本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925 926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化

如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

于建刚的《中国京剧习俗概论》，采用了历史学、比较学、心理学相结合的研究方法。他把京剧作为考察和研究的对象，但其涉及的戏曲民俗事象，也是其他剧种存在的，因此书中论述的问题既具有典型性，又带有普遍性，如戏神与艺人信仰问题；民俗环境与剧种生存问题：行规与班社剧团管理问题等等。其研究成果不仅对今人和后人了解京剧习俗有重要的认识价值，而且对深入认识京剧乃至近代戏曲的生成、发展以及在现代工业化、信息化、商品经济条件下戏曲的生存发展具有重要的学术价值。

为了宣传新生的人民共和国，采取了人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式 革命现代京剧。本书较为详细地介绍革命现代京剧唱片的诞生和兴衰。全书共分八大部分，主要介绍革命现代京剧唱片包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要分类和每套唱片出版的简介，唱片的收藏、使用与保养，常见的几种唱机。

《修竹庐剧话》早散见于民国年间《戏杂志》 《罗宾汉》《三四剧艺日日刊》《半月剧刊》诸报刊 ，是作者朱瘦竹先生对上海京剧舞台上的眼见耳闻。 朱瘦竹编著的《修竹庐剧话(精)》以“伶的谈荟”“ 戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头、行头丛谈”为类， 生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻轶事，舞美服饰以 及对当时名伶、名剧的品评。文章较为详细地反映并 保留了南派京剧的一些特色与资料，不仅为我们展现 了民国时期人们赏京剧、品唱腔的世俗文化风情，更 为我国现代戏曲艺术的研究提供了宝贵的价值。

戏曲不仅是中国所特有，它在世界戏剧文化中也是独树一帜的戏剧样式。戏曲是在中华大地上产生的戏剧艺术，是由全国多地剧种共同组成的艺术宝库，拥有上千年的艺术经验积累。戏曲扎根于民间，真实而鲜明地反映了实际生活、社会风貌和精神追求。 本书以经典戏曲为依托，创造性转化为中国故事，再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生，一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地，传播优秀戏曲文化的精神和魅力；另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法，解锁传统戏曲人物的人格密码，彰显粉墨春秋的人性光辉。

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。

《戏曲音乐入门丛书：京剧唱腔赏析》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。

《救猫咪：电影编剧宝典》以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》（MissCongeniality）、《虎胆龙威》（DieHnrd）、《律政俏佳人》（LegallyBlonde）、《天兆》（Sign）等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。

《馨艺薪传（京剧名师关松安谈戏教戏）》是关松安老师从事京剧教育事业六十年的总结，分为折子戏（《搜孤救孤》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》等），靠把老生戏、正工老生戏、前衣戏、武小生戏等。六十多年来，关松安老师从演员到京剧教师，长期边学边演边教，累计了丰富的舞台表演和教学经验，成为一名高水准、戏路宽、文武昆乱不挡的京剧艺术家和京剧教育家。

徐城北的“说戏”是有“听”头的。人的一生极其短暂，能够遇到两种文化的交锋，并力求驰骋其中，也不能不视为一种幸运。城北就是在探寻京剧如何与电视对接中，驰骋电视，找回真实的自己。现在，通过《城北说戏 3：京腔话京剧》一书，他把参与电视讲演的若干文字记录发表，供梨园内外有兴趣的朋友欣赏并玩味。

《图解京剧艺术》是一本有关京剧艺术的通俗读本。 《图解京剧艺术》以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。

谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓并汲取了众多地方戏曲的精华，是的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断地探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。 长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是如何让更多人尤其是年轻人认识京剧、了解京剧，喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择，在电影、电视、网络等冲击下，年轻一代大多数没有意愿也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步人中老年，不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通；而年轻一代中又极少有人既懂得京剧又愿意花费时间和精力去介绍京剧。

《图解京剧艺术》是一本有关京剧艺术的通俗读本。 《图解京剧艺术》以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。 徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海?????都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书等话题，

本书介绍了常见京剧剧目135个，内容包括每剧的故事梗概、基本情节、主要人物、典故、服装道具、艺术特色等。 一百六十馀年的历史，竟然拥有几千种剧目，这景况在乃至国外的舞台上都属罕见，而京剧独有。 世界大舞台，舞台小世界，几千剧目把国事家事、军事政事，天上地下，人鬼神妖，亲情友情、爱情恋情，悲欢离合、喜怒哀乐  演绎得何等丰富多彩、琳琅满目，观此书似可见一斑。 本书或许可以告诉读者戏中的故事哪是真哪是假，哪是实哪是虚。京剧有大量的折子戏。折子戏的出现是戏曲发史的一大革命，它打破了生、旦主宰舞台的局面，而使净、丑等行同样也可成为舞台的主角，同时巴丰富了剧目，精简了。但有些折子戏所演故事却显得没关没尾，使人看後如入雾中。此书则尽量给出故事发生的背景材料，或理出故事的来龙去脉，再观

京剧行头在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。因此，任何以“写实”或“唯美”的眼光来审视京剧行头而得出的看法和做法都是值得商榷和未必妥当的，而“尚美”的原则却是必须尊重并加以弘扬的。