在商业片市场上，观众基础zui广、zui有机会获得投资的流行类型中，惊悚片是zui难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖，而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系，这正是本书的重点。 作为实战派专家，作者追溯了定义该类型共性的主题和元素，梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系，提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众感到后怕的故事。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像

读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。

《奥林匹亚》是对这句话的*诠释，它既是纪录片的*之作，也是所有电影的范本。在一位传奇女性（莱妮·里芬斯塔尔）的主导下，它采用超越性的视角，以展现人体之美为目标，如此宏大和澎湃，给后人留下了无尽的探讨空间。泰勒·唐宁编著的《奥林匹亚》解读了这部壮美作品的诞生过程和内在意涵，从中可以清晰地看到，创作者如何把他们所拥有的资源和所受到的诸种限制，极具想象力地转化成表现人体、运动、激情的动力泉源。一起从《奥林匹亚》上观赏这独特的奥运会壮美的纪录片吧。

本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集，真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文，齐齐发声，共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里，我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的

晴朗的夜晚，天空湛蓝幽远，明月高悬如镜，繁星灿烂，像无数亮晶晶的眼睛……望着它们，常常令人心旷神怡，浮想翩翩，禁不住想要乘风飞去。然而，更叫人遐思邈远的是，满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前，它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒，距离之远我们根本难以想象，以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说，我们看到的绚烂星光，其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的，因为距离太远，千辛万苦，跋涉漫漫长路，到现在才抵达我们的眼睛。在这极为漫长的时空穿越过程中，发出光芒的一些恒星很可能已经毁灭、不存在了。

小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。

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不可否认电影音乐是电影的重要组成部分，很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但当音乐和画面结合在一起时，却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧，从被动的观影习惯中解放出来，从习以为常的声画合一将音乐分离出来，但又不是*的分离，而是把音乐当作审视的主体，看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分，从基耶斯洛夫斯基到黑泽明，从米夏伊;维格到尼诺罗塔，从无音之音的《小城之春》到因音乐结缘的《天堂电影院》，仿佛一位精通电影和音乐的好友带你徜徉在艺术的殿堂。

《漫不经心的传奇：法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。 本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证，电影成为作者向读者描绘法国的好介质，因为他发现，法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统，从不模仿和媚俗，主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为独特或不可解的现象与本质：法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等，这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着，在作者活泼的讲述中，我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接，我们

本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于 亚洲电影 的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的 亚洲电影 ，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为 语境 、 方法 、 文本 三个部分。第一部分 语境 分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票房的格局中收复本土市场份额的途径，区域合作的市场意义和文化意义，以及内在于这些意义的矛盾性和复杂性。第二部分 方法 讨论亚洲电影区域合作的主要形式，选择近二十年来的典型项目，分析和归纳经济资本、人力资本和内容资本三个层面上的跨国制作，并对

本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读。

纯真的韶华、海边的漫步、夕阳下的奔跑，乃至冲突与流血 我们所熟悉的那些青春影像，充斥的是青涩的回忆、鲁莽的冲动、简单的情愫。 青春 作为一种概念化的表达，成为了可以逃避现实的桃花源。 从《挪威的森林》到《情书》，每当提起青春电影，我们总会想到邻国日本。本书的主题，便是探究日本青春电影的源起、发展与成熟的过程。通过对于日本青春电影的演变历史和日本社会环境的分析，尝试勾勒出日本青春电影与每一代青年之间真实生活状态的动态关系。

由洪美兰、洪定恩、黄霞詠编著的《主君的太阳（上）》讲述了一个一直以来只接受自己所听所看到的，傲慢放肆且以自我为中心的男人的成长故事；同时还讲述了一个因为一场意外而变得懦弱却勇于帮助弱小的善良女人的故事。剧中苏志燮扮演角色“朱中元”是个连人际关系也用钱来换算，吝啬又贪心的“ 唯我独尊”型老板。孔孝真扮演角色“太恭实”自发生事故之后，以内心善良且爱流泪却富有灵性的女秘书形象，展现她特有的可爱面貌。

与其说，这是两本书，不如说，这是我的十年！ 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的

与其说，这是两本书；不如说，这是我的十年。 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的

香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。

随着中国影视产业的崛起和动漫、网络、手机等新媒体艺术的快速发展，电影、电视等传统煤介已经远远不能描述人们的影像经验，《大电影时代(异彩纷呈的热播影视)》由丁亚平主编，把这些横跨不同媒介的影像艺术通称为“大电影”，从类型、产业、文化、创作等不同角度来研读2010年异彩纷呈的影视文化。在这样一个多元化选择的“大电影时代”，进行及时、系统、深度的影视批评和研究具有重要的学术价值，而构建科学、健康的影视评论标准也是推动影视业大发展、大繁荣的内在要求。

《世说新语》是我国南朝宋时期(420～581年)产生的一部记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说，主要记录了魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈。如果说这是一部记录魏晋风流故事集的话， 《世说锋语》则是刘世锋一个人用博客、作品自己记录的逸闻轶事和玄言清谈。 先来谈谈刘世锋博客的“锋语”不仅仅是因为她的文章中常常语带锋芒，犀利冷峻，剑出偏锋，还因为字里行间常常语带讥讽，针砭时弊；当然，有时出语近乎“疯癫”，那倒也是性情所致，快人快语，眼中不糅沙子，心中不积儡块，只图一吐为快! 了解一个人，当听其言，观其行，究竟刘世锋是个什么样的人，都有哪些“锋语”、 “讽语”甚至“疯语”，也许你会从中找到答案。 从处女作《忘川》到《诊断婚姻》她完成了从青涩到圆熟的蜕变。很难想像，一个未婚的少女能对中国式婚姻中的种种垢

大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说：“我并非什么完美主义者，只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中好看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。