五台山图 是一幅难得的佛教史跡画,如 《敦煌莫高窟艺术 第61窟》书中所说,它保存了大量佛教历史资料,有的还补充了史书所未载 的内容。图中提供了大量古代佛教建筑(寺院、兰若、草菴、佛塔等)、高僧说法、信徒巡礼、著名史跡和灵異现象等,共有榜题 195 条。此外, 五台山图 还呈现了许多古代社会生活民俗场 面。图的下部描绘了从山西太原到河北镇州(今河北省正定县)的山川道路和旅行、送供、拜佛者, 看到不同身份各阶层的人物服饰和活动场面。 五台山图 也是一幅大型的山水画。它以山水串联各个独立画面,从中可以见到五代时期敦煌山水 画的风格。
黄永玉版画全集终于面世，他说， 这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了。 木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。
玄奘留给我们的遗产，丰富而又影响后世。玄奘译经及佛教著述是中国佛教历史上十分重要的内容;《大唐西域记》是研究古代唐代中国与西域、中亚、印度间交通路线*为详细的记载，成为这一方面研究*直接的材料;玄奘及其传记为后来寻找发掘印度佛教遗迹提供了重要的线索，一些重要的佛教遗址据之而得以调查和发掘，并获得了重要的收获，成为研究印度与中亚佛教建筑、佛教艺术*直接的资料;玄奘西行事迹，逐渐被神话，从唐至明，不断产生了一系列不朽的文学作品，*著名的当属明代吴承恩的《西游记》，在当今，又不断根据西游记的神话，产生了各种影视作品，圣僧唐僧及其演绎的弟子们成为家喻户晓的神话人物，备受喜爱。由此而形成的各类艺术作品，从唐代开始，玄奘法师画像到取经图像再到西游记图像的一系列转化，超过了历史上任何一位高僧。玄奘
《麦积山石窟旧影》讲述了近现代时期对麦积山石窟的勘探与保护。早期丰富的照片、文献以及勘探专家的手稿，为我们展现了大半个世纪之前，麦积山的景象。1941，天水学者冯国瑞先生调查麦积山，后编著《麦积山石窟志》发行，国人始知麦积山石窟。此后先后有西北勘察团和中央勘察团以及一些美术史的学者对麦积山石窟进行勘察。从这个时期到建立麦积山文物保管所可以称为早期勘察时期。条件艰苦，筚路蓝缕，是麦积山石窟保护研究的创始阶段。麦积山石窟在甘肃天水县境内，窟高约七十公尺，临河背山，景象伟丽; 在魏、唐时代，为我国佛教艺术*昌盛的地点之一。这次勘察组于发现的石窟有157个，多为魏、北周及隋代所创建，其中一部分在宋、明两代曾加修饰。在摩崖石刻题记中(在山崖上刻的字)，以唐代大中七年(852年)为*早。窟龛内大多保存着精美完
我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经图像，时约在公历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本之浮世绘版昼则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄、刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。十竹斋所刊昼谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画*精至美之境。其时欧西木刻昼固犹在萌芽也。世人唯知有《芥子园画谱》。
本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。
此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《美术之旅》套书由《*美中国画100幅》和《*美西方绘画100幅》两本书组成，书中选用中西方*有代表性的100幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。
2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。
八年抗战是中国历*为悲壮和惨烈的一章，中国军队、艺术家和老百姓团结一致，用各自不同的武器谱写了一段不屈不挠的史诗。而其中版画艺术所发挥的作用功不可没。历史上没有哪个画种能像我国现代版画那样，从一开始就是作为一种武器而存在，其锐利的批判锋芒和不妥协性，使美术与抵抗外敌紧密地结合在一起。在国土沦丧、日本帝国主义层层封锁，物质极度匮乏的艰苦岁月里，这些木刻版画在抗日救亡中发挥了强大的宣传力和战斗力，为民族团结与民族解放事业作出了巨大的贡献。它们不仅是中华民族危难历史的见证，还具有较高的艺术价值，在中国现当代史和美术史上占有重要的地位。 为纪念抗战胜利 70 周年，警示后人不忘国耻，本丛书特编选了抗战期间的 300 于幅左右反应抗战主题和抗战胜利后的纪念性作品，以再现日本侵略战争给世界，尤其是
