著名戏剧导演田沁鑫推出的新书《田沁鑫的排练场之四世同堂》中，收录话剧《四世同堂》剧本、导演阐释及田沁鑫与北大学者韩毓海、孔庆东，该剧舞美设计薛殿杰、戏剧阐释杨阡创作对谈等内容。 中国鲜少有好的原创作品，以当代的新视角改编名著，当然是原创。不过现在粗制滥造的改编太多，让许多观众提到改编叹气摇头。我想改编能既保留原著精华不失文学性，又呈现新意让当下观众觉得好看，只有绞尽脑汁咬牙坚持。 话剧《四世同堂》的剧本，田沁鑫正是在这种心态下出炉的。
梨花开，春带雨 ，唱念做打舞，感受传统戏曲魅力。 梨花落，春入泥 ，生旦净末丑，领略传统文化精华。全套丛书以对青少年群体进行戏曲知识普及教育为目的，丛书内容简单易懂，包含戏曲艺术中表演艺术、曲种艺术、文学艺术三大核心，集科普性和趣味性于一身。全套丛书语言风格轻松幽默。 《看戏曲表演：妙趣横生》一书主要包括了与舞台表演有关的内容。 生旦净丑、唱念做打 程式、套路 脸谱、服装 戏曲表演的秘密全在其中，而番外篇的涂色游戏也趣味十足。
吴小如、张习孔、吴同宾、黄、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家，通过文史知识编辑部编的《名家讲中国戏曲（插图本）》为您讲解中国戏曲之美。
徐燕琳所著的《明代剧论与画论》是对戏曲理论研究领域和方法的一个新尝试。所谓剧论与画论，并非剧论和画论的平行研究，而是将重点放在剧论上，以剧论为主。将二者同时置于艺术形态和民族文化的大视野，统览它们各自的历史渊源和在这一特定时段的基本情况，进行跨学科、全方位、多角度的综合、立体研究，有助于我们用新的途径、新的方法，更好地说明和解决戏曲理论和实践问题，更好地认识它们各自内在的美学特性。 本书希望通过对剧论与画论的比较、分析和运用，达到说明、解决戏曲理论和实践问题的目的。因此，在研究方法方面，同时采取了文艺比较学、文艺心理学和传统的文学批评方法，后者包括文史哲结合、推源溯流、知人论世等等。
丑角是中国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。
《 听戏曲故事：耳熟能详》一书主要讲述了中国戏曲史上由名著改编的、古典的、近当代创作的经典戏曲故事。原来故事还可以这么讲，番外篇的创作空间请青少年读者们尽情发挥想象力创作属于自己的故事吧。
梨花开，春带雨 ，唱念做打舞，感受传统戏曲魅力。 梨花落，春入泥 ，生旦净末丑，领略传统文化精华。全套丛书以对青少年群体进行戏曲知识普及教育为目的，丛书内容简单易懂，包含戏曲艺术中表演艺术、曲种艺术、文学艺术三大核心，集科普性和趣味性于一身。全套丛书语言风格轻松幽默。 《识戏曲曲种：如数家珍》一书内容可分为三大部分，国粹京剧、重点曲种和梨园印象。中国主要曲种的前世今生就在其中。番外篇 梨园漫步 ，则收录了几乎全部的中国戏曲曲种名录，覆盖面极广。
《生角》对京剧艺术中生旦净丑中的生角做了详细介绍，对流派传承也做了讲解，为爱好京剧的读者入门与提高的极佳读物。
刘嗣所著的《旦角（国剧角色和人物）》依照现行国剧角色分类的生旦净丑，谈一谈个中的人物和掌故 欲求话不多而脉络分明，文不长而读者乐看，故此在《旦角（国剧角色和人物）》执笔时，先画个圈子：在这个圈子里所谈的人物，是成名而有事迹可述的伶人，时间是截至迁台以前的一段时期，性别则只限男性。
净角是京剧表演主要行当之一，俗称花脸。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。京剧形成以后，对净角的表演艺术进行了磨炼和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和成熟。根据净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。
《广东中华文化王季思学术基金·黄天骥学术基金丛书22:中日傀儡戏因缘研究》主要以中日交流史、中国傀儡戏发展史为切入点，导人民俗学、宗教学等相关领域的视点，以史论结合的方式探究中日傀儡戏关系问题，在研究过程中高度关注中日两国傀儡戏所蕴涵的文化意义，以阐明中日傀儡戏的深层关系以及同途殊归的问题。《广东中华文化王季思学术基金·黄天骥学术基金丛书22:中日傀儡戏因缘研究》主要内容包括：中日两国的偶人崇拜；中日两国的傀儡戏神；中国傀儡戏的形成及其对日本的影响；中日两国傀儡戏的形态异同等。
