吴三军主编的《影视编导实训教程》基本上由三部分构成：部分为前期制作篇；第二部分为后期制作篇，第三部分为节目解析篇。 前期制作篇主要介绍有关选题策划、脚本撰写以及与摄影相关的一些基础知识，包括镜头、构图、色彩等要点。后期制作篇则更多地与剪辑工作相关。需要指出的是，这样安排看似有跑偏至摄影或剪辑教材之嫌。 节目解析篇是将编导实训放在某个类型片种的整体范畴之中加以考量，告诉编导如何整合选题创意、摄影剪辑、文字解说等构成元素，后汇聚成片。在对节目类型的选择上，我们主要以电视人物访谈节目和电视宣传片为代表进行介绍。前者偏重新闻纪实，而后者偏重艺术创意。 《影视编导实训教程》后还附有若干附录，皆为笔者在近几年的教学实践中亲身积累的一些创作体验、实验设计等。这些感性十足且源自

《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。

本书将学者博杂多元的电影知识、美学的判断力与优美而富有思辨的的鉴赏文字融为一体，以个性化的角度书写一部部经典中外电影的观影笔记，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味所评述的影片。同时，选取一批世界著名电影导演的艺术风格、代表作品给予深入浅出的评析，并深入到电影美学研究层面，从视听语言、历史文化、审美价值以及人文精神层面多角度、多侧面地解读电影艺术的独特魅力。本书既注重提升读者对中外优秀电影作品的审美鉴赏能力、情感体验能力和理性思辨能力，又强调读者在电影鉴赏中能够以大视野、大情怀进行立场鲜明的文化价值判断，崇尚对民族精神的弘扬，对人性的透视，对生命的尊重，对人生美德的展示以及对理想信念的坚守。以求为读者追求美好生活提供精

◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起

本书以中国影视剧为切入点，分为上篇理论篇和下篇实践篇。在理论篇中，重点研究了新中国成立以来我国涉案剧的发展历程与传播价值、法治社会下我国警匪片中艺术创作与执法表现的逻辑关系等内容，并对我国影视剧中的侦查知识进行了解析，还谈到我国影视剧在侦查教学中的运用等内容。在实践篇中，挑选了多部影视剧并按照人物/案件纪实、小说改编、网络播出、破案单元、元素综合等多重类型进行了逐一分析。

安德烈·戈德罗、弗朗索瓦·若斯特著刘云舟译的本书既关注电影语言的特殊性，又关注为分析电影叙事提供所需工具的必要性，在运用热奈特创建的主要叙事范畴（时间、叙述、视点）时，加入了文学叙事学未探讨的一些特殊问题，例如有关画面/声音的关系、有关电影的空问。影片由于表现材料的多样化，比小说具有更多的复杂性，因而，本书不是将文学叙事学简单地用于电影。大多数概念根据电影符号学的观点重新作了思考。本书能够对国内电影叙事学的发展有提供帮助。

Adobe Premiere Pro CS4是Adobe公司推出的非线性编辑软件的*版本，其功能强大，易学易用，具有很好的兼容性，受到影视领域专业人士和非专业人士的好评。 全书共分11章，主要内容包括影视剪辑艺术基础知识、项目设置、视音频剪辑、视频特效、运动和透明的设置、字幕制作和项目的输出等。本书全面介绍了Adobe Premiere Pro CS4的操作流程及其新增功能，书中给出了大量的提示和技巧，使学习者使用Adobe Premiere Pro CS4过程变得更加高效。 本书在突出学生实践操作的基础上，注重学生影视知识体系的培养，每一章节都围绕一个具体的项目讲解，步骤详细，重点明确，理论与实践有效结合，使全书成为一个有机的整体。本书可作为高等院校相关专业和相关高级培训班的教材，也可作为广大影视制作人员以及业余爱好者的学习指导用书。

这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版，增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节，力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南，希望对广大师生和研究者来说有所助益。

