本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
《眼睛：提升角色神态表现力》 众所周知， 眼技 是演员表演中很重要的部分，一位好的演员只需一个眼神就可以让观众共情。而 眼技 对角色塑造同样重要。一双或灵动、或妩媚、或冷漠、或深邃的眼睛可以快速提升角色的表现力和整体画面、故事氛围感营造。在本书中17位Pixiv的超人气画师初次联动合作，拿出自己的 避坑指南 ，通过725幅图例向读者详细讲解了眼睛绘制的细节干货。 本书解决：构造不准、涂色不稳、光影错位、神态白费。 本书特色①：作者维度 17位Pixiv人气画师初联动合作，看插画、游戏、动画行业一线画手带你准确避坑。 本书特色②：风格主题 少女、深邃、清澈、温柔、妖娆 拒绝角色神情呆滞无情绪，17种风格随意切换。 本书特色③：细节呈现 轮廓、涂色、叠加、光影、晕染、拓展 细节清晰、步骤丰富，一比一临摹跟画更容易。 本书
传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》： 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。 刘禹锡在《陋室铭》中曰： 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。 那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的画笔，创作心中的仙神，并共赴一场寻仙之旅吧。 《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》适合喜欢古风仙侠插画、仙神角色创作与绘画的读者阅读，也适合相关插画师作为创作参考。 为了让读者能够掌握更多的绘制技法，《千年绮梦 仙
想要在二维平面还原三维真实视效，那就离不开 透视！错位的透视效果让画面角度扭曲、比例失控、美感丧失。如果你从未接触空间透视，如果你对远近透视、三点透视、广角、鱼眼等概念还懵懵懂懂，如果你购买了N多本技法书却仍无从下手。那就翻开本书，抛弃晦涩难懂的概念，以图代文，看培养出诸多大厂原画师的超时空速写主讲教师、亚洲一线空间艺术家金铜镐如何带你通关空间透视。 本书针对的是苦恼于构图呆板、拘泥于一种构图方式、画面冲突无张力的读者。在此，我们将面向有一定基础的绘画爱好者或相关从业人员，从15位艺术巨匠的49幅名作中精心总结了54项历经时间验证的实用构图技巧。 本书的理念是 将难点分解得浅显易懂 。构图的难点在于多种构图技巧的混合实际应用，作者邀请了年龄横跨近百年，风格多样的27位画师进行图例绘制分析。
创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。 本书共分六章： 1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词 姿势反射 ，说明了 姿势反射 的定义和如何在下意识中影响人体的动作； 2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势； 3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点； 4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视； 5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作； 6. 最后是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和
本书完整呈现了 维尔纳色彩命名法 中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对 维尔纳色彩命名法 的研究与解读。 维尔纳色彩命名法 是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年， 维尔纳色彩命名法 正式出版，它也成了达尔文搭乘 小猎犬号 开启探索之旅前的书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起初的79种增补至110种，而后成为了19世纪广泛应用的色彩分类法和命名法。两个世纪之后，无论是潘通色号、颜料制造，还是医学测量，甚至测量天空蓝色的透明度，其颜色分类的科学依据仍旧离不开 维尔纳色彩命名法 。
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
《线的魔力：全球最震撼人心的风格插画》 本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近二百幅作品，包括北邦、李晴、张灿等11位知名中国插画家，和亚历克斯 柯纳辛、熊泽未来等14位外国艺术家。开篇介绍了线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，并附有个人简介和访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。 《线的秘境：全球极致线条风格插画》 本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25
《这样画表情最传神！》 本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。最后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。漫角色表情！ 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习
《漫画基础：新手避坑指南》 本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。 《100种方法画出迷你角色》 你能从书里看到什么？ 1、Q版变形绘制要点，教你如何正确做出取舍。 2、同样比例不同展现，什么才是掌握软萌表现的窍门。 3、2头、2.5头、3头，Q版三大头身比全面大PK，优劣势对照，让你选择不再愁。 4、Q版角色动态大放送，谁说Q版角色不能Pose百变。 5、Q版情绪描绘
《漫画基础：新手避坑指南》本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对
