丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

在当今我国山水画坛上，北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散

伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。 书中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘。

王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。

所有人，总有一天，会迎来死亡吧？ 你知道多少物体的寿命呢？ 对于不同动物或物体来说，寿命的长短完全不一样： 豆芽：一天，小白鼠：一年多一点，飞机：20～25年，人：70年甚至80年以上，屋久杉：1000年以上，太阳：一百亿年…… 每种事物的生存方式和死亡方式，也全然不同，但在拼尽全力活下去这一点上，却是出奇的一致。 正因为寿命有终点，我们才能珍惜每分每秒、每一个瞬间，才会爱护每一件事物。 因为了解寿命，所以我们才会更加认真努力地活着。 这本图鉴，将向大家逐一展现万物生命的光辉。 本图鉴将为大家介绍15种类共计310种生物或物体的寿命知识！ 1、哺乳动物和两栖爬行动物的寿命 2、海洋生物的寿命 3、鸟类的寿命 4、昆虫和其他动物的寿命 5、植物的寿命 6、食物的寿命 7、物体的寿命 8、机器的寿命 9、身体的寿命 10、世界人口的寿

喜猴、画猴，应该说始于少年时代《西游记》连环画予吾之影响。那时对“美猴王”有着无限的崇拜，那双火眼金睛，那神通广大的“七十二变”，那爱憎分明的强烈性格，那对唐僧的无限忠诚，对妖魔嫉恶如仇的大无畏精神，使我的心灵受到深深的触动， “美猴王”成为我心目中无可替代的偶像。因而到处涂鸦“美猴王”成为我少年生活的*乐趣。 宋元以来，在中国传统绘画的宝库中，表现猿族类的画家不乏其人，如易元吉、毛松、牧谿、颜辉等，他们以描绘前人所未到者驰其名，可谓中国画史上画猴的奠基人。在现代画家刘继卣的作品《大闹天宫》中，除了众多精美的人物之外，一大群神态各异、极为生动的“猴儿”们，堪称当代中国重彩画猴之而被载入中国绘画的史册。 如何用水墨去表现这一动物，是花鸟画创作研究的一个课题。在人与自然和谐相

中国画基础技法丛书 ，书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合，用通俗易懂的专业术语表达。黄忠耿著的《禽鸟（学一百通）/中国画基础技法丛书》所例举的题材为禽鸟，书中由禽鸟的结构解析图；禽鸟的用笔、组合；禽鸟的画法步骤图；各种禽鸟的形态与举例；爪子的画法步骤解析；尾巴画法步骤解析；组合举例；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。本丛书对国画学者来说是一本适合的绘画范本。

*是大自然赐给人类的娇子。 它的形态令人着迷，全身只黑白两色，黑毛漆黑、白毛雪亮，使一切色彩都黯然无光；它的动作天真无邪，憨态可掬，使你感动、给你想象，感悟人生之情理，与人的审美情感息息相通。自古以来*就是吉祥、安宁的象征，和平、友谊的使者。 800万年前人类的祖先早期猿人就和*的祖先共同生活在地球上，那时*是一个兴旺的种群，经历了历史长河中地质、气候、环境的变迁，如今当人类在享受高度现代文明的时候，全世界的*却只有1000多只了，并正以惊人的速度减少。濒临灭绝的危机，生命是不可失而复得的，由于政府的重视、专家的努力、群众的支持，在*的生存环境和物种保护方面取得了显著的成绩。 在这蔚蓝色的星球上，人类需要和*等动物和谐相处，不然人类也会感到单调、寂寞，甚至不能生存。在我拿起笔画*的

《妙在似与不似之间》丛书选取的题材均是齐白石作品中有较强艺术表现的内容，在已有的虾、蛙、鸡、荷四本基础上，再精选蟹、鹰、鸽、桃四本延续出版，创意独到，对照生动，安排智慧，授人灵活，是目前市场少见的学习类性质绘画读本。

金农（1698-1763），字寿门、司农，号冬心、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多，如：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。浙江仁和（今杭州）人。金农与同时期的汪士慎、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘并称『扬州八家』，亦称『扬州八怪』。金农是扬州八怪的核心人物，诗、书、画、印俱精，著述颇丰，如：《冬心先生集》、《冬心杂画题记》、《冬心斋砚铭》、《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。 金农五十岁才开始学画，但其学识渊博，书法根基深厚，所见古迹甚多，极高的鉴赏力和对书法笔墨上的理解，使其在绘画上能够得脱前人之羁，造型奇古，全由心生，文人之气跃然纸上。金农

学习中国山水画，一定要学好怎样画云水。宋 郭熙在《林泉高致集》中指出： 山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山因水面活，因草木而华，因烟云而秀媚。 云和水在山水画里起着调节画面的韵律感和节奏感的作用，在一定程度上也决定了画面的动感和气势。没有云和水，一幅山水画就显得干枯、乏味，就会气不顺，势不畅。 传统的云水画法有多种，本书择要予以介绍，在此基础上介绍一些表现云水的新技术法，让读者对中国山水画的去水画法有个大致的了解。 学习云水画法，我们一方面要临摹名家范七，汲取其精华，另一方面要到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学习画云水用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。 现在

《画对话·秋山过雨》系知名艺术评论家张荣东艺术评论“画对话”系列的本著作。关于绘画的对话，不仅意味着语言形式与绘画状态的互动，还意味着一种自由敞开的状态，绘画与谈话的过程自在、随意，是一个不拘形式的新载体。康仁君的工笔花鸟作品静谧、自然，深得山林之趣，与画对话的主旨天然相谐。 当下的艺术评论多是空洞乏味、缺少真诚，而缺乏那种诗意、自在、全无束缚的对话。《画对话·秋山过雨》为艺术评论家张荣东和工笔画家康仁君的艺术对话，在书中作者洒脱自由，机锋百出，充满激情，别生一种气韵。

鸟是花鸟画的重要题材。鸟类是人类生活中不可缺少的伴侣，许多鸟不仅具有美丽的形体和缤纷的色彩，并且还有可贵的品质和性格，从而引起画家描绘鸟类的兴趣。因此，鸟类成为中国历代画家喜爱的题材。 本书是《中国画技法丛书》之一的《案头画范(杨乾亮画鸟》，书中详细讲解了鸟类绘画的技巧。