《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成,梁先生虽然是一位建筑大师,但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写,从南北朝至明朝,贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍,关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理,尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美,阅读起来,非常享受。《佛像的历史》在写作时,梁思成先生身处战乱之中,出于一位古建研究专家的天性,他深知战火无情,会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭,所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路,赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道,有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一,将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ,却积极投身于艺术的女性,进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画,为了解中日古代绘画打开了一扇窗口,也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者,也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分,部分介绍中国绘画史上的女性,既有柳隐、陈书这样的女画家,以及祥哥剌吉这样的女收藏家,也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性,从平安时代直至明治维新时期,如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等,从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
构图即空间,倾斜即纵深,重叠即远近,眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国? 本书追溯山水画的起源,回到汉魏六朝乃至先秦时期,寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态,观察它在历史长河中如何发生、演变,最终突破界线,生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西,远至欧洲,检视各个古老文明的艺术,游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作,跳望两河流域的浮雕与波斯细密画,追问世界绘画叙事模式的前世今生,感知东西方艺术的交流与互动……
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪,选取敦煌石窟艺术中重要的作品,从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度,用明白晓畅的文字,把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片,为大众提供一本入门的通俗读物,轻轻松松地走进敦煌艺术的大门,看见敦煌艺术千年流变之路。
本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材,注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例,通俗的语言来表述学习内容,以达到深入浅出的且的。 本书内容包括:透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理,并有实例绘图步骤,把枯燥的透视学理论简化,使之通俗易懂,能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程,从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材,也可作为本研究领域的高级培训教材,还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。
《佛像的历史(图文版)》介绍:梁思成是一位建筑大师,他一生 挚爱雕塑。 “九一八”事变之后,日军侵华已经剑拔弩张,梁思成、林徽因等人感到时间的紧迫,他们日夜兼程地赶路,要赶在侵略者入侵以前把华北、中原地区的古建筑全部调查完毕,要在日军毁坏这些珍贵的庙宇、石雕、佛像前把它们拍摄下来、记录下来,因为很有可能这是它们留在人世的 影像。 时至 ,它们中有一部分已经不复存在了。 让我们跟随梁思成的文字和照片去体味中国雕塑那失落已久的美。
《全国普通高等院校美术学专业示范教材:中国美术史》立足于美术本体,以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线,系统而简明地讲解了中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景;阐述了绘画、雕塑,以及工艺、城市与建筑、书法等知识。
《心境:简忠威水彩艺术》是具有国际影响力的华人水彩大家、艺术教育家简忠威先生历时5年的从“心”之作。 “心境”同名画展于2024年9月登陆山西太原,展出简忠威先生112件经典佳作。 从“意”到“心”的追求,开拓水彩中很好的东方意蕴,简忠威先生的作品让东方美学在国际水彩画坛大放异彩。 简忠威先生不仅是一位画家,更是一位专注于水彩教学的教育家。20余年的执教历程,使其既对艺术本身形成诸多真挚感悟,又促使其对技法进行不断变革。受邀至十余国举办“简忠威国际水彩高研班”期间,其积累大量杰作,形成一系列东方视角下的西方风景水彩精。本书独家收录作者亲自遴选的2019年至2024年间的152幅新作精选、14件太行山色、78幅素描草图,附录含构图学理论性文章,让读者品味画作的同时,积累欣赏画作的知识,掌握解析画作的原则。 本书以全
