本书以历代名家绝妙好诗为文本，以唐代名碑《颜勤礼碑》为依托，将其字集成常用书法作品幅式，集诗歌、主题、临创提示、书法幅式和书法范字于一体，具有很强的针对性、指导性、知识性、可读性和较高的临创实用价值。此外，书中还附录有用笔和结体内容，供读者临写时参阅。
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变
本书根据20世纪80年代启功先生讲解碑帖的录像资料整理而成，主要包括五章：*章，石刻与墨迹异同；第二章，刻石与拓法；第三章，汉魏南北朝碑刻；第四章，唐朝碑刻；第五章，帖与墨迹。附录为启功临碑临帖赏析。 启功先生通过对历代书法名家的墨迹、碑刻和拓本之间的异同分析，对历代书法流派所存在的误区进行了释疑，告诉我们正确临碑临帖的方法，为研究和学习中国书法提供了一条可以遵循的途径。 为了更好地理解启功先生的碑帖研究精髓，本书增加了内容补注和近百幅碑帖图片，供读者参考学习。
本书以历代*书家为切入点，对历代具代表性文人书法的书风进行深入剖析，全面描述了文人书法的历史渊源、风格形成、书体沿革。全书大量引用历代书法史上重要的书法理论著述，对魏晋、两宋书法中的 碑 帖 渊源进行了深入细致梳理，还对历代书风形成的文化环境、书法著录和刻帖、历代书论等作了概要描述。
本书分为两部分。 *部分为《中国书法简论》，分为上下两卷，上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书，下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致；但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求 字外精神 。他的书学主张集中反映在这部简论，被好书、识书者奉为圭臬。 第二部分为附录，收入近20篇作者论述书法的短文，包括《书法常识》《说习字之益》《二沈书画展引》《个簃书画展览引》《古书画的真伪问题 略论历代书画展出品》《观历代书画展所感》《题方介堪先
从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼具普及性、趣味性，为书法史、书法理论及书法批评研究提供了重要的参考，同时又对书法学习与书法鉴赏具有指导意义，为我们了解中国古代书坛打开了另一扇门。
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上最全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期。傅山是其中的代表人物。白谦慎著的《傅山的世界(十七世纪中国书法的嬗变)(精)》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者。此书亦为的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注。被评为“迄今为止研究单个艺术家的很优秀的著作之一”。
《熊秉明文集》（彩图珍藏版）是熊秉明先生除雕塑、书法作品之外的存世文字的合集，包括他的学术著作、随笔、读书札记等。书中配有大量精美插图。 *卷 《关于罗丹 日记摘抄》收录了他关于罗丹的笔记和论文，不仅帮助读者更深地领会罗丹艺术，同时对熊秉明的艺术道路和艺术思想也会增加了解。 第二卷 《看蒙娜丽莎看》收录了熊秉明先生的美术论文和随笔，展现这位艺术家不同寻常的艺术感觉和对艺术重要问题的思考。 第三卷 《展览会的观念》收录的文字，主要包括他由展览引出的艺术思考和哲学思考。 第四卷《中国书法理论体系》收录了熊秉明先生的《中国书法理论体系》，此书写作本于教学之需要，反映出他对中国书法艺术和理论的独特理解。 第五卷《张旭狂草》曾以法文出版，收入本文集，由北京大学哲学系宁晓萌翻译，杜小真校。 第
《熊秉明文集》（彩图珍藏版）是熊秉明先生除雕塑、书法作品之外的存世文字的合集，包括他的学术著作、随笔、读书札记等。书中配有大量精美插图。 *卷 《关于罗丹 日记摘抄》收录了他关于罗丹的笔记和论文，不仅帮助读者更深地领会罗丹艺术，同时对熊秉明的艺术道路和艺术思想也会增加了解。 第二卷 《看蒙娜丽莎看》收录了熊秉明先生的美术论文和随笔，展现这位艺术家不同寻常的艺术感觉和对艺术重要问题的思考。 第三卷 《展览会的观念》收录的文字，主要包括他由展览引出的艺术思考和哲学思考。 第四卷《中国书法理论体系》收录了熊秉明先生的《中国书法理论体系》，此书写作本于教学之需要，反映出他对中国书法艺术和理论的独特理解。 第五卷《张旭狂草》曾以法文出版，收入本文集，由北京大学哲学系宁晓萌翻译，杜小真校。 第
