《版画基础》全面且系统地介绍了实现个性化印刷的18种技艺，循序渐进的讲解了手工印刷所需的材料（刻板、油墨、版画纸和胶水糨糊）、工具（制版工具、珩磨工具、上墨工具、磨压工具和其他工具），以及基本技术（转印图案、雕刻刻板、上墨技术）；并通过18件具体的作品制作实例细致讲解了版画的单色印刷、双色印刷、多色印刷、渐变效果、多色交错雕版印刷、专色印刷、手工上色、裱贴法、 减版法 、预刻图章等18种制作技艺。本书后还提供了10位版画艺术家的作品，帮助读者汲取灵感、锻炼眼力，发现优秀作品的灵魂。

本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。

在生活中有太多无处不在的视觉元素，实在太有趣了。比如你的家里可能已经装修成了温馨舒适的莫兰迪色，你眼中的高级色其实都有中国色的秘密。比如当你觉得金色被冠以 土豪 二字，不知如何选择时，克林姆特会告诉你展现金光璀璨却毫不俗气的关键。还比如我们很难界定出吴冠画作中高深莫测的色彩，却能够解析出他人生的底色，这是画如其人。又比如你迄今为止看到的世界名画《蒙娜丽莎》，和卢浮宫里的原作，相去甚远。没错，你的眼睛会骗你！ 《向大师学色彩 油画棒这样玩》 精选了八位对艺术史发展有着巨大贡献的中外艺术大师，以轻松聊天的方式，介绍了大师们的故事、绘画风格、美学理念、色彩特点，并在此基础上剖析总结出他们是怎样运用色彩，驾驭色彩，直至登上了艺术生涯的。如玩 补色 的梵高，雕刻色彩的常玉，打翻颜料桶的马蒂

本书是一本非常贴近漫画创作的教学用书，作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。本书内容详尽，包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。本书语言幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文字与图片地诠释漫画这种艺术形式。本书非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训。

此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《美术之旅》套书由《*美中国画100幅》和《*美西方绘画100幅》两本书组成，书中选用中西方*有代表性的100幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。

意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非

《吐鲁番学研究丛书 高昌石窟壁画线描集1：吐峪沟石窟》由吐鲁番学研究院、吐鲁番博物馆合作编著，由吐鲁番学研究院技术保护研究所相关人员绘制，吐峪沟石窟壁画线描图集为高昌石窟壁画线描集的第1本，另有胜金口石窟、柏孜克里克石窟、伯西哈尔石窟等壁画线描图集将陆续出版。 《吐鲁番学研究丛书 高昌石窟壁画线描集1：吐峪沟石窟》整体分为两部分，文字部分包括序言、概述与图解、后记；图版部分为全书主体，为吐峪沟石窟壁画之线描图，约有150幅。全书图文并茂，绘制精美，生动形象展示了吐峪沟石窟壁画的精髓，为读者揭示了高昌石窟各个历史文明的一个横断面。

鲁迅在少年时期就对美术产生了浓厚的兴趣，尤其是版画艺术。虽然后来他主要精力放在了写作上，但对版画艺术的热爱之情并未削减。可以说，对版画艺术的喜欢陪伴了鲁迅一生。所以，鲁迅非常喜欢收藏外国的版画，尤其是欧洲的版画，只要见到，他就一定要购买收藏。除了自己尽力收藏以外，还曾经委托在德国留学的徐诗荃、美国记者史沫特莱、旅居苏联的作家曹靖华等朋友，帮他购藏德国、比利时、前苏联等国家的版画。鲁迅一生收集了大约16个国家300多位版画家的2000多幅版画作品，收藏之宏富，令人叹为观止。鲁迅所收藏的这些版画珍品在当时，是鲁迅和左翼进步团体反国民党文化"围剿"、反对资产阶级形式主义的重要手段与斗争形式；这些版画作为伴随着中国革命成长与发展的一种重要的战斗工具，为中国革命做出过重大贡献。更具价值的是，鲁

八年抗战是中国历*为悲壮和惨烈的一章，中国军队、艺术家和老百姓团结一致，用各自不同的武器谱写了一段不屈不挠的史诗。而其中版画艺术所发挥的作用功不可没。历史上没有哪个画种能像我国现代版画那样，从一开始就是作为一种武器而存在，其锐利的批判锋芒和不妥协性，使美术与抵抗外敌紧密地结合在一起。在国土沦丧、日本帝国主义层层封锁，物质极度匮乏的艰苦岁月里，这些木刻版画在抗日救亡中发挥了强大的宣传力和战斗力，为民族团结与民族解放事业作出了巨大的贡献。它们不仅是中华民族危难历史的见证，还具有较高的艺术价值，在中国现当代史和美术史上占有重要的地位。 为纪念抗战胜利 70 周年，警示后人不忘国耻，本丛书特编选了抗战期间的 300 于幅左右反应抗战主题和抗战胜利后的纪念性作品，以再现日本侵略战争给世界，尤其是

