第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
近年来《山海经》阅读热不断上涨，《山海经》究竟是怎样的一本书，对于这个问题我们有太多的误解与无知，《这就是山海经》则带领我们真正深度走进这本上古天书，还原它的原始面貌。书中集齐豪华权威作者阵容，陈连山、叶舒宪、孙晓琴、张劲硕、李士琼五位名家用多年的深度研究，带你看懂《山海经》的人文、地理、神话、异兽、草木 揭秘未曾触及的天书秘密，华夏文明在五千年前绽放的文明之光和原初形态，以及它如何塑造了当今的我们。他们以历史学、神话学、地理学、动物学、植物学等各方学科背景，共同为这部作品注入了多元化的学术视角。书中更有随机掉落的6 张美到窒息10折页长卷，再现陶渊明笔下的 流观山海图 ，给每一个读者带去 这就是山海图 的美学体验。看懂了《山海经》，我们才终于发现，在AI时代，《山海经》将能成为我们重新
《哪吒·三界往事》 《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
本书收录了从连载至今的所有彩色插图，以大开本完美呈现全彩插画。收录了上百幅精美插画包括全新绘制的封面、画集独占的全新插画、漫画连载期间的彩色插图与贺图、阿部司老师x上发表的原创插画。并在结尾有作者阿部司关于画集的全新采访。
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，记录了电影主创团队五年多的创作点滴。这本设定集不仅揭秘了动画电影在不同创作阶段的成果和故事，而且通过丰富的视觉资料，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构 敦煌画院，长达30年的传承，6位传承人手法心传，从2000平尺中萃取的精华100余幅精品画作，首/次出版面向大众。 讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌，触摸气息接近原作的泥本绘画，找到属于中国人自己传承古代文化的路径。 敦煌临摹人心传：6位临摹人心法传讲 海量高清美图：100余幅精品作品 具体临摹手法：泥本 纸本临摹方法详解
《岁时集》是高人气古风插画师呼葱觅蒜创作的一本节气、节日主题的唯美古风绘本。全书200余幅插画，带领读者观察四时流转的蛛丝马迹，品味四季风物的诗意与美好，在步履匆匆，无暇抬头一观春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中，再度生发对于时光细腻而温柔的感知，向隐秘的内心世界投下一颗美的石子，泛起一阵余韵悠长的涟漪。 书中收录了27封作者诚意撰写的节气、节日来信，以平朴但饶有意趣的 碎碎念 文字，与读者隔空分享自己的时令见闻、真实感触，将 朝朝暮暮皆如愿，岁岁年年长相守 的美好祝愿藏于字里行间，像一位神交已久却未曾谋面的 老友 ，陪伴读者重拾认真生活的仪式感。
敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。本书收录“敦煌守护神”常书鸿、“永远的敦煌少女”常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分
《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的“永玉100”在光线下熠熠生辉，其中“100”以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事
nbsp nbsp从二十世纪七十年代中期以来，徐冰从自身经验出发，以艺术的方式敏感地捕捉到人类思维所遇到的问题。他在创作中所体现出的独特智慧，使其成为当今世界的代表性艺术家。《徐冰》的主体内容依次由徐冰的创作动机和来源、九个系列六十余件/套作品的图文介绍，以及对徐冰艺术方法的综合性分析等三部分组成。附录中的索引则集中了有关徐冰作品、研究文章、出版物及个人年表等基础信息，便于有兴趣的读者进一步深入了解和研究。这是迄今为止对徐冰的艺术*为全面的梳理，不仅囊括了对艺术界曾产生重要影响的代表作，还辑入了包括许多此前鲜为人知的各种作品实验作品、创作文献和思想片段。根据编辑框架所需并考以观念的虑到表述的清晰表述为原则简洁，编著者在大量中外文献中甄选出二十余位著名艺术理论家、思想史学家、策展人与徐冰本
敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。陈海涛、陈琦著的《图说敦煌二五四窟(精)》旨在以北魏时期的第254窟为例，引领观众深入了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。 在以历史叙述的方式铺陈了254窟开凿的时代背景之后，全书从细读南北两壁的壁画人手，有序地循着窟内空间展开，结合建筑形制与壁画、彩塑内容，对石窟的营建和构思做了整体解读。作者希望通过这样一个有代表性的个案，可以超越一般的知识性介绍，使读者和观众更深层次地领会图像背后的精神与义理，更具体地体验到敦煌石窟艺术创建者高超的技艺与匠心。
