《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
三星堆遗址所在的古蜀国都邑是古蜀文明中心遗址之一。1986年三星堆遗址祭祀坑的发掘在世界上引起巨大轰动。"沉睡三千年，一醒惊天下。"三星堆一、二号祭祀坑发掘出土的诸多精美绝伦的青铜器，是独一无二的旷世神品和前所未见的稀世珍品，它是上个世纪人类最伟大的考古发现之一，更是人类宝贵的文化遗产，它的发掘证明了长江流域同样是中华文明的发源地，是中国乃至世界青铜文明的杰出代表。
华东师范大学美术学院书法系书法篆刻专业自2014年成立以来，积极参与全国及各省市专业书法篆刻展赛，取得优异成绩，被书法界称为 华东师大书法军团 。本书即校级精品专业教程，由书法系博士生导师顾琴教授及其团队编著。全书以全面、系统综述中国书法篆刻艺术及其发展史脉络为目的，在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期艺术风格，在横向上观照书法篆刻艺术家风格特点、相互关联等。内容既涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，同时也对微观的代表人物和艺术作品进行分析，尤其注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动创作与品鉴的实践，与当前国家大力倡导 传承与弘扬优秀传统文化 的人文环境相契合。
《中国书法全集.80,近现代编.徐生翁 张宗祥 陆维钊 沙孟海卷》由刘正成主编
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时
汉魏六朝的诗论、画论、书论是中国古代艺术理论的发韧，一出现便是高峰，对后来的艺术理论发展起到了奠基和推动作用，影响深远。这个时期的艺术理论本质是相通的，彼此互有启发、补充，书论影响诗论、画论，反之亦然。但这一时期的书论多较为零散。本书是作者对这一时期的书论进行系统整理与导读的著作，非精于书艺者不能言，所论多是书法艺术的原始概念和书法品评的核心所在。
这是一部系统讲述古代书法理论和品鉴历史的著作，以汉魏六朝书论的生成与价值、唐代书论的构建与阐释、宋代书论的拓展与意趣、元代书论的复古与传承、明代书论的完善与深化、清代书论的开拓与总结为题讲述中国书论史，并附有中国古代书论年表简编以述其纲，不但让人知道每一个时代的作品表现源流，也能让人体会支持此项表现的思想和精神。本书无论对于理解中国书法艺术，还是认识中国书法文化，都是 有益的著作。
书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
通过研究19世纪的中国艺术史，本书讨论了以下几个问题：一、历史文物在多大程度上被用来表现中国特有的民族特性与艺术观；二、在政局动荡的晚清，“尚古”这股流风是否受当时政治、经济、环境影响，有意被推动而成为19世纪的文人风尚与时代思潮；三、私人收藏活动的公共意义，除了书画篆刻的创造性与金石学的联系，晚清中国、日本与西方之间呈现积极的艺术交流与文化转译外，此间书画家如何汲取时代精神， 文化界限，以“金石书画”作为振兴中国艺术的良药，并在古代文明与现代生活之间建立起想象性的联系；四、尚古风潮中的金石学，能否成为晚清文人眼中作为改革“四王”以降中国书画的利器。
该书汇集了大量流传于世的柳公权书法善本字迹的精华。这些字迹或古朴、或高雅、或险劲、或飘逸，总之都是各有特点。该书的编著对喜爱柳体书法的爱好者来说，具有很大的指导性和参考价值；同时，对临习柳体书法笔势及字体的演变，对于研究书法史、书法文化发展史、书法文献整理都有很大的帮助和作用，也有利于中华书法文化的弘扬与传播；加之本书检索方便快捷，具有拼音检索、笔画检索两种检索方法，也方便临习者临摹和参考。
书法是中国文化重要的组成部分，是世界艺术中有中国特色的领域。 书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化，书法与现代人渐行渐远。 作者在四十余年研究的基础上，为当代读者解答人们 为关切的问题：“书法究竟是什么？” 作者知识广博，思想敏锐，把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。 本书从现象出发，既有细节的论述，又有对历史深切的思考，深入浅出，新光斓然，
《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法 成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由 经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 ——罗丰本书为考古学者罗丰对“行世法书 石刻”《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们“以王羲之的名义”推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法， 考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史学的角
本书收录全，作品精，版本佳，图版高清，并结合小楷特点，设计适中开本，采用裸背装订工艺，易于读者展开临摹。全书装帧古朴，用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。一书在手，既可观览这些纸精墨妙、摹拓精良的传世碑帖，又能读诵书中一篇篇诸如《金刚经》《心经》《南华经》《归去来兮辞》等经典美文。可以说，《小楷名品》以良好的学术含量，复制级的高清图版，成为一套可以相伴终生的经典法帖。学书人深味涵泳，承继法统，就可在此基础上，迈出可贵的一步。
《 书法研究 2024年合订本》由《书法研究》编辑部编
