晖”。1978年，终于和同为画家的夫人耿玉琨踏上丝绸之路考察之旅，从此一走就是半生。他们40年间考察丝绸之路30次，用近万幅画作勾勒大漠风光、雪山草原、古老烽燧、佛寺古塞、石窟壁画、风土人情，古老丝路的神秘和壮美在他们的画笔下徐徐展开。本书辑录赵以雄、耿玉琨丝绸之路主题精品画作120幅，包含油画、国画、速写、壁画临摹；题材广泛，从历史人物、自然风光、遗迹遗址、民族风俗等角度全方位展现这条古老商道沿线风采；结合画家实地考察路线和丝绸之路历史地图，对画作按照地理空间顺序进行编排，引领读者重走丝绸之路——从丝路重镇新疆启程，穿越火焰山、喀纳斯湖、高昌古城、楼兰遗址，回到
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
构图即空间，倾斜即纵深，重叠即远近，眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国？ 本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态，观察它在历史长河中如何发生、演变，最终突破界线，生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，跳望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
《践行核心素养美术教学案例集》包含三个模块： 湖湘特色 媒材创意 经典传承 ，在美术核心素养的背景下精选25个中小学美术课堂优秀案例，并对这些课例从美术创意实现的目标、路径进行深度挖掘。每一个课例的编写均在创意实践、美术表现、文化理解或图像识读方面有所侧重，课程设置以解决问题为引导，并融入了学科核心素养，在中小学美术教材的基础上强化了对基本问题的分析与界定、课题资源与社会资源的调动以及对解决问题过程中的反思。《践行核心素养美术教学案例集》在传统纸质载体之上增加了教学PPT与微课视频等电子资源，以 融媒体 的方式助力美术教育工作者在课堂中更高效率、高质量地实践教学评一体化。
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如：是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？草间弥生梦幻的波点从何而来？不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？……这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术目前31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现
本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践。本书既可作为一本学术性著作，也有望成为面向广大艺术爱好者的入门读物，并可以作为现当代艺术学习者和从业人员的学术参考书。本书在写作上深入浅出，有理论也有艺术个案，内容翔实，叙述清晰，见解独到，文风晓畅，希望带给读者更好的阅读体验。
《心境：简忠威水彩艺术》是具有国际影响力的华人水彩大家、艺术教育家简忠威先生历时5年的从“心”之作。 “心境”同名画展于2024年9月登陆山西太原，展出简忠威先生112件经典佳作。 从“意”到“心”的追求，开拓水彩中很好的东方意蕴，简忠威先生的作品让东方美学在国际水彩画坛大放异彩。 简忠威先生不仅是一位画家，更是一位专注于水彩教学的教育家。20余年的执教历程，使其既对艺术本身形成诸多真挚感悟，又促使其对技法进行不断变革。受邀至十余国举办“简忠威国际水彩高研班”期间，其积累大量杰作，形成一系列东方视角下的西方风景水彩精。本书独家收录作者亲自遴选的2019年至2024年间的152幅新作精选、14件太行山色、78幅素描草图，附录含构图学理论性文章，让读者品味画作的同时，积累欣赏画作的知识，掌握解析画作的原则。 本书以全
艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 这一百五十年来艺术发生了什么，为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术目前的旷世之作？ 如果我们还能从莫奈的《日出·印象》、凡·高的《星夜》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百多年后安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、达米恩·赫斯特泡在福尔马林中的鲨鱼，还有翠西·艾敏那乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念，而这些理念现在可以由艺术家选择任何媒介来实现。 我们所知晓的现代艺术已沿着反叛的道路走了一个半世纪。沿着对“何为艺术”这一问题的追问，我们见证了一代又一代人是如何变得愈发叛逆、大胆、混乱。我们沉浸于一波又一波宣言的潮涌中，
