杨守松编著的《昆曲大观(前世今生)(精)》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人 唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和 的魅力。
希腊悲剧来自遥远的时空，但它仍能震撼到 的读者。人们观看悲剧、研读悲剧，收获对自身及世界 深刻的领悟。透过或隐喻、或象征、或直观的抒发，悲剧诗人向我们抛出了根本性问题——人的命运为何会是这样？本书并非文学鉴赏，而是注重追溯悲剧的历史与文化语境。从悲剧的起源、功能、体裁、结构讲起，选择《普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《美狄亚》四部经典文本，分别以互文印证、哲学解析、社会历史批评、女性主义——四种角度解读。立足于开放性阐发，搭建史家眼中人神交融的古代希腊世界。
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演 ，由 出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。 侯克明主编的《民族经典的立体再造(歌剧白毛女3D舞台艺术片创作记忆)(精)》集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代3D歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。 书稿约30余万字、300余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
在简要叙述戏曲的历史与体裁后，本书分别通过戏曲的构成与形态、抒情本质、程式与舞台表现手法、欣赏与批评等几个部分，深入揭示了戏曲艺术的形态特征和内部规律。作者强调戏曲是一种具有悠久历史和广泛影响的民族艺术，提倡以本土文化视野研究戏曲的“国剧本位”研究立场，希望借此建立真正符合戏曲美学特征与内在规律的理论体系。在本书中，作者注重对戏曲艺术感性功能的发掘，试图从戏曲创作者与欣赏、接受者两个维度出发，归纳总结戏曲独特的艺术价值观及审美追求；强调从超文本的层面解读戏曲，将传统戏剧的舞台样式与剧本互相结合予以深入研究，从戏曲的文本与舞台表现两个层面发掘其艺术特征和美学品性，由此体现出本书的理论特色与原创性。
中国戏剧文化源远流长，但确定戏剧为一个节日以示庆祝则遥遥无期，因而无论是戏曲、话剧、歌剧的表演人，还是民众对戏剧节都是陌生的。随着新文化运动将戏剧逐步纳入主流文化范畴，戏剧开始参与社会文化事务，拥有自己的节日亦成为可能。戏剧节是现代戏剧发展过程中 特殊的产物，戏剧节对戏剧作品的依附性低，不以单个作品或某一剧人的成败而建立或取消，且与政治权力之间过从甚密，这是戏剧发展史中较为少见的现象。 本书在勾稽大量戏剧演出史研究史料的基础上，分六章讨论1938至1949年的中国现代戏剧节从1937年拟办、1938年初创到1949年谢幕的历程。本书着力探讨十二年戏剧节举办的历程中，戏剧节象征意味的仪式与政治力量的角力，及隐含其间的戏剧节的多重意义，在厘清了现代戏剧节中的隐晦之处时为现代文学制度研究提供了一个新视角。
本书稿为开明大戏院的百年回眸。开明大戏院1928年由苏州振兴地产公司集资建造，初名 东吴乾坤大戏院 ，次年2月15日正式开幕，戏院承租者与后台老板多次易人，戏院先后改名为 大观园乾坤大戏院 发记大舞台 东方大戏院 等，1933年起，始称 开明大戏院 。开明大戏院在近百年间，为苏州戏剧文化建设作出了突出贡献，上演海量京剧、昆曲、滑稽戏、评弹、电影等剧种剧目，丰富了苏州人民的精神文化生活，且记载了很多苏州发展史上有意义的事件，在苏州人的记忆中有着相当的分量。本书稿以期通过开明大戏院综述、名角谈开明、市民忆开明以及开明大事记四部分，图文并茂展开叙述，对开明大戏院作一个全面的梳理回顾。
《粉墨中国：京昆折子戏选介》收录京剧折子戏《三岔口》《玉簪记 秋江》《法门寺 拾玉镯》《白蛇传 断桥》《霸王别姬》、昆剧折子戏《牡丹亭 游园》《十五贯 访鼠测字》《宝剑记 夜奔》《烂柯山 痴梦》《长生殿 弹词》等经典京昆折子戏，覆盖了戏曲生旦净丑四个行当，尽可能全面系统地向读者展示戏曲的不同样貌。书中不仅介绍了这些折子戏的故事梗概、主要人物、演出赏析等，并以图文形式来普及京昆戏曲表演的专业术语。全书中英对照，图文并茂，全彩印刷，可以让戏曲爱好者及海外华裔新生代领略戏曲之美，感受中华文化的独特魅力。
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歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的 艺术形态，因此堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。本书通过对中国歌剧发展的曲折历程及其代表性作品进行梳理，勾画出我国歌剧艺术发展的清晰轮廓，建构起中国歌剧的历史研究框架。