《动物幻想曲：类人角色绘画研习课》 兽人角色的发展源于大家对于拟人动物的热爱，大部分的兽人角色在拥有人格的同时仍保留部分动物的天性，比如生活习惯、体型差异、体态特征。通过本书你可以轻松了解兽人角色绘画方法，快速获得满满干货： ①如何设计兽人角色的背景：亚人、不同种族的合成兽、混血儿、变身等。 ②通过眼神、笑容、角度、体态、骨骼、耳朵的变化改变兽人角色的氛围感。 ③现实VS卡通，人物VS动物，正常比例VS Q版，对比呈现教学更清晰。 ④兽人角色的风格：冷酷系、可爱系、温馨系、戏剧系、凶猛系、治愈系等。 ⑤在绘制中人物与动物取舍：翅膀VS手臂、尾鳍VS下肢、爪子VS手脚等。 《动物幻想曲：全身比到Q版》 角色身体线条僵硬？眼睛位置左右不对称？动物属性与人物无法融合？毛发质感粗糙？动作姿势扭曲？构图没有画
第一弹：《漫画小白入坑指南》 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对比、要点特殊释译、想不会都有点难！从观察方法到绘制要点，从局部临摹到完整人设，从零开始通关人体绘制。 在书中你可以学到什么？ 例1：画画要学会科学观察，不能凭借一厢情愿的想象！ 例2：人物五官要立体，鼻梁宽度很重要，准确拿捏才能表现力UP！ 例3：在人物脸部塑造中，不光眼睛可以传达情感，嘴部的情绪表达同样重要！ 例4：人物动作可以反映人物性格，四肢舒展可以表达放松或外向，四肢内敛则相反！ 例5：
本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势，推动故事情节。
《日本漫画大师讲座9 金田工房和角丸圆讲萌系美少年造型》 本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师金田工房和角丸圆共同编著。 本书共分为四章，将少年的体型分成S、M、L三种类型并进行了详细的解说，以M型为主，对各种类型少年的画法逐一加以了说明。第一章为脸部的画法，第二章为身体的画法，帮助读者首先学习萌系美少年的各种基本画法。书中还介绍了 锁骨 、 肌肉 等能够提高萌态效果的部位 萌态要点的画法。第三章是继基础画法之后的应用篇，将带领读者深入探讨如何表现人物的 动态 以及 可爱 之处。第四章为描绘原创插图，在这一章里汇集了众多绘师倾力创作的他们自己所喜爱的少年形象，从构图到上色方法都呈现出多样化的风格。读者可以参考绘师们在创作学生类人物、穿和服的人物、小战士以及幻想类人物时所应用
《单色集：蛇狐的黑白插画图鉴》 从绚丽的颜色中不断剥离，从五颜六色中不断削减 色彩的变化让整个世界变得宁静无比。黑白与阴影交互融合，相信简单带来的更多是震撼。本书是日本人气插画师jaco老师的初画集，由作者本人亲自挑选的8年创作过程中的近百幅作品，其中不乏像角娘这样可以说是jaco老师logo般的代表作。除了插画外，书中还包含创作思路、绘制过程、珍藏草图以及绘制设备等。 在书中你可以看到什么？ 例1：如何通过线条的强弱变化表现角色曲线及质感。 例2：对比铅笔风与钢笔风在阴影和线条上的表现差异。 例3：如何通过模糊头发轮廓而让头发表现出飘逸质感。 例4：如何通过调整线条密度来改变画面的视觉纵深感。 本书特色①：畅销情况 Pixiv人气插画师jaco，极具个人风格独特、线条功底扎实、擅长兽耳、角娘的绘制。 本书特色②：
《日本漫画大师讲座1 林晃和角丸圆讲美少女画法》 在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女最实用、最根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。 《日本漫画大师讲座6 林晃和角丸圆讲美少女角色》 本书首先介绍了角色创作的相关知识，详解如何运用想象力、创造力来创造角
《上色：选对位置用对色》 画好了漂亮的线稿，却对上色束手无策？只要了解光与颜色的基本规则，就能掌握上色的诀窍！有效光影让绘画氛围感加满！超人气绘师朴理卢的零压技法书第三弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明色彩的基础知识和上色技巧。书中收录肌肤、头发、服饰等不同质感的表现方法和Photpshop绘画技巧，以及范例的绘制过程等丰富内容。不论是对上色感到苦恼的你，还是想要拓展表现能力的你，都能通过本书稳步提升角色氛围表现力！ 在书中你可以学到什么？ 例1.Photpshop绘画中的便捷操作：Ctrl U、Ctrl T、Ctrl G、Ctrl Alt Z等。 例2.不同上色方式带来的效果差异：赛璐璐、厚涂、仿水彩等。 例3.三种不同质地对光线的反射效果：实体（无光）、镜面（有光）、层叠（透明）。 例4.高光、反射光与边
《100种方法画出迷你角色》 你能从书里看到什么？ 1、Q版变形绘制要点，教你如何正确做出取舍。 2、同样比例不同展现，什么才是掌握软萌表现的窍门。 3、2头、2.5头、3头，Q版三大头身比全面大PK，优劣势对照，让你选择不再愁。 4、Q版角色动态大放送，谁说Q版角色不能Pose百变。 5、Q版情绪描绘：论如何让角色夸张得恰到好处，而不做作！ 6、当萌系遇到表情包，从此斗图不再愁，看好你呦！ 《Q版可爱角色的画法》 你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者 好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出 加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
探索前所未有的《权力的游戏》的世界！自2011年开播至今，《权力的游戏》凭借着曲折的剧情、精妙的细节与严谨的设计，迅速跃升为广受欢迎的成功电视剧集之一。 在《权力的游戏》这部奢华的作品中，无数精美的构思得以展现。艺术家们用严谨的细部详图、平面图、立面图、概念图和令人惊叹的设计稿呈现出了一部有关《权力的游戏》的视觉编年史，并将读者带回了维斯特洛和厄斯索斯，以及屏幕之外的世界。 观众们能在书中找到那些令人震撼的知名场面、知名景点与知名人物。本书包含了到第八季中大量的精美图片，以及部分未公开的视觉设计资料。是《权力的游戏》的权威视觉遗产，也是收藏家与影迷们的艺术设定集。
《100种方法画出迷你角色》 你能从书里看到什么？ 1、Q版变形绘制要点，教你如何正确做出取舍。 2、同样比例不同展现，什么才是掌握软萌表现的窍门。 3、2头、2.5头、3头，Q版三大头身比全面大PK，优劣势对照，让你选择不再愁。 4、Q版角色动态大放送，谁说Q版角色不能Pose百变。 5、Q版情绪描绘：论如何让角色夸张得恰到好处，而不做作！ 6、当萌系遇到表情包，从此斗图不再愁，看好你呦！ 《天然萌：甜心少女绘画手册》 日本插画家倾情编写，甜心美少女的服装穿搭图鉴！以春夏秋冬及校园为主题，涉及上学、休假、外出游玩等丰富多彩的日常生活场景，女孩子们身着色彩明亮、造型款式各异的可爱服装，用可爱萌化你的心！ 在书中你可以看到： 1.花卉主题的服饰搭配：郁金香、油菜花、向日葵、绣球花、波斯菊、桂花等。 2.制服的绘制要点：水手服
