永茂先生生于北京，习画之时，有幸受到李可染、刘凌沧、何海霞、白雪石等先生指导，并师从著名画家王明明，受到严谨的中国画训练；又于上世纪末入中央美术学院深造，使其修养、技艺得到极大提高与升华，且眼界，胸怀得到拓展，对艺术的认识与理解愈发走向精神层面，作品图式与笔墨技巧也更加个性化，更加注重性情的流露与表达。 从性情出发，从个人气质出发，于永茂把自己的创作题材，逐渐从人物画转向山水，而画山水又渐从北方山水转向江南山水，并全然痴迷在江南山水的烟树柳岸、江村云雨，岗峦叠翠的境界之中了。可以肯定，这些作品表现了画家梦寐以求的家园图景，尽管它带有“世外桃源”的迷离色彩，却给人以“身在此山”的亲切感。一个生于北方的画家，偏爱并专事表现江南水乡风情，而且在笔、墨、色中涵咏着华滋秀润、清新隽永
《水墨山水传统笔墨参考》是对山水画的参考，山水画简称“山水”，是以自然风景为主要描写对象的绘画，山水画是中国传统画科之一。山水画按技法可以再细分成两大类：水墨山水和青绿山水。水墨山水是使用水墨及皴擦点染来进行山水描绘的绘画艺术，亦称“墨笔山水”。此外，还有浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等技法。中国山水画的出现晚于人物画和花鸟画，山水画于元代以后因文人的大力提倡而逐渐成为中国最重要的画科，影响深远、流派众多、蔚为大观。据史料记载，中国最早的山水形象出现于远古时期。战国时期，山水形象多作为人物画的背景或衬景。秦汉时期的画像砖出现了大量山水形象的描绘。魏晋时期出现了山水画的萌芽，晋代画家顾恺之的传世摹本《女史箴图》和《洛神赋图》中都有山水的描绘，其技法特征为工笔设色。独立意义的山
《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。
《中国美术学院社会美术水平考级范本(中国花鸟画7级)》是中国美术学院社会美术水平考级范本系列中的一本，图书的编写以中国美术学院社会美术水平考级中心为依托，有中国美术学院张赤老师亲笔手绘，按照中国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级的考试内容、评价标准进行编写。 图书配有详细的创作步骤、重难点解析、局部临摹解析等，是考生参加国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级考试 的学习用书，不仅专业，而且 实用。
翻开本书，跟随作者林海钟——小林哥哥的脚步，从杭州灵隐寺的壁画起，一路乘船而上，到京都、奈良，又回到太湖；往北游京华，再返回新昌、福州等地，看似一路游玩，实则所到之处，所见美景都创作成画作，妙笔生辉；从画中讲解历史故事、建筑形态，从画的装裱到什么是册页，对于画里的故事，以小林哥哥的方式娓娓道来。像小林哥哥常说的，真是很神奇！对于中国画里的事情，小林哥哥很像佛陀的弟子伽叶，懂得“拈花微笑”的意思，他盼着你也能明白。
《中国美术学院社会美术水平考级范本(中国人物画8级)》是中国美术学院社会美术水平考级范本系列中的一本。 中国人物画主张以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。本书中通过各种案例介绍了人物画的画法，以实用为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了人物画的表现技法，深度解析了人物画的绘画过程。
《中国历代绘画精选：山水画特写》收录了多幅山水画。
