《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成,梁先生虽然是一位建筑大师,但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写,从南北朝至明朝,贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍,关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理,尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美,阅读起来,非常享受。《佛像的历史》在写作时,梁思成先生身处战乱之中,出于一位古建研究专家的天性,他深知战火无情,会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭,所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路,赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道,有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一,将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ,却积极投身于艺术的女性,进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画,为了解中日古代绘画打开了一扇窗口,也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者,也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分,部分介绍中国绘画史上的女性,既有柳隐、陈书这样的女画家,以及祥哥剌吉这样的女收藏家,也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性,从平安时代直至明治维新时期,如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等,从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
构图即空间,倾斜即纵深,重叠即远近,眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国? 本书追溯山水画的起源,回到汉魏六朝乃至先秦时期,寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态,观察它在历史长河中如何发生、演变,最终突破界线,生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西,远至欧洲,检视各个古老文明的艺术,游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作,跳望两河流域的浮雕与波斯细密画,追问世界绘画叙事模式的前世今生,感知东西方艺术的交流与互动……
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪,选取敦煌石窟艺术中重要的作品,从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度,用明白晓畅的文字,把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片,为大众提供一本入门的通俗读物,轻轻松松地走进敦煌艺术的大门,看见敦煌艺术千年流变之路。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史,描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程,内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术,涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比,本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身,将艺术作品放回历史语境,从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变,因为“艺术不是由人的能力决定的,而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动,叙述深入浅出,角度独特深刻,能帮助读者更轻松地进入艺术的世界,更深入地理解西方艺术。
“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书,内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材,力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节,以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑(共92册),此为丛书第六辑,共包括11种12册,具体书目如下:《衍极》(郑枃、刘有定)、《醉古堂剑扫》(陆绍珩)、《独鹿山房诗稿》(冯全)、《四王画论(上下册)》(王时敏 等)、《湛园题跋 湛园札记》(姜宸英)、《书法正宗》(蒋和)、《庚子秋词》(王鹏运)、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》(完颜景贤 等)、《清道人题跋 愿夏庐题跋》(李瑞清 胡小石)、《画学讲义(外二种)》(金绍城)、《寒柯堂宋诗集联》(余绍宋)。
本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材,注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例,通俗的语言来表述学习内容,以达到深入浅出的且的。 本书内容包括:透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理,并有实例绘图步骤,把枯燥的透视学理论简化,使之通俗易懂,能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程,从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材,也可作为本研究领域的高级培训教材,还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。
《佛像的历史(图文版)》介绍:梁思成是一位建筑大师,他一生 挚爱雕塑。 “九一八”事变之后,日军侵华已经剑拔弩张,梁思成、林徽因等人感到时间的紧迫,他们日夜兼程地赶路,要赶在侵略者入侵以前把华北、中原地区的古建筑全部调查完毕,要在日军毁坏这些珍贵的庙宇、石雕、佛像前把它们拍摄下来、记录下来,因为很有可能这是它们留在人世的 影像。 时至 ,它们中有一部分已经不复存在了。 让我们跟随梁思成的文字和照片去体味中国雕塑那失落已久的美。
《全国普通高等院校美术学专业示范教材:中国美术史》立足于美术本体,以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线,系统而简明地讲解了中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景;阐述了绘画、雕塑,以及工艺、城市与建筑、书法等知识。
既是了解15世纪意大利绘画的手册,同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中,通过梳理合同、书信、账目材料,考证了文艺复兴早期的绘画贸易,解释了当时的各种日常活动和生活习惯,例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的,提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系,并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察,是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家,英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授,被誉为20世纪的伟大艺术史家之一,《15世纪意大利的绘画与经验》
20世纪,没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初,对哲学和精神性的思考,激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时,大批艺术家投入到了这种创作之中,其中具有影响力的艺术家有:德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中,俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义,欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。
《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性,对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容,均依式迻录或分类附录,以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性,在按照历时性、共时性的特点,楔入相关历史、艺术、人物图片,以便读者阅读思考。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上,翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作,凝聚其毕生所学、所悟,完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。作者通过细读画作和作品比较,展开对中国古代早期绘画史的系统叙述,分析其如何从“装饰”转向“具象再现”,并在两宋时达到巅 峰,成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑,在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾,扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣,倡导从画作本身出发的视觉研究,也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。作者能言善辩,讲述生动且极富激情,融
著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集,包括对古代书画的见解和观摩临品:艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是,作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响,对作品持有独特的见解和文献学的研究,折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念,对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义。