历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
1979年，陆维钊先生以八十一高龄，招收全国批书法篆刻专业研究生。在那个拨乱反正、百废待兴的年代，陆先生站在中国文化教育与传承的转折点上，一如1960年调入浙江美院之时，筹建书法篆刻专业那样，开始他的意义深远的奠基性工作。不料仅仅一个学期，陆先生壮志未酬，鞠躬尽瘁，走完了他的一生，趋今已经是第三十个年头。 三十年中，书学专业持续发展，无论是书法篆刻独立建成中国早的系级教学单位，无论是书法教学拓展博士层次的培养，陆先生仿佛活在这个教学的传承体系中，在各个重要的转折点上发挥着独特的影响作用。陆维钊先生是中国美院书法篆刻艺术系这个中国书学教育早谱系中从不朽落的精神象征。 陆先生作为书学精神的象征，不仅仅因为他筹建创办我国个书法专业，筚路蓝缕，在前后二十年岁月中，从制订培养目标，到课程
董其昌的书法题跋的风貌虽然多变，但仍是以古淡秀雅的风调为 。他的书法学宗帖学，一般认为，其楷书初学颜真卿、虞世南，后学《黄庭经》和钟繇小楷，带有行书笔意；行草取法二王、颜真卿、怀素、杨凝式与米芾。他的题跋书风虽然表现出了自己的艺术面目，但仍可窥见古人之遗规。这说明，往昔笔墨经验对其书法的影响并没有消泯，古法之精华已然融化到他自己的笔墨性格当中了。 他用其 魅力的笔墨韵致抒发内心意趣，体现出笔墨形式的独立审美价值。将书、画、诗文一起的意象形态表现推向了一个新的阶段。
郑板桥绘画艺术作品跋文突出的特点，是以题写诗文、画论见长。郑板作品题款多用即被目为“狂怪软媚”的“六分半”书体，即“篆隶之法兼入行楷”，蹊径一新，使整体呈现出高雅清新、卓而不凡的儒雅之气。章法布局错落有致，画面气韵生动飘逸，笔墨酣畅淋漓。在疏淡萧散的墨竹、兰、石间以精严妩媚、提按多变、端庄内敛的书法诗文一同题跋，自然相映成趣。 郑板桥作品题跋的艺术思想尤其体现在诗、书、画、论、小唱等内容构件的有机结合中，题跋内容深遂，富有人文思想，其一生坎坷形成的孤高倔强、不落时俗的性格，也常常流露于作品题跋之中。
文徵明画作以山水为主，兼作花卉、人物，画面清雅秀润，极富文人气息。画风呈粗、细两种面貌，粗者源自沈周、吴镇及赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，线条劲健洒脱，于粗简中见层次韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，用笔细腻，画面规整，秀润而清劲，精熟而稚拙，是为文氏山水主流。 文徵明善书法，篆隶正行草皆擅，尤以小楷名著海内，师法王羲之《黄庭经》《乐毅论》，“温纯精 ”，誉为明楷 。行草深得“二王”、智永笔法，融黄庭坚、赵孟頫气韵，严整而舒婉，清劲而飘逸。隶书取法钟繇而“独步一世”。其书有君子清雅中和之风，为赵孟頫后 人，继祝允明之后主盟吴门书派。 本书将文徵明在画面上题写的画题、诗词、文跋进行汇萃，旨在让读者 好欣赏其作品。
本画册共分6卷，是本社继去年推出的《黄宾虹全集》（获**政府出版奖）之后的又一部精品著作，画册收录了陆俨少先生的山水、花鸟、人物、书法等作品共计1500余件，按绘画、书法、著述和年谱为序分编6卷。**—4卷为绘画卷，第5卷为书法卷，第6卷为综合卷。该画册体例新颖，图文合一，设计独特，制作精良，装帧考究。
这是一部有关苏轼书画的资料汇编。目的是为书画界、文学界、历史界以及一切爱好苏轼书画的人们，提供资料，以省研究者寻检之劳。本集分上下两篇：上篇为苏轼论书画，下篇为宋元明清有关文集、画史画论等著作中论苏轼书画。
《当代逸品·陈金章卷》内容简介：近读陈金章先生的山水画有个突出的体会，那就是他的艺术创作包含了一切艺术之所以能感动人的两个基本要素：劳动的难度和发自心灵的创造智慧。艺术创作是人的手、脑和心合成的产物，它的技艺部分如国画的笔墨功力、油画的造型和色彩表现力等，不是一蹴而就的，要靠长期反复的实践方能获得，要靠千锤百炼方能完善，这里来不得半点取巧。在这个意义上，说画家是“手艺人”，一点也不过分。但是，光有手艺，仅凭劳动的难度与强度还不能造就好的艺术家，也不能创造出杰出的绘画作品。因为艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶，是他观察、体验生活，领悟艺术创造原理的产物，也是他心智、灵性和感情的自然流露以至于是在特定状态下的激越表现。在这个意义上，艺术家又不同于一般的劳动者，他是在审美上超越一般
吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。
吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。
王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。
《当代国画大家作品研究:林墉?真取不羁》的主要内容包括：艺术年表性情、趣味的林墉，小说林墉，只说我而已对话林墉林墉：一位[有话题]的艺术家等等。
