洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在 重复 同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录著名电影理论家大卫 波德维尔和法国导演克莱尔 德尼的评论文章，带领读者进一步理解洪常秀的电影宇宙。
1979年秋，北京某医院眼科大夫陆文婷因长期繁重的工作压力，突发心肌梗塞，生命垂危。陆文婷医术精湛，全心全意为患者服务，把宝贵年华奉献给眼疾病人。如今陆文婷已人到中年，虽已是眼科资深医师，但仍是工资只有几十块钱的住院医生，一家四口挤在12平米的房子里，生活十分拮据。家庭生活的担子全都落在丈夫傅家杰身上，陆文婷既没有时间做家务，也没有时间照顾儿子园园和女儿佳佳，以致佳佳发烧都不能及时抽身送她上医院。工作的压力和生活的重担压垮了她。就在她病倒的当天上午，她还连续给三个病人做了手术。其中一个是焦成思副部长的白内障摘除手术，部长夫人秦波对既不是主任级大夫又不是主治医生，更不是党员的陆文婷很不放心，却不知道十年动乱中正是陆文婷不畏红卫兵的威胁，为焦部长的另一只眼睛做的白内障摘除手术。
当前，传统节目策划者不得不正视两方面的问题：一是由于传播平台和分发渠道的变化，有必要重新对视听节目的时长、体量、语态、编排方式等进行设计；二是因为全新互动方式的出现，特别是社交媒体的普及，节目的传播方式、参与方式、营销方式和盈利模式也在发生深刻变革。如何在融媒体环境下改进视听节目策划，提升节目传播效果，已成为不容回避且亟待解决的问题。 本书视角新颖，内容前沿。在对融媒体传播生态进行描述的基础上，结合具体的网络原创视听节目和新形态广播电视节目案例，区分音频节目、视频新闻节目、视频社教节目、视频综艺节目、视频谈话节目、纪录片等不同形态，对融媒体时代视听节目策划的思路、方法、技巧和成功案例等进行了讲解。
你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人，这些名人都有属于自己的专属电影吗？你知道哪些心理学、密码学知识超流行，很多电影都偷偷在用吗？你知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑的每一招都源自 博弈论 吗？ 本书承袭左撇子的一贯风格，通过探究每部电影当中的文化内涵，引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识，并搭配生动图文，穿插延伸咨询小专栏，切换不同的角度，来增添阅读趣味，让观影不再只是一项娱乐，更是一场豪华的知识盛宴。 左撇子希望通过普及这些知识，引起更多人对该领域的好奇心，在阅读过程中学习不同的事物，体验不同的人生，得到远大于电影票价的收获。
本书试图重返 历史现场 ，将 南下影人 的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、 南下影人 共同的精神气质与创作母题、 南下影人 对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要 作者 的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。
韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念。
爱情片在影史中始终占有一席之地，也是创作回报率的电影类型之一。 《让他们相爱吧》专注于从编剧的创意角度研究爱情类型片，作者以多年的编剧经验为观众、爱情片爱好者和专职编剧们提供专业而有趣的剧作分析，教授如何写作爱情故事和爱情剧本，如何讲述好一个成功的 爱情故事 。本书选取了众多当代著名的爱情电影，采用案例分析的手法，具体细致地呈现出这些电影巧妙的情节设置、得当的节奏感与十足的戏剧性。
本书是日本纪录片导演竹内亮的拍摄手记，记录了竹内亮从日本移居中国，并坚持用外国人的视角客观记录中国故事的点滴。书中以竹内亮的纪录片作品为主线，通过《我住在这里的理由》《南京抗疫现场》《好久不见，武汉》《后疫情时代》《华为的100张面孔》《走近大凉山》等一系列作品，展现了竹内亮眼中的真实中国。
沟口健二是*电影巨匠，一生共拍摄90部电影，连续5年入围威尼斯电影节并两度斩获银狮奖。他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典， 一景一镜 的长镜头摄影风格对后世影响深远。 女性是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。 日本著名电影评论家佐藤忠男在本书中回顾沟口一生的创作历程，不仅剖析了沟口卓尔不群的创作理念和手法，还比较了沟口与同期的电影大师黑泽明、小津安二郎的异同，全方位展现沟口健二电影世界的魅力。
本书通过研究中国和欧美电影理论家如何思考现实和电影的关系来承担恢复和重构跨文化交流的任务，特别关注20世纪20年代至40年代之间的中国电影如何帮助电影学院重新审视巴赞本体论的困惑，这种困惑是由我们的电影现实感知危机所触发。数字影像可以完全或者部分的被构建、改变和操纵，不再保证观众理解的影像意识与其认知的现实之间有任何关系。本书试图在欧美电影理论和中国电影理论之间展开对话，期待以后的电影业会越来越好
陈忠实先生的小说《白鹿原》构思宏大，以清朝末年到20世纪七八十年代长达半个多世纪的时间跨度为背景，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，构成了庞大的众生相，呈现了历史变动时期民族文化在农村社群的渗透与影响，堪称史诗级巨著。自1993年出版以来，多次再版、重印，总发行量达四五百万册之巨；曾被改编成同名电影、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式，深受广大观众欢迎。 电视剧《白鹿原》改编自陈忠实原著，从购买版权、报备、立项、剧本改编、确定主创、选定演员、建组、拍摄到杀青，历经15年之久，再经审片合格上映。该剧剧本由著名编剧申捷改编，演员阵容宏大，汇集了张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦等著名表演艺术家，以及雷佳音、翟天临、李沁、姬他等青年一代演员，更有陈同勋、黄伟等业界知名造型、摄影大师的幕后
