《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。

中国传统绘画中，人物是早的画种，而工笔人物又是先趋于成熟的。工笔人物画是以线描为骨干、精细入微地表现人物对象的绘画手法，是区别于水墨人物画的一个绘画概念。 本书主要讲述了工笔人物画的发展轨迹，中国人物画的技法特点等内容。全书立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。

古今并置，图文并茂，素描与色彩荤素搭配，步骤分解与成画展示对照成趣。对情志、物态的解析，有细致传神的说辞。并在对形神关系的反复辩证中找到了有效的表现方法。图文互证，是当今有效的书籍读解方式，它同时促成图像的意义生成和理论性致用。 这部技法教程，从中国人物画学的传习探入，是对我院中国人物画学的一次增益，也加快了时间表上的进度。 线描人物是工笔人物画的底本，同时也是训练线性笔法，线构成和肖形能力的便捷高效的教学方法。如果大尺度地看待学术视野，任何体系都是一种封闭，中国画学是如此，中国人物画学更是如此。封闭必然带来粗暴、僵硬的专业权力话语，而借鉴、挪用，特别是对格致精神的临场践行，则是抵消权利话语的有效验方。

有鉴于此，本文从五代及其之前的有关肖像画的图像遗存与史料人手，旁及礼、祭、人物品藻、佛教传人、传神理论等方面，对魏晋以来直至五代时期的肖像画的发展状况进行梳理，并对肖像画从“成教化，助人伦”转向大众实用的发展中诸问题进行分析，以期寻找肖像画创作主体（画家）、创作心理过程、作品内容题材及画法形式以及肖像画批评理论等方面的内在关联，为肖像画的研究与创作提供参考。近年来陆续发现的年代可考、真实可靠的晋唐墓葬壁画和出土的唐代绢本人物绘画，成为我们研究晋唐绘画重要的实物资料，为鉴别和确定传世作品提供了可靠的依据。这些考古发现的重要意义还在于为了解晋唐肖像绘画的发展以及在某些特定阶段所表现出的复杂性提供了大量实例。

我们现今谈到的传统中国画，其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的，宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水，在这静水之下，其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年，崇文抑武，优渥文人，却造成了边警四起，江河跌宕，国势凋敝，积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关，作为文化的一部分，内忧外患下的两宋人物画，如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看，一直是被奉为人物画的*，但即使假设这个论断是对的，那么*之下，必是低谷，世问万物成住坏空，至顶，亦即败之始，也确实，其后颓败之势一发难收，相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟，实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来，两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言，在暗淡的渊薮中显

研究中国人物画造型问题不是一件容易的事，故而《中国人物画造型研究--现当代工笔人物画的思考》的作者顾迎庆花费大量的时间用于对历代画论中有关造型理论的摘录、历史文献的查询，在总体上进行了温习，还选择古代人物绘画资料如《洛神赋》、《韩熙载夜宴图》、《捣练图》等经典作品予以分析，以及对现当代具有代表性的人物绘画风格的分类归纳。以文献整理、理论著录、作品分析、风格研究，并结合本人的创作实践和认识，来探寻中国人物画造型论的一个发展演变过程，通过思考感悟和再认知，试图对中国人物画造型观念的演变作一些梳理。