既是了解15世纪意大利绘画的手册,同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中,通过梳理合同、书信、账目材料,考证了文艺复兴早期的绘画贸易,解释了当时的各种日常活动和生活习惯,例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的,提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系,并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察,是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家,英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授,被誉为20世纪的伟大艺术史家之一,《15世纪意大利的绘画与经验》
20世纪,没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初,对哲学和精神性的思考,激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时,大批艺术家投入到了这种创作之中,其中具有影响力的艺术家有:德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中,俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义,欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。
中国书画美学史既是历史科学,又是理论科学,是历史科学和理论科学的统一。本书详细梳理了从先秦至近现代有关书画美学的各种理论,并对重要的论述进行了辨析阐发,建立起了中国书画美学的发展框架。
本书是研究中国文人画的经典之作。 本书 重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时,主要指的并非是一种鲜明的绘画风格,而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许,并以此和那些职业画家划清界限。 之后,经过南宋、元代、明代,文人画的概念不断变化发展,文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇,在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开,切入中国画的生成原境,以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触,清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版,在海外学界引起广泛关注,美国 艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都
20世纪上半叶,在中国社会现代转型的历史境遇和文化思想背景下,围绕现代中国诗歌与绘画的关系这个核心,本选题从写实主义、大众主义、现代主义、传统主义四个方面展开研究,对现代中国作家作品、艺术现象的梳理是论述的基础,由此导向对二者关系的爬梳,着力发掘隐含其中的问题,旨在引发新的思考。选题在对诗画传统传承与借鉴的基础上,中国现代诗歌与绘画表现出新的关联。传统主义诗画是对中国古典诗画一律的继承和现代发展。现实主义诗歌绘画在主题题材上由分离到靠拢的过程中出现了诗画交流。现代主义诗歌绘画在 具实质意义的艺术技法的形式层面上互联互通。大众主义诗歌绘画则综合了上述关系,并具有强烈的社会功利性。不同思潮的诗歌绘画或以文字或以图像记录下了一段特殊的历史,成为珍贵的诗画文献,它们以自己的方式推进了中
本书系作者东华大学硕士论文充实、增补而成,全书介绍了造像印起源、沿革,造像印美学特征,近代造像印名家名作,造像印的学刻要领以及创作法则,图文并茂,极具知识性。全书共收古今造像印作一千余方,除此还有大量创作素材,既可作创临范本又可供艺术欣赏,初学者可按图索骥、无师自通。本书由吴颐人老师作序,二〇一九年澳门基金会赞助的《印缘》杂志专题介绍其研究成果,深受国内外专家的肯定,是国内较早系统研究造像印的专业书籍。
该读本围绕三个大的专题展开,在结构上分为上、中、下三编。这三个专题分别是:上编“艺术概念解读”;中编“艺术史解读”;下编“艺术作品解读”。第一个专题是对总体的或“大写”的艺术概念的解读,这种解读也即艺术哲学或艺术理论。它涉及艺术的本质或艺术的界定。这一部分也可以看作艺术解读读本的一个导论。第二个专题,是对某个历史阶段或某个特殊历史节点上的艺术现象或艺术流派的解读,这种解读实际上也是一种艺术史研究。它包括那些在对古代艺术、近代艺术、现代艺术和后现代艺术的阐释中产生了重大影响的经典篇目。第三个专题是对具体艺术作品的解读,这种解读类似对艺术作品的个案研究或艺术批评。它涉及哲学家、艺术史家、艺术理论或艺术批评家,从形式主义、图像学、符号学、社会学、心理学、现象学、结构一后结构主义等
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”,它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节,可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑:它们是什么?为何出现在这里?本书即是 艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索,从达?芬奇到马奈,从中世纪教堂到布面油画……诚如作者所言,这是一部从“近处”着眼的西方绘画史,作为回报,那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。
传统美术史的概念需要不断 新,作品的概念可能也要不断改变,甚至放大。我有一种感觉,以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展,而不太关注门类,即到底是社会学、哲学史、文学史,还是美术史。 我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节,以后的学术模式可能会发生改变,不再是西方人提问题中国人回答,而是中国学者不断提出新的问题并引发 的学者回答。到那时候,中国学术的生产时期就真正到来了。 ——尹吉男清理习见,改变思考古代图像史的方法。 《知识生成的图像史》汇集了尹吉男关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术 重要画家、作品的个案研究,以及此前积累的多篇中国书画鉴定学研读札记,几乎每篇都引起相当的反响,并形成了某