哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当

本书是“高博士现代汉语方言丛书”中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了 音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有“词语简释”，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。

《二人转的文化阐释》一书确实是开拓性的，在人文研究的视野和方法方面，树立起一个范例，一个标尺。尤其在当今全球化浪潮冲击之下，本土文化自觉和重新认识口传与非物质文化遗产的大背景之中，这部书截然不同于学院派架空的文学理论高头讲章，而是从我国本土文化的实际出发，又能够解决实际问题，发微索隐，从二人对唱的现实表象背后追溯出二神对舞的神圣性爱仪式，透辟地阐明了二人转表演模式中“女爱男”主题的所以然，这就更显得意味深长。

朱焕良主编的《服装表演基础》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。 根据服装表演专业教学需要，本书对服装表演的发展历程，服装表演的特性与类型，服装模特的分类、服装模特的基本条件、服装模特的专业素质、服装模特的综合素质，服装模特训练前的准备活动及韵律组合练习，服装表演基础训练等方面进行了详细的阐述。本书还配有大量的图片，对一些重点内容进行了细致的描述。 《服装表演基础》内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，又适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。

满运喜编著的《中国民族民间舞基本功技术训练教程》是北京舞蹈学院“八五”规划教学研究课题、“十五”规划教材；是 部关于中国民族民间舞高等艺术教育基本功训练教材与教法的专著。其内容包括中国民族民间舞基本功技术训练理论研究概况——“综述”、“技术技巧教材大纲”、“教学任务”、“三年制课程教学大纲”、“典型教材与教法”。 《中国民族民间舞基本功技术训练教程》以中国民族民间舞基本功训练课十几年教学实践为基础，从中国民族民间舞蹈文化本体出发，根据专业教学与研究的实际情况和需要，记录了选材、发掘、整理、提炼、创新、建立并完善课题与课程的历程和成果。

本书收入了作者创作的歌剧、大型交响合唱、音乐诗剧等五部文学剧本。《少成都，老成都》写成都市井，表现蜀人的乐观戏谑、执拗倔强、苦中作乐的品性，生动活泼，具有浓厚的地方色彩。音乐诗剧《怀园？怀远》，展现了部分民国琴人对古琴艺术的坚守和坚持，以及我国古琴教育事业艰难曲折的发展历程。大型原创歌剧文学剧本《王光祈》则展示了王光祈追求理想、谋求救国道路，由一位社会活动家成长为我国民族音乐先驱的过程。大型交响音诗《春在二〇二〇》，歌颂了疫情突发之际，医务人员打点行装、放下小家为大家，立即奔赴抗疫前线勇战病毒的英雄气概和崇高精神。大型交响合唱《蜀道之上》，气势恢宏，歌颂新中国成立之后四川所取得的历史性成就。作品充满 、人物生动，给人以艺术享受和精神的鼓舞。

夏志刚编著的《学前教育视唱练耳教程》是学前教育专业的教学用书，也可作为音乐爱好者音乐考试的学习用书。 本教程由五线谱与简谱视唱、节奏训练、听觉训练三部分组成。 部分：编选视唱练习500首，由浅入深、线条清晰、循序渐进，曲目既有中外名曲片段，也有风格各异的民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲。第二部分：节奏训练150条，从单声部人手，逐步过渡到多声部的立体性身势练习，内容丰富，趣味性强。第三部分：听觉训练设计了50个综合听写练习，包括听辨音高、听记节奏、单音、双音、和弦、旋律短句等，听觉训练附有参考答案。教学中，教学内容与进程可根据学生实际情况进行科学、合理组合。 作为学前教育类的音乐基础教材，本书具有系统性、规范性和实用性等特点。教程融学习音乐理论，发展音乐视觉、听觉能力，提高音

本书收录了漳州闽南语歌仔共66首，是以地道的闽南土语俗词为语言基础，以闽南乡土音乐为旋律构成的，内容体现了当地的风土人情，具有闽南特色。这些歌仔的演唱形式多样，有独唱、重唱和合唱等，它们既是漳州闽南语地区语言文化风俗习惯的浓缩反映，又是了解漳州地区文化的一个重要角度。本书不仅为所有歌仔配有乐谱，为唱词标注 音标，而且设有“词语简释”栏目，帮助读者理解内容。本书配有录音材料，让读者通过标准的发音进行简单的听读训练，有助于读者 好地学习漳州话。

荆州花鼓戏是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓道情等民间演唱形式的基础上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演发展起来的一种乡土戏曲。是今天湖北省的非物质文化遗产的一项重要内容。它以地道的天沔话作为语言声腔，以一剧一调的丰富多彩为其艺术特征，以贴近江汉平原的草根性为其文化特色，展现了生活在江汉平原的广大群众的文化风貌。由周丽玲著的《荆州花鼓戏传承群体的社会学考察》运用社会学的方法和理论，以扎实的田野调查为基础，对荆州花鼓戏的传承群体进行研究，揭示了荆州花鼓戏传承大舞台上各个不同传承群体的角色与功能，并对荆州花鼓戏乃至非物质文化遗产的传承问题，提出独到的见解。

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本书透过文化人类学解读中西方戏剧交流过程中的发展与阻碍，旨在以文化人类学的前人研究作为基础，结合本人研究所探索的戏剧戏曲、影视传媒领域学习成果，对戏剧艺术跨文化交流中出现的现象和问题加以分析和说明。在接下来的几个章节中分别对鲁迅、曹禺、赖声川、莎士比亚以及欧丁戏剧进行分析。其中，本书以鲁迅的戏剧文化观作为研究对象，目的就是力求在充分吸收现有的鲁迅与戏剧研究成果的基础上，从文化整体性的角度出发，全面考察鲁迅的戏剧文化活动，梳理鲁迅对戏剧的观点和见解，深入系统地阐述他的戏剧文化观。本书对曹禺的多元影响研究有利于深入挖掘曹禺作品的文学性，有利于关注各种心理刻画的手法如何帮助曹禺提升塑造人物内心世界的表现力。多元影响研究也能 加充分地考虑影响曹禺创作的各种因素的复杂性，并能对影响曹禺

剧场是展示生活场景，人间悲喜的场所，日常经验的时空在剧场中被书写、再现与重构着，如果说戏剧是一种人生的艺术，人生又何尝不是发生在城市场景中的一出戏剧呢?事实上，和城市生活那种无法言说的纷繁复杂和变幻萸测相比，最惊心动魄的戏剧情节都会显得苍白和平淡。

本书旨在向广大读者展一不一个丰富多彩的中国戏曲世界，作者整理出尚有记录的戏曲剧种三百四十多个、曲艺曲种一百四十多个，并将不同的戏曲种类分为形成与发展、音乐与唱腔、舞台与表演及角色与行头几部分加以介绍，使广大读者得以对中国戏曲有深入的了解，希望在满足广大读者需求的同时，使中国的这一传统文化得到流传和发扬。