六十年来新疆艺术取得了足以自豪的成就，举世瞩目。因此，为了对六十年来新疆艺术事业所取得的辉煌成就进行一次系统总结和全面检阅，完整的展示出新疆艺术所具有的多样性、丰富性特征，相关部门和出版单位共同策划编选了这套总共八大卷的《新中国成立60周年新疆艺术作品大系》。这套艺术作品选集，厚重、辉煌，可以看作是象征着新疆艺术气质和精神高度的一座文化雕像，在新疆数千年的艺术发展史上，具有特别重要的标志性的里程碑意义。本册将为你展示新疆维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、柯尔克孜族、蒙古族、回族等民族的民俗风情。
由文化部、财政部共同实施的国家重大历史题材美术创作工程，以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设、改革的重大历史事件为主题内容，旨在弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中所表现出的以爱国主义为核心的伟大民族精神和以改革开放为核心的时代精神，用艺术的方式塑造国家和民族的形象，充分发挥艺术在爱国主义、革命传统和改革开放教育中的作用，是推进我国当代美术创作繁荣发展的重要举措。 作为国家组织实施的主题性美术创作项目，国家重大历史题材美术创作工程吸引和凝聚了我国当代美术界具有创作实力的优秀艺术家，他们以强烈的历史感和文化责任意识，在创作过程中深切感怀重大历史题材中蕴含的博大深厚的社会与文化内涵，把对于文化使命的思考和对精神品格的追求，贯注在对
《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生总其事。《绵竹卷》是其中之一，由四川省绵竹年画博物馆组织编纂。因汶川大地震，绵竹年画博物馆遭破坏，大量年画原件不复存世，故而此卷更具收藏价值。 绵竹年画历史悠久，以产自绵竹而得名，是我国著名木版年画之一，与天津杨柳青年画、山东潍坊年画和苏州桃花坞年画齐名。 1.绵竹年画的重要特点之一是绘画性强。和其他木版年画刻版套印不同，绵竹年画的线版只起到轮廓的作用，上色全部依靠手工彩绘。即使同一画师，在不同时间绘制的同一作品也会有所不同。从这个角度讲，每一幅绵竹年画都是“”的。 2.绵竹年画里有一种独特的画法叫“填水脚”。它是绵竹木版年画
郑板桥(1693～1765），名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举圣祖康熙秀才，世宗雍正举人、高宗乾隆元年进士，官为山东潍县令。作官前后均居扬州作画，为 扬州八家 之一。书法以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称 六分半书 。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称 四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人 藉以寄托其坚韧倔强的品性。本书画集共收录郑板桥书画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。
在生活中有太多无处不在的视觉元素，实在太有趣了。比如你的家里可能已经装修成了温馨舒适的莫兰迪色，你眼中的高级色其实都有中国色的秘密。比如当你觉得金色被冠以 土豪 二字，不知如何选择时，克林姆特会告诉你展现金光璀璨却毫不俗气的关键。还比如我们很难界定出吴冠画作中高深莫测的色彩，却能够解析出他人生的底色，这是画如其人。又比如你迄今为止看到的世界名画《蒙娜丽莎》，和卢浮宫里的原作，相去甚远。没错，你的眼睛会骗你！ 《向大师学色彩 油画棒这样玩》 精选了八位对艺术史发展有着巨大贡献的中外艺术大师，以轻松聊天的方式，介绍了大师们的故事、绘画风格、美学理念、色彩特点，并在此基础上剖析总结出他们是怎样运用色彩，驾驭色彩，直至登上了艺术生涯的。如玩 补色 的梵高，雕刻色彩的常玉，打翻颜料桶的马蒂
在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。 本书作者采访了街画艺术史上具代表性的 20 位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《 SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德 费尔雷（ Shepard Fairey ），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。
本书内容包括: 青龙寺后殿佛说法图、听法天地、王妃剃度、三界者神话、楚天、玉皇大帝、十六高僧、南斗六星等。
