《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。

《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等， 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。

《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，记录了电影主创团队五年多的创作点滴。 这本设定集不仅揭秘了动画电影在不同创作阶段的成果和故事，而且通过丰富的视觉资料，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的

20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重

《电影创造美国：美国电影文化史》是世界电影文化研究领域的经典著作，以世界电影龙头 美国电影为主线，全面分析、阐释了世界电影文化的发展历程。 从爱迪生发明 西洋镜 到《火车大劫案》吓倒看客，从卓别林成为一代喜剧大师到 20世纪福克斯 合并重张，从迪士尼的米老鼠欢乐上阵到审查阴影下 海斯法典 粉墨登场，从 演员总统 里根借《星球大战》掀起冷战到性解放背后的 越战 之殇 借助电影，让我们看清一个世纪的世界变幻与文化沧桑。 这本具有可读性且配有珍贵插图的著作，从艺术形式、技术革命、商业运作和文化前导等角度，对电影进行了极为详细的审视与考察，是了解美国乃至世界电影文化史的重要文献。

《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的终极指南。本书汇聚第一手资料、独家访谈、幕后秘闻，以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿，全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践，揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试，呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。

《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的 指南。 本书由系列导演陈思诚亲自监制，汇聚 手资料、 访谈、幕后秘闻，以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿，全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践，揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试，呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。

《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的终极指南。本书汇聚第一手资料、独家访谈、幕后秘闻，以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿，全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践，揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试，呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。

这是一本深入探讨著名导演昆汀·塔伦蒂诺电影生涯的图书。 本书主要讲述了昆汀·塔伦蒂诺的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、对电影的热爱开始，详述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《落水狗》《真实罗曼史》《天生杀人狂》《杀出个黎明》《低俗小说》《四个房间》《危险关系》《杀死比尔》《刑房》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《八恶人》《好莱坞往事》等电影，包括角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等。同时，也探讨了塔伦蒂诺电影的风格特点，如对暴力、幽默、流行文化的独特运用，以及其作品对电影类型的创新和对社会现实的关注。此外，还提及了他在电影界的地位和影响力，以及作品所引发的争议和讨论。 本书适合电影爱好者、电影研究者、昆汀·塔伦蒂诺的粉丝以及对电影创作感兴趣的人阅读。对于电影爱好者

【全2册】哪吒之魔童闹海艺术设定集 哪吒三界往事

《电影艺术》第版面世于年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度 解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、 影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。

本书为动画电影《大雨》官方授权的艺术设定画集，主要收录了电影相关场景、人物、道具、分镜头等设计资料，同时还特别收录了导演及工作人员的专访。电影《大雨》主要讲述了沉没五年的戏鼓船，近期又离奇出现了，传言船上有宝贝。主人公馒头随父亲前来寻宝，不料父亲被船员抓走。馒头为救父上船，却发现里面别有洞天。

《封神 部：朝歌风云纪念影集》是电影《封神 部：朝歌风云》的官方纪念影集。本书以图片为主，还原《封神 部：朝歌风云》的主要情节，讲述商王殷寿与狐妖妲己勾结，为争夺权力，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。原本愚忠于殷寿的西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌，为天下生民而战。

本书内容以理论作铺垫，以实操为主线，全面系统地讲解了Premiere 2022的基本操作方法与核心应用功能，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式对Premiere影视编辑知识进行了全面细致的剖析。全书共9章，遵循由浅入深、从基础知识到案例进阶的学习原则，逐一讲解影视编辑基础知识、软件入门、素材剪辑、字幕设计、视频过渡效果、视频效果、音频剪辑、项目输出等内容，并结合Photoshop软件介绍静态图像的制作与编辑技巧，以帮助刚入行的剪辑新手了解影视编辑的全过程。 本书结构合理，内容丰富，易学易懂，既有鲜明的基础性，也有很强的实用性。本书既可作为高等院校相关专业的教材，又可作为培训机构以及影视行业从业者的参考用书。

本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电

本书是昆汀·塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了“昆汀·塔伦蒂诺”式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我 朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导演是如何带着满满一箱的犯罪小说，关在阿姆斯特丹的一间小公寓里写下《低俗小说》的 稿……此外，本书的尾声还列出导演的“未完成的创意”，这些创意读起来比已完成的作品还有趣。相信这会是一部让昆汀迷大呼过瘾的有趣读物！

《文学经典与电影阐释》为作者在华东师大为本科生开设的《文学经典与影视阐释》课讲稿的基础上整理而成。分析了12部电影作品，这些作品要么直接改编自文学作品，要么和文学现象有着密切的关联。在内容上分为六个单元，涉及的主题为命运、女性、时间、诗意、现实和信仰。本书的特色之一是探讨文字和影像的双向互动关系。对文学语言和影像语言的特性进行了展示，展现成功的影视创作对文学要素的挪用和拓展。本书的特色之二是文本细读与理论阐释的结合。20世纪之后影像语言的滥觞和发展极大的改变了人们感知世界的方式。书稿结合当前理论界的前沿问题，从拟像、存在论、现象学、身份认同等多维的理论视角切入，结合具体影像和文学文本进行深入浅出的解析。

《光影的秘境：港台电影探幽》是孙慰川先生新作。他将二十多年所研、所思、所得汇于书中，剖析港台电影的核心、前沿问题。 作者考察港台电影的发展足迹及电影文本，缕析不同时期、不同创作者、不同风格、不同类型影片的特点与流变， 关注其背后的文化与社会变迁。书中既有对名导名作的独辟蹊径的思考，也有对代表性电影公司的评析， 有对“写实主义美学精神”“民族化影音风格”“女性处境”“跨国界电影”“黑色浪漫”等的专题探讨，为电影人、电影爱好者探究港台电影、深层理解影片提供了多重视角与丰富资料，也可作为学人的有益参考。

本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。