《标准铅笔字 楷书常用笔画、偏旁与结构》从基本的执笔方式和书写姿势入手，讲解铅笔的硬笔书法的入门学习，进而涉及了基本笔画、偏旁部首、独体字、合体字、包围结构字等内容。本书共包含86课内容，每一课都有基本特征、结构分析、常见错误、描写范字、补写结构、临写范字等板块，使小读者们对所讲范字有更为全面扎实认知和书写体验。
《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。
《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课 书法审美与实践 的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以 北大书法公开课 之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
黄自元自幼学习书法，初学颜真卿、柳公权，又师法欧阳询、王羲之、王献之等名家。从创作《楷书千字文》到《间架结构九十二法》，黄自元研习书法的行进脉络清晰可见。《间架结构九十二法》，即本版《黄自元楷书九十二法》，是黄氏成名之作，付梓于光绪甲申年（1884年）。当时黄自元四十七岁，书法认知、技艺已日臻纯熟，极富个人见地。需要说明的是，《间架结构九十二法》是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。《间架结构九十二法》是黄自元一生钻研书法钻研楷书的总结之作。他介绍推广前辈邵英的作品，也因此成就了一段佳话，让世人知道了邵英的存在与其不凡的成就。其推广之功，与成集之功相得益彰。
该套丛书的主要特点是“学以致用”“随学随用”“未学不用”“不断巩固”。即学会了一个具体技法之后，即可解决此后的问题，也可以理解成一个具体的“形”，总是可以在前一个单元训练中清晰地找到训练有素的痕迹，而没有学过的技法不会在前一个单元中出现，这样一个一个熟练的技法单元就组成了一个非常严密的技法链。这是该套教程有别于目前诸多技法类丛书的主要特点，也是笔者近年来关于“书法教育教学的模式研究”课题中技法教学的一个分支。在编写过程中，我们尽可能做到学科性、科学性、系统性、连续性、针对性相结合，所以需要提醒读者注意的是，在学习一个新的技法时，一定要做到严密精确，熟练到位。经过一个又一个技法单元的学习，一个一个坚实的技法链就拉起来了，读者们的实际书写水平会在不知不觉中得到提高。 本书是该
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
该书分上下编，上编六章，下编九章。上编阐释现代书法一个多世纪发展之脉络，下编叙说九位书法大家：吴昌硕寝守石鼓、康有为长于碑版、于右任标准草书、沈尹默继承帖学、*倾意纵草、曹秋圃重视师承、吴玉如宗法二王、林散之透现灵逸、沙孟海闻名题榜。在一个半世纪里，诸位大家先后纵横驰骋，各显千秋。此外，还论述了杨守敬、沈曾植、张裕钊、曾熙、李叔同、台静农、王遽常、谢无量等的书法成就。因有“生不立传”的惯例，该书对于至今健在的书法大家只好在“后论”中简述一二，如瘦硬通神的启功、标举“经系”的王学仲、教书育人的欧阳中石、笔走龙蛇的沈鹏等名家、大家，真是数不完，说不尽。此著上编阐述书法史迹，下编传系书法大家，纵横交织成现代书法的斑斓图画，由此也奠定了它的学术性、科学性。 背靠社会政治史，凸现书
《淡墨秋山诗帖》 行书，纸本。纵29.1厘米，横31.9厘米。 此帖书自作七绝一首，运笔如刷，笔力雄健，使转灵动，结字端妍，结态造势宽展肥美，精神饱满，无款印。当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
《紫金研帖》 行书，纸本。纵28.2厘米，横39.7厘米。 《紫金研帖》为米芾与苏轼交友的珍贵记录，米芾与苏轼相差十四岁，两人交往的时间长达二十年。苏轼对米芾的书法诗文称誉有加。从此帖中我们可以看到，米芾所谓的“刷”字，实际上是他令笔毫平铺纸上，以便运笔时能产生“万毫齐力”的效果。所以，可以说米芾的这个“刷”法，是适应行书发展到宋代，走向“尚意”之路以后技法上的新变化。
《多宝塔碑》，全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐玄宗天宝十一年（752年），由名士岑勋（即李白《将进酒》中的岑夫子，岑参从弟，张旭弟子）撰文、书法家徐浩题额、颜真卿书丹、碑刻家史华刻石合力而成，为楷书中的精品。《多宝塔碑》共三十四行，满行六十六字，主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝佛塔原委及修建的经过。这一年，颜真卿的书碑作品渐多，已经享有盛誉。这一时期，其笔力端庄、沉稳雄毅， 点画皆有筋骨 其劲险之状，明利媚好 ，脱初唐之轨迹，渐成一家。在颜真卿留下的诸多碑文中，《多宝塔碑》存字较多，碑版精良，后世学习颜体者，多愿从此碑入手，入其堂奥。民间流传拓本也很多，本版为明代拓本，藏于日本。
