《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课 书法审美与实践 的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以 北大书法公开课 之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术， 是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到 为细微及 为远大的世界，让自己 快乐。
董其昌是明末 书画家，《吴来仪公墓志铭》是其应蓟辽总督吴用先所请，为其父亲吴应道所书墓志铭，见载于明崇祯三年（1630）刻，董其昌撰《容台集》卷八。通篇196行，约1400字，是董其昌经意而书的杰作。卷后有谭宗浚、于荫霖、吴汝纶、刘泽源等赏鉴并观跋。该卷形制为董氏难得一见的乌丝栏行楷手卷。卷中书法笔法精到，布局疏朗，书写自然洒脱，风格极类似故宫博物院藏《淮安府濬路马湖记》。
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术， 是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到 为细微及 为远大的世界，让自己 快乐。
黄士陵是践行印从书出、书从印入的典型者、杰出者。他的篆书由小篆及金文，又将二者融会形成自己的独特风格，但同时也明显受到入印篆法的影响。黄牧甫的篆书，尽管大量取材於两周金文，但他以小篆的整饬舒和变之，以文人雅意化之，以自家性灵来“讨千家米煮成一锅粥”，心源独造，以自己的心声书之。本书选取黄牧甫篆书作品四种，不但给当代提供学习、取法的范本，同时也给学者专家提供了研究的对象，对全面了解黄牧甫的艺术成就、研究其书法的渊源及创变、其书法与篆刻的关联等方面具有重要的学术价值。
《张迁碑》全称《汉故穀城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》。东汉碑刻，隶书。中平三年（一八六）镌立于无盐（在今山东东平）。碑高二百九十二厘米，宽一百零七厘米。碑阳十五行，行四十二字，共五百六十七字。碑主张迁，字公方，陈留（今属河南）人。曾任穀城（在今东平县旧县乡）长，迁荡阴（今河南汤阴县）令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。原石今存于山东泰安岱庙。 《张迁碑》是东汉晚期作品。碑额篆书十二字，意在篆隶之间。碑文通篇为方笔，书风端正朴茂，方劲雄浑。其用笔，有时波碟分明，有时四角方折，似 不讲笔法，看似稚拙，其实沉着有力而古妙异常，是汉碑中方整劲挺、斩截爽利的典型作品，历来书评家对此碑有很高的评价。明王世贞《弇州山人题跋》评：“其书不能工，而典雅饶古意，终非永嘉以后所可
張旭，字伯高，吴縣(今江蘇省蘇州)人，唐代 書法家。曾官金吾長史，人稱“張長史”。其性格狂放不羈，故人稱“張顛”。他能詩善書，尤以狂草 。其草書與李白詩歌、裴旻劍舞，時人稱為“三 ”。《张旭古诗四帖》(作者孙宝文)是張旭以五色彩箋草書的四首古詩，前兩首是梁代詩人庾信的《步虚詞》，後兩首是詩人謝靈運的《王子晋讚》、《巖下一老翁四五少年讚》。此書氣勢奔放而不逾規矩，字形變化豐富。明代書家董其昌認定此卷系張旭墨蹟，後人多沿此說，但亦有人認為是赝作。這卷墨蹟縱二十九厘米，横一百九十五點二厘米。《张旭古诗四帖》現藏於遼寧省博物館。
本书收录了晚清杨岘、赵之谦、潘祖荫、杨守敬、王懿荣、叶昌炽、郑文焯、端方等八位金石家信札，既便携藏，又宜玩赏。所有书札均附详细释文，每位写信人均有简介。写信人在其中所谈论者涉及生活的方方面面——有朋友间的寒暄叙述，有对长者的问候，有的向晚辈抱怨刻书的刻工懈怠偷懒，也有教务上的汇报，关于时势的讨论， 有饮酒、赏析古玩的邀约，关于青铜古器物的鉴定、铭文的识别，以及古董的购藏建议……可谓晚清文人书斋生活与友朋交游的一个缩影。
魏晋南北朝是中国古代一个 的文化繁荣时期，此时期，中国的书法艺术达到了登峰造极的境界，是书法 的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向。魏晋风流，规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民之朴，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。楷书得到极大发展。既有二王之秀美，又有魏碑之雄劲。艺术风格多种多样。 魏晋名品有《兰亭序》《洛神赋十三行》《快雪时晴帖》《伯远帖》《爨宝子碑》《龙门二十品》《张猛龙碑》《张玄墓志》等。
宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。元初书法总的情况是崇尚复古。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟頫，鲜于枢等名家，是这时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己风格，稍后于赵孟頫的康里巎巎还有些变化，奇崛独出于元代书坛。纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。名品有《胆巴碑》《汲黯传》《妙严寺记》《洛神赋》等。
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《云峰刻石大系》全套包括《论经书诗》《郑文公下碑》《登大基山诗》《观海童诗》《东堪石室铭》《天柱山铭》《重登云峰山记》《郑文公上碑》《云峰山题刻小品》《天柱山题刻小品 大基山题刻小品》共十册。 云峰刻石为北朝书法的代表，上承两汉，下启隋唐，在中国书法 占有极其重要的地位。《大系》选用清代状元章鋆之藏拓为底，底本拓制时间早，均为同一时期的浅拓，拓工精良，字口清朗，点画间风神毕现；选拓规模完整，涵盖所有知名的云峰刻石；保留了原拓宏阔的开本，四色精印，追求原拓纸、墨、拓工、装裱的原初状态。 套书为40余品云峰刻石 统一面世，底本优、印制精美，无疑为广大读者欣赏、研究云峰刻石的珍贵资料。 本册为其中《郑文公下碑》，底本系嘉道间拓本，“先仁惠不严之治”之“惠”字“心”部稍损，“作颂曰”
本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突