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在“那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落”，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分， 部分介绍中国绘画 的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画 的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、“祇园三女”、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术 独特的地位和突出的贡献。
本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的 ，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利亚时代花卉绘画的传统，选择直接在自然环境中绘制植物。这些记录比彩色摄影发明早了几年。她试图用自己的作品，启发和教育人们了解自然世界。本书由 女作家、策展人祝羽捷作长文导读，从艺术和女性视角展现诺斯 富魅力的一面。邱园植物分类学硕士、青年插画师余天一翻译并校对植物学名。
在中国现代绘画目前，李可染先生（1907—1989）贡献很大，尤其是在水墨山水领域承前启后。他在继承很好民族传统的基础上，从现实生活和大自然中大胆地吸取新鲜营养，并合理地吸纳西画经验，创建了具有鲜明时代特色和鲜明个性的艺术风格。李先生在平凡、艰苦的艺术劳动中展现出一种崇高的精神追求：“为祖国河山立传”。 李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同
本书是备受赞誉的美国华裔建筑师与艺术家林璎的作品集，以丰富的图片展示了林璎的50多件作品，包括数量可观的珍贵草稿和手绘图。 从越战阵亡将士纪念碑，大地艺术作品，到“汇流”系列景观项目，林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式，致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。她的建筑作品往往与景观和环境有强烈呼应，也格外重视设计的可持续性；而在她的小型工作室作品里，则常常融入了以科学方法收集的数据和对这些科学数据的直觉式的呈现。 自20岁左右进入公众视野开始，林璎一直在提出各种思考与构建图景的方式，这些方式抗拒任何类别、流派与界限。她将自己的观点和立场植入作品之中，以颇具东方特色的柔和与不争的方式表达。 林璎关注地球环境多年，目前正在创作一座基于网络的纪念碑作品——
《金瓶梅》是以描写家庭生活为场景的现实主义巨著，它假托宋朝旧事，实则展现了晚明政 治与社会的纷杂，对社会断层及市井人物深度曝光，开创了文人直面现实社会而进行独立创 作长篇小说的先河。《金瓶梅》拓荒性的訇然诞生，阔立了中国古典小说的分水岭，它不仅是现实主义巨著，更具有突围传统道德理念的肇新。 《刘文嫡绘刘心武评金瓶梅》是著名画家和著名作家的合璧之作，体现出艺术家与文学家 的才情际会，相契相融。这部画册在《清宫珍宝皕美图》的基础之上，以全新画卷别开生面， 生动复活了《金瓶梅》的神韵与魂魄 ，让书中那些从遥远年代走来的人物栩栩如生，色彩斑斓。 这部作品画风清纯婉丽，设色高华，人物线条细腻端雅，亭台楼阁的造境，青绿幽绝，竹 鲜柳翠，半工半写时，重彩淡出，潜露丰姿。绘本中的书法结体清隽，笔墨
“温柔”和“浪漫”真的是两个过于美好的词语，就算日常的生活中会有很多琐事让我们心忧、烦闷，但是请你一直记得--还有星月可以寄望，还有银河浪漫不止。 本书是一本 浪漫的简笔插画集，作者阿又 用简单而又慵懒的笔触，画出了一个个治愈人心的画面--手捧着星辰的少女、独自在列车上看着窗外风景的少年、错过与重逢的恋人、 盛放的夜空、细碎温暖的日常生活……如果，你能在某张画里找到自己曾感受到过的情绪，那说明在我们的生命里曾拥有一些浪漫的共鸣时刻，也希望这些画面能给你温暖治愈的感受。 本书适合每一位心怀浪漫的人阅读，简洁干净的画面也适合每一位绘画爱好者临摹，希望本书能够成为你生活中的一份“礼物”，带给你一段美好的阅读时光。
本书为人气插画师食蝉个人插画作品集，收集了食蝉近年来的所有作品。其作品用色大胆，构图精巧，画面精致，展示了超精细的手绘画面。 全书包括插画作品和线稿赏析两部分，共分为4个主题展现，分别为：涂山、花葬、星砂、化形。此外，作者本人还精心拍摄插画作品的光影效果图和细节图，从摄影的角度 呈现画面，使其充满立体感和光影感。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合绘画爱好者、手绘爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
《恩格斯画传：恩格斯诞辰200周年纪念版》共十章，分别是“童年和学生时代”“探求真理的青春岁月”“为创立新世界观和无产阶级政党而斗争”“投身于1848—1849年的革命洪流”“曼切斯特二十年的理论研究和革命活动”“参与领导 支持巴黎公社的斗争”“与马克思共同奋斗的 十年”“为整理出版马克思遗著呕心沥血”“世界无产阶级的导师和顾问”“马克思恩格斯著作在中国的传播”，附“恩格斯生平大事年表”，全面而立体地展现了恩格斯奋斗而不平凡的一生。他不仅是马克思的亲密战友，也是工人阶级和劳苦大众的伟大引路人， 是信念坚定的无产阶级战士。