《晋 王珣伯远帖》 纸本，行书。纵25.1厘米，横17.2厘米。此帖纸墨精良，至今依然古色照人，更加珍贵。其历来为后世书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝。 《伯远帖》是王珣给亲友的一通书函。此帖行笔峭劲秀丽，自然流畅，被列为“三希”之三。通篇笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外疏朗、飘逸，颇有“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。
这是一册介绍中国书法史的简明读本。作者刘涛既有史学眼光和史识积淀，又有长期的书法实践与教学经验，他以书体举纲，梳理流变，细述发展。将书法艺术的常识、汉字的演变、各种书体的书法特点、历代书法名迹、书法家等内容，串联成一册“大家小书”。文约义丰，说理清澈，图文相宜，诚谓“极简”。初版当年即获“中国好书”荣誉，深受读者好评。 本次推出修订版，在2014 年版本的基础上修订调整，作者自言，“力求简明、浅显、通畅”。
《晋 王羲之远宦帖》 草书，纸本。纵24.8厘米，横21.3厘米。唐人摹本。 《远宦帖》草法以简约为主，虽间有萦绕，亦简略不繁。其字间隔不大，较为拥密，与《十七帖》中间疏润者不类。字形多向横扁发挥，无一笔纵情直下者。行距颇有余地。整篇气势虽不畅速，但和谐无碍，中无滞阻之处。笔画洒落有致，粗细之间匀净清爽，又不失其古朴之趣，从中甚可体会古人作草并不一味求其潦草恣肆，而是凝重而无阻塞；但全面来看，气充意随，一气呵成。
三星堆遗址所在的古蜀国都邑是古蜀文明中心遗址之一。1986年三星堆遗址祭祀坑的发掘在世界上引起巨大轰动。"沉睡三千年，一醒惊天下。"三星堆一、二号祭祀坑发掘出土的诸多精美绝伦的青铜器，是独一无二的旷世神品和前所未见的稀世珍品，它是上个世纪人类最伟大的考古发现之一，更是人类宝贵的文化遗产，它的发掘证明了长江流域同样是中华文明的发源地，是中国乃至世界青铜文明的杰出代表。
本书是一套解读中国书法文化的家藏经典。作者余世存将其对传统文化的数十年研究结合中国书法艺术，站在大文化视角，遍寻中国好看诗、词、歌、赋、帖、文、碑、诏，精选140多位书法名家的300多篇传世名作。亲撰总序及主题导读，逐篇点评创作背景及艺术特色。全书作品均有释文对照及名家小传，标注纸本尺寸及馆藏地址。在解读中国书法之美的过程中，不仅诠释了何为中国人的精、气、神，更解密了中国人的生命美学与安身之道。本书分为“春行”“夏草”“秋楷”“冬篆隶”四册，将我国古代书法的书体形式尽数收罗，有条幅，有长卷，有册页，等等。每册暂包含导读、正文、拉页和专栏赏析等内容，其中正文主要涉及我国历朝历代著名书法作品及书法家信息、收藏情况、作品相关的典故及文化故事、作者的点评、原作品的高清图片及释文等，全书逻辑
《松风阁诗帖》 黄庭坚撰七言诗并作行书，纸本。纵32.8厘米，横219.2厘米。 此帖是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中负盛名者当推《松风阁诗帖》。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，是尚意书风的典型，其风神洒荡，意韵十足，堪称行书之精品。
书画家或爱好书法与绘画的人们，创作的书画作品，应是自己艺术技巧、艺术手法的结晶，是自己对客观和主观审美意识的综合反映。在书画作品上盖印，则是创作书画作品必不可少的一环。而关于盖印，每个书画家则各有各的
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术， 是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到 为细微及 为远大的世界，让自己 快乐。
《九成宫醴泉铭》成于唐太宗贞观六年（632年）。时值盛夏，唐太宗于九成宫（隋文帝时期之仁寿宫，后更名）避暑，偶然间发现一处泉水，欣喜不已，遂令魏征撰文，欧阳询书丹，记录了这一避暑偶遇。该碑文除了介绍九成宫的雄伟壮观，醴泉的发现始末外，尤其歌颂了太宗皇帝的文治武功，厉行节俭的优秀品质，并刊引典籍点睛醴泉的出现是 天子令德 所致，然后引出 居高思坠，持满戒盈 的谏诤之言，以隋炀帝覆亡为鉴。《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。后世给予《九成宫醴泉铭》极高的评价，溢美之词数不胜数。简言之， 《醴泉铭》为正书* 天下*楷书 。
华东师范大学美术学院书法系书法篆刻专业自2014年成立以来，积极参与全国及各省市专业书法篆刻展赛，取得优异成绩，被书法界称为 华东师大书法军团 。本书即校级精品专业教程，由书法系博士生导师顾琴教授及其团队编著。全书以全面、系统综述中国书法篆刻艺术及其发展史脉络为目的，在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期艺术风格，在横向上观照书法篆刻艺术家风格特点、相互关联等。内容既涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，同时也对微观的代表人物和艺术作品进行分析，尤其注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动创作与品鉴的实践，与当前国家大力倡导 传承与弘扬优秀传统文化 的人文环境相契合。