本书将沈尹默先生关于书法学习的重要文字汇为一帙，分为四部分。部分 学书有径 ，收录作者较为浅显、引导入门的书法教学文字。第二部分 金针度人 ，收录作者略显艰深、理论性强的书法研讨文字。第三部分 序跋文札 ，收录作者关于书法的序跋、书信。第四部分 论书诗词 ，收录作者有关书法的诗词作品。各部分大略以写作时间排列。沈尹默的论书文字博大精深，本书希冀尽可能呈现其学习书法的历程，以作书法爱好者的入门指南。
一本中国书法理论的百科全书。本书为我国专门对历代书法理论分类编排并加以评注的著作，通过溯源、征引、旁征、比较、评价、注释，将浩如烟海的典籍文献，择要分为十五大类。在本书中可以看到中国人艺术心灵的很好，书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。
书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
《中国书法学论著提要》为《玉山堂文集》之一种，是画家、书法家、艺术史学者陈滞冬先生的又一力作。初稿完成于1987年，于1989年在成都出版社出版，为书法史资料的继承，收录古今有关书法的著作，加以记录，初次出版时共辑得551条，名《中国书学论著提要》。书稿所记，详及各书书名、异名、著者、内容、篇幅、版本等，凡前人著录有疏舛者，时有驳正。又各书对书法理论发展有贡献及有研究价值者，均予以评价。又对稍显重要之著作，间录其一二段落，以便读者对之有一具体印象和多方面了解。内容涉及金石著录、古文字学著作、书技、书录等，均按出版年月一一排入，便于读者查阅。
在近现代艺术史上，几乎没有哪位艺术家像杜尚这样如此仔细地被检视 从炼金术与解剖到沃霍尔与窗户，经由 自行车轮子 ，象棋和思维空间，在200多个按照字母顺序排列的词条中，探索了杜尚的人生和作品。杜尚创造了他自己的个人世界，他在其中行走、工作、玩耍、爱，即便从外在看，他是在开玩笑、拒绝和破坏，其实他做的这一切都极其严肃。
《秋雨翰墨》一书有别于余秋雨先生以往出版的文学著作和书法集。 翰墨 这一概念，除书法的含义外，还包括了文章和著作。 书中分两部分内容：其一，论书法，站在中国文化的大背景中看书法，从满纸云烟中看中国文化人格，对中国书法史以及历代书法家进行剖析解读。其二，写书法，余秋雨先生所写的碑文，突破老式碑文的骈赋套路，恢宏、高雅、畅达，具有现代思维高度，又便于大众诵读；他的碑书，吸取二王、米芾、赵孟頫、文徵明的行书风姿，兼容庄严和潇洒；所写的 经典译写 ，用优美的现代散文翻译了屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》和苏东坡的《赤壁赋》等古代文学的名篇名作，并用笔墨书写全文，长篇巨幅，一气呵成，艺术、文学相得益彰。全书用干净而有体温的散文笔调，用流畅而有力的笔墨书写，换起穿越千年的书法之力和文学之力，
李绪杰编著的《盛世吉金》丛书是一套铜器铭文书法画册，收录了我国1949年后出土的10件珍贵铜器的铭文拓片。铜器铭文又称金文、钟鼎文，多铸刻在铜器的内部。铭文始见于商代，铭文内容多与王室事务相关，涉及分封、赏赐、册命、征伐、法律诉讼、土地转让等各个方面，具有极高的历史考古价值。同时，铭文书法也在中国书法艺术 占有辉煌的一页，《毛公鼎》、《散氏盘》、《中山王器》等，皆是历来书家取法和临习的重要范本。 此为系列第五册，《□簋》。□簋1978年出土于陕西省扶风县法门公社齐村陂塘西北，距地三米深的灰窑中。□簋为周厉王三十二年所制，是迄今出土的 一件商周青铜簋，也是西周青铜器断代的一件标准器。铭文书法点划劲厉，风神烁烁，颇似大克鼎风格，具有独特的艺术美感。
现代人学习书法的困难是只能通过古人留下的作品复原古人书写的方法，即笔法。这个过程的准确与否决定了学习书法的效率以及能否掌握书法精华。《元 赵孟 妙严寺记 》是《经典碑帖临析教程》的丛书之一，是《大学书法教材系列》配套普及书法教材。这套丛书从历代数千种碑帖中选出 50余种，每种碑帖独立成册，每册分为两章和附录：*章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式举例；附录为学习书法的必要准备及有关常识。书法家李木马以自己多年的艺术实践为基础，精准解析《妙严寺记》笔法，为后来人学习赵体楷书提供了一本优秀的教材。
李绪杰编著的《盛世吉金》丛书是一套铜器铭文书法画册，收录了我国1949年后出土的10件珍贵铜器的铭文拓片。铜器铭文又称金文、钟鼎文，多铸刻在铜器的内部。铭文始见于商代，铭文内容多与王室事务相关，涉及分封、赏赐、册命、征伐、法律诉讼、土地转让等各个方面，具有极高的历史考古价值。同时，铭文书法也在中国书法艺术史上占有辉煌的一页，《毛公鼎》、《散氏盘》、《中山王器》等，皆是历来书家取法和临习的重要范本。 此为系列第八册，《四十二年逨鼎》。四十二年逨鼎2002年出土于陕西西眉县马家镇杨家村西周铜器窖藏。鼎为西周晚期所制，铭文铸于内壁，约270字，记录了逨辅佐长父，受到周王册封、奖励之事。铭文年、月、干支、月相俱全，为研究西周历法提供了原始资料。铭文书法气象浑穆、端庄内敛、布局严整，为西周晚期铜器
