本书从绘画的基本要素开始谈起，从绘画材料的挑选到实用方法，从整体画面构图到色彩调和，从对云朵、天空和树的细节描绘到对早期和当代有影响力的水彩画家优秀作品的研究和学习，从写生佳地的推荐到如何在创作中提升意境彰显个人情怀，通篇干货，不仅适用于绘画初学者，对于绘画基础扎实的习画者也是不错的选择。

看似复杂的画面，通过精心设计的分解步骤，让画画很简单，艺术很好玩儿！ 孩子天生喜欢鲜艳的颜色、喜欢各种能够用手触摸和感受的东西，因此我们出版了这套适合3-8岁孩子的创意美术课程。 在课程中，我们在专业美术教学的基础上，结合孩子的年龄段特征，一方面激发了多种材料的加入而产生的创意可能；另一方面让课程更有趣的同时降低了部分重复描绘内容对低龄段孩子的难度，使孩子在艺术活动中，通过自己的小手感受自己与世界的连接，体验色彩创造带来的乐趣。 本书是这套创意美术系列图书中的水粉部分，根据课程的难易程度分为《创意水粉1段》与《创意水粉2段》。 本书的特点是增加了视频教学部分，全部课程都配有详尽的视频讲解，这样既增加了本书的可读性，又大大降低了操作难度，我们希望能提供一些有趣的课程，帮助老师和家长们

风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展，在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比，现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴，但它由历史积淀和时代发展所引发的变革，产生出了巨大的爆发力和生命力，使它在短短的十年中，创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化，现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实，重彩画已不再因着旁落而处于边缘，而是与水墨画一起成为中国画发展的主流，并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中，我们重新审视中国的重彩传统，对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握：我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等，使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养，得到提高我们以开放的

在初学水彩时，的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。 本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五

花草是绘画的一大重要主题，广受绘画爱好者的喜爱。但这一主题看似简单，上手却颇有难度。那么如何才能把情感寄托于颜料之中，好好地表现花草的天然之美呢？本书告诉你答案。本书是一本实用的花草绘画宝典，由七个课程构成，从容易上手的单朵小花开始讲解，着重从观察视角、作画步骤和用色技巧等几大方面详解各种形态的花及花的组合的描绘方法，助你随时光流转，自由描绘花开花落！相信无论是零基础的初学者还是需要快速提升的进阶者都能从本书中获得启迪和灵感。

看似复杂的画面，通过精心设计的分解步骤，让画画很简单，艺术很好玩儿！ 孩子天生喜欢鲜艳的颜色、喜欢各种能够用手触摸和感受的东西，因此我们出版了这套适合3-8岁孩子的创意美术课程。 在课程中，我们在专业美术教学的基础上，结合孩子的年龄段特征，一方面激发了多种材料的加入而产生的创意可能；另一方面让课程更有趣的同时降低了部分重复描绘内容对低龄段孩子的难度，使孩子在艺术活动中，通过自己的小手感受自己与世界的连接，体验色彩创造带来的乐趣。 本书是这套创意美术系列图书中的水粉部分，根据课程的难易程度分为《创意水粉1段》与《创意水粉2段》。 本书的特点是增加了视频教学部分，全部课程都配有详尽的视频讲解，这样既增加了本书的可读性，又大大降低了操作难度，我们希望能提供一些有趣的课程，帮助老师和家长们

让心随着画笔，去领略这遍布世界各地的33处绝美风景吧！用水彩光亮透明的色彩，为自己的生活也添一抹亮色。虽不曾出户，但我心已远……

本书分为三大部分，暖系淡彩绘画工具、水彩基础绘画技法、清新水彩手绘实例。植物、摆件、店铺、场景四大主题由简入繁，详细讲解了清新风格的暖系淡彩绘画方式，带领读者一步步轻松掌握暖系淡彩入门技法。

对于色彩的研究，先人早已给我们总结非常的理论，而这个还会在我们的同代人及后人的不懈努力下更加趋于完善。色彩的理论，前者属于科学的范畴，后者在其基础上加进了艺术的成分。科学是理想性的，艺术是感性的，而感性的认识是建立在科学基础之一的，在绘画色彩的学习中，对于色彩的认识，不能只依赖于自己的感觉而忽略了对其色彩变化的内在规律进行深入的研究。要知道，在绘画色彩中“感觉”是这个过程中的起始部分，作品的完成，还是需要它本身内涵的理论所支撑。在教学中，经常有学生问，红色的苹果如何画。橙色的橘子用什么颜色调等一些问题……说明这些学生只注意了表面的现角而忽略了对色彩变化内在规律的了解和掌握。本书论述的关于颜色的变化规律与经验主要是指水粉颜色方面的应用。

19世纪末至20世纪初叶，活跃在欧美两地的人像及水彩画大师约翰·辛格·萨金特是出生在意大利的画家。早年跟随卡罗勒·杜兰习画，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群论而备受赞扬。萨金特对绘画的理念是无论任何情况下，多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。一幅《×夫人》的画像、让他从欧陆红到美国。1890年接受波士顿公共图书馆的装饰壁画任务，这项工作几乎支配了他以后二十五年的岁月。萨金特生前可谓名利双收，对这位*大画家毕生寻求创新、延续与发扬西方艺术的精神而言，则是毋庸置疑的实至名归。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

这是一本水彩插画技法教程。全书共6章：章介绍了常用的水彩插画绘图工具；第2章讲解了水彩插画的基础知识，包括色彩的知识以及绘画的小技法；第3章讲解了关于花卉的画法；第4章~第6章较为完整地讲解了风景画的绘制，分别为基础篇、进阶篇和提高篇。本书的每一个案例都提炼出难点内容，帮助读者更好地进行学习。本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，并可作为美术培训机构的参考资料。

《教学·色彩静物经典临摹：色彩高分卷》选择的每张画都有各自的用意，而书中所讲的这些东西也都是艺术规律上最本质的东西。反对把色彩画得很“素描”，没有色彩关系，而且还有很固定的笔触摆法，这种感觉都是很概念的，大家千万不要学那种画法。