《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。
这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧“唱法”的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是“通识”“气息”“发声”和“音韵”。作者通过大量实例详细探讨了京剧的“唱法”问题——从“气”“声”“字”“腔”四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧——透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。
京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？……有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场“了不起的游戏”的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅最终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧
本书是《京剧谭门》（1-4卷）的第二卷。本卷重点介绍了“四大须生”之一、“新谭派”的开创者谭富英的人生经历和演艺生涯，穿插介绍了谭门第三代谭小培的传奇人生，以及谭家众多师友门生的梨园掌故。谭鑫培仙逝后
这是一本介绍京剧文化的书，以“一戏一文一图”的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了“京剧大事年表”“京剧舞台掠影”“一台戏词”（《霸王别姬》
《稀见京昆名伶抄校本丛刊》这些著作内容包括京、昆名伶整理的、已少见或 迹舞台多年的经典剧本，他们撰写的著作，以及经他们亲手批注的文献典籍。为保存原貌，本书采用影印的方式出版，并请相关专家撰写导读，介绍背景和价值。 本书为《燕台菊萃 辑全本探母回令》，是民国时期较为重要的京剧剧本，陈彦衡著，许姬传抄，一九三一年五月柳一屋石印出版，共印三百册，该书记录了谭鑫培、陈德霖、王瑶卿、李顺亭、谢云宝、时小福的唱腔唱词，眉批尤其重要，谈及谭鑫培、陈德霖、王瑶卿等人的词句出处、唱法解析、唱腔尺寸，以及现已失传的诸多奎派唱法。
香港是梅兰芳的福地，梅氏后人亦曾说香港是梅兰芳的第三故乡。梅兰芳五至香港， 次是1922年，九龙码头人山人海，梅兰芳一行百余人，应邀而来，载誉而归。第二次是1928年，先到广州，后至香港，各演一月，其间亦游历岭南山水。第三次是1931年，仍是粤港各演出一月，台上声势 盛，粤班一时不可抗。第四次是1935年，其时访苏归国，暂停香港。第五次居留 久，历1938至1942年，家国蒙难，梅兰芳在香港度过了悲喜交加的隐居岁月。香港虽是粤方言区，但梅兰芳在香港的影响，因其艺术，兼其意志，不唯为京剧在香港留下了种子，也为国人在香港彰显了民族魂。
《稀见京昆名伶抄校本丛刊》这些著作内容包括京、昆名伶整理的、已少见或 迹舞台多年的经典剧本，他们撰写的著作，以及经他们亲手批注的文献典籍。为保存原貌，本书采用影印的方式出版，并请相关专家撰写导读，介绍背景和价值。 本书为《燕台菊萃 辑全本探母回令》，是民国时期较为重要的京剧剧本，陈彦衡著，许姬传抄，一九三一年五月柳一屋石印出版，共印三百册，该书记录了谭鑫培、陈德霖、王瑶卿、李顺亭、谢云宝、时小福的唱腔唱词，眉批尤其重要，谈及谭鑫培、陈德霖、王瑶卿等人的词句出处、唱法解析、唱腔尺寸，以及现已失传的诸多奎派唱法。
《稀见京昆名伶抄校本丛刊》这些著作内容包括京、昆名伶整理的、已少见或 迹舞台多年的经典剧本，他们撰写的著作，以及经他们亲手批注的文献典籍。为保存原貌，本书采用影印的方式出版，并请相关专家撰写导读，介绍背景和价值。 本书为《燕台菊萃 辑全本探母回令》，是民国时期较为重要的京剧剧本，陈彦衡著，许姬传抄，一九三一年五月柳一屋石印出版，共印三百册，该书记录了谭鑫培、陈德霖、王瑶卿、李顺亭、谢云宝、时小福的唱腔唱词，眉批尤其重要，谈及谭鑫培、陈德霖、王瑶卿等人的词句出处、唱法解析、唱腔尺寸，以及现已失传的诸多奎派唱法。
