《现场性：媒介化文化中的表演》 探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中，现场表演的地位如何？ 菲利普 奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来，已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例，如戏剧、音乐、体育和法庭证言，《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解，认为媒体技术已经侵入了现场活动，以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中，作者彻底更新了他的挑衅性论点，将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中，这本经典著作将继续塑造公众观念，并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论：什么是现场表演？它现在对我们意味着什么？ 这本经过整体修订的新版《现场性》是所有

从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得 布鲁克说： 在剧场里，我总是犯困。 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫 怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为 剧场 而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利 列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的 空的空间 中更好，还是在富有个性的 现成空间 中更好？

苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ，评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。

本书以上世纪80年代以来中国戏曲舞台与银幕上的莎剧改编与演出为研究对象，选择了十余出改编个案，涵盖了京剧、昆曲、越剧、豫剧等中国人民耳熟能详的主要剧种以及一部电影改编，在探讨相对传统的戏曲改编的同时，也加入了对实验性独角戏以及双语戏剧改编的探讨，从学理的角度客观地分析在改編过程中所采取的策略与方法，所发生的改写与变异，所产生的新的内涵与意义，反映出莎士比亚戏剧在当代中国跨文化改编与演出所具备的世界胸怀及强烈的本土意识。本书研究莎士比亚戏剧的戏曲改编，有助于了解东西方戏剧的新动向以及发展趋势，深化我们对莎剧文学经典、戏曲艺术范式以及跨文化戏剧这一文化现象的理解与认识。

本书是上海戏剧学院教授、著名剧作家曹路生先生的话剧集，他曾在美国纽约大学攻读人类表演学博士，任上海戏剧学院《戏剧艺术》副主编，其创作的戏剧作品在数量和形式上都非常丰硕，荣获过文华奖、国家舞台精品工程优秀剧本奖等。书稿中共收录了九个剧本，编剧取材于著名的中外现当代文学作品，如基于雨果的《九三年》、莎士比亚的《哈姆雷特》、伏尼契的《牛虻》、徐渭《玉禅师》原著基础上进行的话剧剧本创作，还有根据文献资料创作的《弘一法师》、《庄周戏妻》，其中《弘一法师》是传记体文献剧。还有两个剧本是在现当代小说基础上改编成的剧本，如改编自当代作家陈彦同名小说的《主角》，叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联，另一个改编自阿来同名小说《尘

众所周知，传统相声都是历代相声演员们口耳相传下来的珍贵文化遗产。新中国成立后，各地出版部门也曾零星出版过几本传统相声小段的图书，但搜集的作品无论数量、类别都过少过窄；又因时间较长，相声队伍不断扩大，一些早期出版的图书已不易查找。为了展示近代相声艺术成果， 相声理论家、相声表演艺术家薛永年先生搜集整理各方面资料，通过与多位专家的探讨和研究，编写了这本《中国传统相声小段精选》。书中所收录作品本着精选名家名段，曲艺界内部和群众口碑好、认可度高的原则，同时也起到对《中国传统相声大全》的补充作用。

《乾隆间饬禁戏曲研究》是对清代乾隆后期饬禁剧曲及相关问题的专门研究。作者主要运用文献学研究的方式， 系统地梳理了在《四库全书》纂修期间发生的查禁“违碍”剧曲事件，并依靠各种原始文献，细致地考述了此事的来龙去脉及其相关问题。其中，重点考察了扬州、苏州“修曲中心”的运转情况，包括设立词曲局、撤局时间及缘由，与局人员生平行迹，所获曲本的数量、处理曲本情形，查禁剧曲事件所产生的影响。

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的“戏剧评论”专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。本刊为第二辑。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

本书参考了大量戏剧教育方面的著作，借鉴了戏剧教育家的戏剧范式和实践案例，融入了作者积累多年的理论研究和自我实践经验。本书具体从何为儿童戏剧、儿童戏剧创造的理论基础等部分展开谈论。

歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的 艺术形态，因此堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。本书通过对中国歌剧发展的曲折历程及其代表性作品进行梳理，勾画出我国歌剧艺术发展的清晰轮廓，建构起中国歌剧的历史研究框架。