本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了：从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了：从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了：从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
由徐桂香编写的《故宫画谱(山水卷浅绛)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的浅绛绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习浅绛的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通 “理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种浅绛画法，是国画爱好者学习画浅绛的不错范本，也是难得的国画教材。
《如何临摹历代名家山水画(套装共3册)》作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。《如何临摹历代名家山水画(套装共3册)》分三卷：第一卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。第一卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 《如何临摹历代名家山水画(套装共3册)》美轮美奂，还具有极
本书从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及画法的演变来看，点景人物的变化与社会状况息息相关，折射画家对自然和生活的观感及共鸣，对时代的赞美或批判。这些内容也决定了点景人物的设置与绘画方式，如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。
本书极好地展示了历代山水画名家的云的画法，是国画爱好者学习、研究山水画的不错范本，也是难得的国画教材。
中国山水画不愧是世界艺术中的一朵奇葩，经历1000多年的演变发展而依旧生机勃勃，放射着奇光异彩。即使从名称上看，就已有比西方风景画更加雅逸深邃的意味，引导人们去思考它那广阔博大的人文内涵。 这本《新编水墨山水画》抓住了审美——这一艺术的核心问题，从美学的高度上总结了各种技法的成因、背景，展现了山水绘画的演变与时代、与美学不可分的关系。书中对于当代城市山水画的发展给予了特别关注，就“水墨都市”这一新的探索做了初步梳理和归纳。作者作为一位优秀的青年画家和美学与美术方面的博士研究生，凭借多年扎实的山水画功底和美学知识，对水墨山水画的发展进行了深入的理论思考，而这一思考又与绘画方面*的探索实践紧密结合。
由王雪峰、商进编著的《中国山水画技法(新版)》是21世纪美术教育丛书又一本新教材，教材内容包含临摹篇——临摹工具材料、临摹步骤、临摹示范、摹本的选择和分析、临本 ；写生篇——山水画写生的意义、作用和地位，山水画写生的美学思想、山水画写生要旨，写生树法、山石法、建筑法、云水法、点景法，水墨写生创作步骤，写生作品赏析等等。 与旧版教材相比，写生图片 具实用性和时代性，具有较高的欣赏价值和学术价值，适合艺术院校国画专业各个层次的老师和学生使用。