《中外动画电影史》是一部真实、客观、完整反映中外动画电影发展过程的教材，是院校动画专业设置不可或缺的史料依据，也将成为新生代动画人创作的养分和动力。

本书内容包括六大板块：时间，空间，黑社会，性别，左派和移民。每一章都将理论、香港的历史文化知识和电影作品相结合，互相对照阐发。全书除了大概交代了香港电影史的脉络，对于重点影人影片的分析之外，还包括了历史哲学的线性进步史观，政治哲学的民族主义、后现代主义的空间理论、女性主义、香港与辛亥革命、抗战以及归回的历史、本土的社会、住房政策、关于少数族裔的人类学、移民历史……是一本以电影串联起来的、关于香港的知识的综合性著作。

“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。

耕心所著的《情定法意瑞（电影文学剧本选）》是一部电影文学作品集，收入作者近年创作发表的文学剧本4篇。内容包括《情定法意瑞》、《寻找世界密码》、《节振国》、《青山绿水进小区》。

电视行业已经进入 流通的时代，中国当然不能缺席，现在的联合研发、联合制作，对于中国电视人来说，是学习和提升自我的必要途径。在未来，中国的电视从业人员也要创新、策划、制作出我们自己的节目模式，为观众奉献 多 好的电视节目，这正是我们学习和掌握“电视节目策划”基本知识的意义所在。 为便于相关专业学生学习本课程，徐静君、徐涛编写的《电视节目策划》结合行业现状，从关于电视的基本知识、电视节目的分类及其定义、各个类型的电视节目基本策划方法等方面进行讲解。

本书侧重于影像思维构成的讲解，以影视艺术中的影像叙事为原点，梳理了叙事学研究的缘起和影视叙事理论，阐述了文学文本的故事与影像故事，影像故事与叙事，故事情节与叙述等，探讨了用影像元素和影像的叙事法则来叙述故事和情节的有关问题。作者从结构、形式、图像、声音及时空来揭示叙事规律，并在此基础上论述文学和电影、电视剧等影视剧的影像叙事节点：电影电视剧怎样讲故事，电影电视剧的画面如何通过影像来叙述和呈现人生与人性、展示故事叙事本文，如何通过具体的影像元素和影像的语言及手段去建构叙事作品。目的在于训练学生影像思维，为影视创作打下基础，且偏重各类媒体文案写作实战训练。

马睿、吴迎君著的《电影符号学教程》是一本针对电影学专业本科生、研究生的学术图书。电影研究要讲理论，必是电影符号学。本书共分十二讲，从“什么是电影符号学”开始，分别介绍了麦茨、艾柯、沃伦等 电影理论家的理论和电影批评实践，旨在让读者掌握电影分析的视角并应用到实际的分析之中。

素描头像注重五官、结构和明暗的表现，本书收录的作品造型准确、表现生动。五官部分对不同角度、不同体貌特征的对象都作了详细介绍，头像结构部分对不 别模特儿的结构画法作了详细指导，头像明暗部分对不同角度、性别模特的头像画法作了详尽分析，并且还采取了配照片的形式，保证内容图文并茂。书中的解析循序渐进，搭配有模特照片分析、步骤图解析、结构完成图和明暗完成作品的形式，讲解深入浅出，适合向考生读者朋友 。

视觉设计是近年来兴起的一门艺术学科，普遍分布于各大综合类高校、艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了视觉媒体近年来的发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。

《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念，力求反映当今 外影视戏剧理论和实践的 动向，探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象，促进 外影视戏剧学术交流，构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体，辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。 本书是其中的第4辑，内设“喜剧探索”、“影视理论与实践”、“影视评论”、“戏曲研究”、“剧理论与外国戏剧研究”、“名家书评”六个栏目，由胡德才主编。

《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念，力求反映当今 外影视戏剧理论和实践的 动向，探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象，促进 外影视戏剧学术交流，构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体，辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。 本书是其中的第4辑，内设“喜剧探索”、“影视理论与实践”、“影视评论”、“戏曲研究”、“剧理论与外国戏剧研究”、“名家书评”六个栏目，由胡德才主编。