八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952年8月1日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在20世纪80年代出品的74部影片，写下了74篇评论文章，本书可供电影爱好者阅读。
中国广播电视广告于1979年走入大众视野，与经济和社会生活构成彼此呼应的命运共同体。与其一同诞生的广告配音艺术也与之相伴四十载，中国人就是从广告言语表达中感受到改革开放的春风与社会主义市场经济、文化的繁荣发展。 味道好极了 一次两片 等声音曾唤醒人们的耳朵，改变人们的消费习惯，甚至成了流行语、小品中的笑料。它不仅承担信息传递的功能，更成为一种文化象征、审美对象。与 百鸟争鸣 的历史相比，现在的配音却似乎缺少创作活力与美的内涵。表现为：语势趋同、附庸模仿、急功近利、盲从市场、缺乏创意等。进入广告新时代，其配音艺术应该再次向历史及未来纵深研究。 本书将探寻该艺术的历史、研究当下、展望未来，并阐释其艺、术、美三部分。特别是 美 的提出，是出发点，也是落脚点，更是眺望点。该艺术需要美学的思想来
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
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《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30 70年代的香港电影史做出新的评价。 一部分 重访早期沪港关联 集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中国内地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分 冷战与香港电影的文化政治 聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分 类型、作者与文化想象 剖析香港电影史上重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。
这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
好莱坞殿堂级导演马丁?斯科塞斯有 电影社会学家 的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出 境遇电影 概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。 境遇电影 关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
作为漫画家和动画导演的手冢治虫，每天的日程表都排得满满当当。即便如此，他仍立誓每年看足365部电影，甚至还 接单 了《电影旬报》专栏，哪怕 正事儿 截稿日近在眼前。这本忙里偷闲的随笔集，展现了手冢治虫广博的知识面、风风火火的迷影生活，以及对电影无限的爱与憧憬。从华特 迪士尼、史蒂文 斯皮尔伯格、伍迪 艾伦、安德烈 塔可夫斯基到濑尾光世、黑泽明 无论是动画、电影，还是带来视听新体验的 硬核技术大片 ，字里行间都奉上了手冢兼具影迷和创作者视角的敏锐洞察、一贯的幽默趣味和深刻思想。此外，本书还特别收录了57幅杂志连载时手冢亲笔绘制的插画（原专栏名为《看一看、拍一拍、放一放》）。
本书是好莱坞特技演员哈尔 尼达姆的自传。只有初中文凭的他，曾经温饱都成问题，意外闯入好莱坞片场后，选择了以卖命为生的替身工作，*终变身备受尊重的特技演员。约翰 韦恩视他为值得信赖的大英雄、关键时刻的救星，施瓦辛格赞赏他为特技演员行业树立了榜样，大明星伯特 雷诺兹把他当作亲密好友，成了他的头号粉丝。 昔日的乡下男孩，如何成长为世界一流且片酬*的特技演员？银幕前无缘露脸的幕后英雄，如何一步步获得诸多荣耀？这一切，都要归功于他在好莱坞片场的生存智慧，他无所畏惧、精于业务又照顾团队。这些片场智慧更像是生活智慧，适用于每个行业。而这一切，要追溯于他的家庭、他的成长旅程。
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 不爱回顾过去 的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力 本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
100部电影处女作 100个追逐电影梦想的故事 100个华语电影导演的诞生 本期《青年电影手册》封面人物为贾樟柯和，2013年对于他们是难忘的一年。2013年贾樟柯获得戛纳电影节编剧奖；2013年以7亿票房成为中国电影史单片票房最高的女导演，并获得29届金鸡奖导演处女奖。 100位华语导演，他们是最艺术的，也是锋的；他们是最商业的，也是锐的。 《青年电影手册》第六辑首次聚焦华语电影导演的处女作，去聆听他们的故事，去探究他们的次源于什么样的渴望。次，也许没有经验，但是有足够的激情。他们寻找，他们探索，他们历险，100位导演，100部处女作，100种不同电影道路的开启，却又殊途同归，他们都是诞生在光影之中的追梦人。 以虔诚和谦卑之心，向梦想致敬！
本书是《当代电影论丛》系列之一，是一本关于现代欧美电影评论的参考读物。书中所选入文章绝大部分为《当代电影》90年代发表的论文，个别分卷为追求本卷内部体系的完整性，选编了一些在其他书刊上发表的文章和未发表的文章。全书的体例，分总序、导言、正文。希望读者能够从本书中了解欧美电影在近20年间的主要发展脉络和特征。??????收在这部著作中的文章大多数是命题作文，是《当代电影》编辑部事先准备发表剧本，请评论者写赏析文章。本书的三位作者都在中国电影艺术研究中心从事电影研究工作，间或应编辑部之邀撰稿，因而陆续成文。三位作者观念有异有同，三着文责自负的原则，保留各自特点和风络，供读者参考。
