《现场性：媒介化文化中的表演》 探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中，现场表演的地位如何？ 菲利普 奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来，已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例，如戏剧、音乐、体育和法庭证言，《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解，认为媒体技术已经侵入了现场活动，以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中，作者彻底更新了他的挑衅性论点，将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中，这本经典著作将继续塑造公众观念，并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论：什么是现场表演？它现在对我们意味着什么？ 这本经过整体修订的新版《现场性》是所有
从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得 布鲁克说： 在剧场里，我总是犯困。 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫 怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为 剧场 而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利 列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的 空的空间 中更好，还是在富有个性的 现成空间 中更好？
哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当
固本与开新是黄梅戏走向成熟、步入辉煌的重要原因，也是黄梅戏的优良传统。段友芳著的《固本与开新--论新时期黄梅戏的现代化探索》 部分从现代化进程、非遗保护、“戏改”进程等角度并从理论上详述了新时期黄梅戏现代化探索的相关背景；第二部分从黄梅戏的现代性追求、探索的成就与特点等角度论述了新时期黄梅戏现代化探索的历程；第三部分探讨了黄梅戏的固本和开新及其二者之关系：固本和开新就是人们常说的继承传统与改革创新，他们是黄梅戏发展壮大的两翼，任何一翼折断，都会直接威胁到黄梅戏的生存与发展；第四部分总结和论述了新时期黄梅戏现代化探索的途径与方式。
本书从文化地理学、民族音乐学、音乐形态学、语言学的角度，分析淮河流域音乐本体特征，探寻实证方法下唱腔与语言的关系，探讨自然、人文与音乐之间的潜在联系与互动，阐释淮河流域戏曲音乐文化的基本特质。认为淮河流域戏曲音乐文化区可分为三个文化亚区，各亚区戏曲文化既有自身个性，又有一定程度的共同性，正是这种共同性，支撑起了淮河流域戏曲音乐文化区概念，揭示了淮河流域戏曲音乐文化的过渡性与融合性的基本规律。
董健，南京大学原副校长、我国著名戏剧学家、文学史家、南京大学人文社会科学荣誉资深教授。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了多位学者对董健先生的学术研究、戏剧教学、为人处世的深入分析，比如现当代文学史研究、中国话剧研究、戏剧教育观与戏剧意识研究、戏剧理论与戏剧美学、对于董健先生其他文体创作的研究等，对深入、全面、系统地认识董健先生具有一定的参考价值，同时也体现出学术同行、门生弟子对他的怀念之情。
《全唐诗中的乐舞资料(精)》是根据《全唐诗》清内府号刻本整理成的，收录了唐代通行的反映乐舞真实情况的诗，未采用唐及五代词。全书分为音乐、舞蹈、服饰及附录四部分。各部分资料按照《全唐诗》中的先后顺序编排，登录方式：先写题目，次写函数及册数，然后写作者姓名，在作者姓名之下注明卷数及页数。书前有欧阳予倩所撰《前言》，阴法鲁撰《唐代乐舞简介》等，每类乐、舞和服饰之前，大都有编者所撰简要说明。
《余叔岩“十八张半”唱腔浅析》，本书主要内容包括：有关唱腔的基础知识、余氏唱腔浅析、曲谱符号说明等。
舞台扩声与音响创作的主要手段是拾音和调音以及放音，它既是扩声设备的使用和操作，又是音响艺术的创作。音响创作是从摆放话筒开始的，话筒放置是否合理、是否有创造性直接影响舞台演出效果。因此必须了解话筒的性能、舞台的声学环境、声源特点、演出节目的风格和表演特点。对于调音台、功放等的各项功能的了解并不困难，但是在使用和操作过程中必须了解有关电学和声学知识、音乐和文艺表演知识，以及观众的听音心理。舞台扩声不同于录音，它是时间艺术，在演出中没有回旋的余地，因此音响师除熟练地操作设备外，必须有预见性和应急处理的能力，这些实际能力完全靠实践经验的积累。
孙光言主编的《中国舞等级考试教材(第7级儿童)》是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
歌剧是一门完整地将音乐、戏剧、舞台美术、舞蹈等融为一体的综合性艺术，被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”。本书分为六章，包括歌剧的产生、歌剧的风格流派、歌剧的艺术特征及价值、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧表演的民族特征、歌剧的表现形式以及歌剧的舞台表演等内容。 本书追溯歌剧历史，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的无穷魅力，旨在借鉴西洋歌剧的艺术精髓，凸显中国歌剧的民族个性，提升国民的艺术素养，是音乐爱好者、普通大众增加歌剧常识、了解歌剧魅力的有益读物。