《色彩风景/美术基础入门》以常见的风景小场景为主，同时对色彩的运用规律进行了深入浅出的讲解。书中集中了很多题材，如木屋、农舍、小径等，以分解步骤、作品分析、技法探讨等多种形式，为广大美术爱好者提供了学习速写的方法。全书讲解细致，步骤清晰，实用性强，对学生提高自信心大有好处。

山东美术出版社邀请专家到莫斯科特列恰科夫国家画廊和圣彼得堡俄罗斯博物馆，从萨夫拉索夫、希什金、库因吉和列维坦四位风景大家的作品中，精挑细选，编成这部画集《19世纪俄罗斯风景画家》。本书的主旨，是介绍四位风景大家的艺术成就和历史地位。本书包括文章：19世纪俄罗斯风景画家，萨夫拉索夫—抒情风景画的指路星，希什金—“森林歌手”，库因吉—神奇的风景画家，列维坦—为金秋礼赞的画家；图版：收录了四位画家的作品。

大千的敦煌之行，是他绘画生涯的一大转折点，1中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变，在这之前，他的人物画的得之细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。本书就是一本大千敦煌画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏大千敦煌临本，介绍并分析了大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获。大千的敦煌之行，不仅将一段几乎被遗忘的中国美术断代史以临本的形式展现给世人，更使人普遍关注敦煌艺术的文化价值；唤醒沉睡的敦煌，不仅是中国美术的一大福祉，更是中国文化递延的大幸，而大千确是功不可没的。

《画以载道——任重绘画创作集珍》是画家任重2015年台湾中国画展作品的结集。任重是当代有影响力的青年画家，其绘画大力继承古代传统并勇于创新，形成了雅逸、华美的独特风格。本书共收录任重所创作数十幅中国画佳品，分为曲尽幽邃、高逸潇散、点簇精微、融古会今四个板块，以花鸟画为主，兼顾人物与山水画，全面反映了作者近年来的创作成就。

潘玉良无疑是中国20世纪最富传奇色彩的女画家。她出身卑贱，却不屈服于命运，立志学画，追求不懈，远渡重洋，蝉蜕蝶变，跻身世界画坛，成就一代传奇。电影《画魂》，演绎备至。潘玉良是绘画世界孜孜不倦的探索者，才华横溢，涉猎广泛。她不仅擅长油画，彩墨和素描极具功底，雕塑与版画同样造诣深厚。纵观潘氏的作品，处处可见“融中西于一冶”的执意追求和“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术创新，不由得为其独特的风格和魅力所折服。

《渐江画品研究》主要内容包括：渐江画品研究缘起、“画品”一词的滥觞和历代的诠释、谢赫的《古画品录》和唐宋的品画标准、宋元明画品发展的新内涵、渐江的人品、忠孝还从大处分一渐江生平大节、宗雷赋性癖难除——渐江的人格特征等。

《王季迁读画笔记》出版有中文版，在中国发行；英文版针对西方读者发行。在中文版中，王季迁在1959、1963和1990年代的笔记是笔者照抄的。他解释的语言，是笔录的。中文和英文言语大有不同，所以这两版本有些地方是大同小异的。 1950年之前，西方没有渠道鉴赏中国古画。王季迁的收藏和他鉴赏能力在国外开启了这扇门。从1950到1970年问，认识王季迁的人可以到他府上看末、元、明、清大家的画。1973年，纽约大都会博物馆向他买了二十四张末、元画。这是艺术史上的一件大事。

本书着重介绍了上海莫干山路50号、苏州河艺术仓库中的九位艺术家和一位画廊老板，九位苏州河艺术家各具鲜明的、独特的创作风格，画廊老板则为上海艺术家走上世界舞台作出了杰出的贡献。全书共分“其人，其画” 和“其人，其话”上下编，收录了他们的创作笔记、草图和代表性画作等，道出了他们的成长逸事、创作心得、作品内涵以及对一些社会问题的思考等，图文并茂，印刷精美，给人以心灵的撞击和美的享受。