京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内

《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得资深京剧爱好者收藏研读。

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925 926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化

本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态演

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的 小百科 。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了 票友大赛 传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程 等部分内容。

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。 张之薇编著的《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。 数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。 京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。

杨小楼（1878年 1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为 三贤 ，是京剧界的代表人物，享有 武生宗师 的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。 杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的 杨派 。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林 结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即 武戏文唱 的杨派特点。

本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的 梅派京剧失传剧目选集 之三。书名《龙凤阁 红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国 探皇陵 二进宫》，又称 大探二 ），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出 红楼 戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。仍由张纪华先生记谱。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。

专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究，其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料，以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理，打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。

《周信芳全集》是次对周信芳艺术成就和麒派京剧艺术进行精心梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白，为研究周信芳的艺术成就乃至海派京剧和海派文化的滥觞提供了极为珍贵的手资料。 《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷七收入连台本《封神榜》。

海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。

《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷四收入整本《血泪英雄》《苏秦合纵》《满清三百年》《董小宛》《冷于冰》《铁尚书自食耳鼻羹 方孝孺碧血十族恨》。

我国程派传人迟小秋十出著名京剧的代表作品，近百个唱段，另外还附纸制乐谱，为保证出版物的质量，全部采用专业录制。首次推出全套内容。 由迟小秋担纲主演的《锁麟囊》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《三娘教子》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》、《窦娥冤》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《宋家姐妹》等10部经典剧目的唱腔集粹（CD制品）。 由迟小秋担纲主演的传统经典剧目《三娘教子》和《宋家姐妹》的精选录像和一张十部戏的专业伴奏音乐（DVD制品）。 10部经典剧目的乐谱集（10分册）。 盒装全彩套装 一、全彩照图文印刷镶嵌 10 张CD（十部戏主要唱段）/ 3张DVD（10部戏音乐伴奏，《三娘教子》和《宋家姐妹》完整视频） 二、四色全彩剧照剧情歌词集 三、盒装10册16K曲谱集（10部戏） 附赠配套手提袋。 全套可听可看，可卡拉OK，可

该书是 国人必看丛书 ，其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧，都是较著名的，有影响的戏。 中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事，以剧目的舞台剧为故事蓝本，介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。 传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事，故事以舞台戏为蓝本，有舞台感和节奏感，适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等，均为中国传统戏曲。

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.

《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的图书，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般。

梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师，首先是他在艺术上深入继承传统，并勇于改革创新，发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平，形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅兰芳表演艺术研究共收录梅兰芳诞辰120周年国际研讨会议文集68篇，具有较高学术价值。

《清宫旧藏脸谱辑珍》原为清宫旧藏脸谱，属于同治、光绪年间宫廷、市井舞台脸谱谱式，具有很高的资料价值及观赏价值，《中国京剧百科全书》有专条介绍。《清宫旧藏脸谱辑珍》的摹绘者傅学斌为京剧艺术家翁偶虹先生的高足，著名京剧脸谱研究者，笔法工丽、精严，敷彩雅洁而不失妩媚。

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。

《梅兰芳与传统文化》是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。《梅兰芳与传统文化》集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个非常全面的论文集。

京剧是中国戏曲数十个主要剧种之一，京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，《京剧学前沿（续篇）》从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时以京剧为研究和思考的核心内容。作者收录了近期撰写发表的35篇与京剧相关的文章编写成册，文章多数是直接探讨京剧问题的，有些虽非纯粹的京剧研究，但是都与京剧的历史、现状及未来有关。在京剧学的研究道路上这些文章，引起过一些讨论，并成为京剧研究领域内令人感兴趣的前沿话题。

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”。

京剧演员，通过装扮和代言这些含有 欺骗 成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的 自我 激活，并观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由很初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的 同在 状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中很关键元素 演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打。