梅林戏，因发祥于泰宁县朱口乡梅林村而得名，现流行于福建泰宁、邵武、顺昌、明溪、将乐、建宁等地。本书对福建省批入选的非物质文化遗产项目 梅林戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述、传统唱腔、当代创腔、传统小戏、人物简介五大部分。 概述 部分包含 历史沿革 唱腔 器乐 改革与发展 ，主要介绍梅林戏音乐形式的大体情况，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传统唱腔 主要精选了传统剧目的精彩选段，以展示梅林戏中传统的各类唱法与腔调。 当代创腔 精选了戏改及 文革 后新设计的古代戏、现代戏的精彩选段唱腔。 传统小戏 选录《背子赶会》一种。 人物简介 讲述了梅林戏的主要传承人及其传承成果。许多资料都是编著者通过实地采访、搜集所得，对研究福建地方戏曲
这套丛书的作者基本上都是中山大学中文系的中青年学者或博士学位获得者，选题以古代戏曲研究为多，同时也涵括了古代文学研究的其他领域。这些著作也许算不上什么鸿篇巨制，我们也没有像时尚所热衷的那样对它进行包装和宣传，在当今热闹非凡的学术著作出版大潮中，它甚至显得有些冷清和落寞，但这些著作都是对有关领域作了艰苦细致的研究之后的心得之作，或对有关研究领域有所开拓，或推动了有关研究向纵深发展，自有其难以掩盖的学术价值。丛书从总体上展现了中山大学中文系中青年学者的风采，也体现了中山大学中文系沉潜、严谨、包容、开放的良好学风。
著者简介 肯 丹西格（Ken Dancyger），现任教于纽约大学电影与电视学院。著有《广播剧写作》（Broadcast Writing）、《全球编剧》（Global Scriptwriting）、《导演思维》（The Director s Idea）、《电影与视频剪辑技术》（The Technique of Film and Video Editing）等多部优秀教材。 杰夫 拉什（Jeff Rush），美国天普大学电影及媒体艺术系教授、艺术硕士导师。 译者简介 易智言，美国加州大学洛杉矶分校电影硕士。回国后在台湾 中央电影公司 担任制片策划工作，也担任电视广告导演，曾获得时报广告奖。他执导的《寂寞芳心俱乐部》《蓝色大门》等多部电影，获得观众和影评人的高度赞扬。 黄志明，台湾东海大学外文系毕业，资深电影人。曾担任《赛德克 巴莱》《海角七号》《爱》等多部著名影片的制片人。 林智祥，台湾东海大学外文系毕业，曾担任《双瞳》等影片副导演。
这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了77个游戏，作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点，根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法，借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界，使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引，按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类，所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。
《笑的哲学：央视春晚经典小品的社会化解读》可以用“一条主线”、“两个板块”和“三个宗旨”进行概括。 “一条主线”即改革开放。“春晚”，无论从技术层面还是思想层面来说，都是改革开放的产物。因此，对“春晚”的小品进行解读，需要紧紧抓住改革开放这条主线，因为这是一种经济基础与上层建筑之间的关系。 “两个版块”即上编和下编。上编是对小品以及“春晚”小品的概括性综述。在进行“解读”之前，首先要“了解”，但目前有关小品方面的书籍亦少之又少，因此有必要先做一个整体性介绍。下编是《笑的哲学：央视春晚经典小品的社会化解读》的重点部分，将“春晚”的小品归为若干类，分门别类对经典，或有代表性的作品进行解读。（这里的分类，以及对“经典”、“代表性”的认识只是一家之言，每个人可能有自己的标准）
刘若瑀著的《刘若瑀的三十六堂表演课》结合葛托夫斯基的身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，探索出大自然和禅修为表演基础的“当代肢体训练法”，在专业领域上具有开创性。她广泛地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭祀仪式等素材，持续创作，不断获邀参加 重要艺术节表演，呈现了中国 优质的剧场表演艺术，融合了世界观与当代美学的特点，获得 艺坛高度重视。 本书讲述的不仅仅是表演的实质， 是一位修行人对生命的领悟。刘若瑀将这种体会融汇于她的优人神鼓表演中，释放出不一样的能量。与其说这是三十六堂表演课，不如说这是刘若瑀带给读者的三十六段循序渐进的人生领悟。
